Peintures - Textile

"The Art Jacket" est une pièce entièrement unique - une œuvre d'art portable - une veste peinte à la main que Rauschenberg a signée pour l'artiste qui l'a réalisée -. qui constitue ...

Flora I explore la relation entre la couleur, la forme et la matière à travers une composition soigneusement équilibrée de formes abstraites. S'inspirant de l'abstraction moderniste ...

Remembrance #18 est une peinture unique de l'artiste contemporaine Maho Maeda. Cette peinture est réalisée avec de l'acrylique, des crayons de couleur, de l'encre et du textile ancie...

"Life Cycle" est une œuvre d'Eustace Mamba réalisée à partir de matériaux mixtes cousus. Cette pièce mesure 20 "h x 16 "w encadrée, et est expédiée dans le cadre en bois présenté. ...

Cette peinture abstraite contemporaine de Karin Olah capture la sérénité stratifiée d'un rivage rencontrant la mer. Mêlant peinture acrylique et textiles teints à la main, la composi...

Remembrance #34 est une peinture unique de l'artiste contemporaine Maho Maeda. Cette peinture est réalisée à l'acrylique, aux crayons de couleur, à l'encre, à l'antique et au textile...

"Night Bus" est une œuvre unique d'Eustace Mamba qui mesure 48 h x 60 h x 1,5 p. Cette pièce fait partie de la série de paysages urbains en cours de Mamba et est réalisée avec de l'...

2023 III - 4 est une œuvre d'art textile unique (double tissage, coton tissé à la main tendu sur cadre) de l'artiste contemporaine Christiane Maurer, dont les dimensions sont de 40 ×...

2023 III - 11 est une œuvre d'art textile unique (double tissage, coton tissé à la main tendu sur cadre) de l'artiste contemporaine Christiane Maurer, dont les dimensions sont de 40 ...

"Express Train" est une œuvre originale d'Eustace Mamba et mesure 36 "h x 48 "w x 1.5 "d. Cette pièce a été réalisée en découpant et en cousant des toiles en vrac et des matériaux tr...

2022 I - 9 est une œuvre d'art textile unique (double tissage, coton tissé à la main, tendu sur cadre) de l'artiste contemporaine Christiane Maurer, dont les dimensions sont de 112 ×...

2022 I - 4 est une œuvre d'art textile unique (double tissage, coton tissé à la main, tendu sur cadre) de l'artiste contemporaine Christiane Maurer, dont les dimensions sont de 112 ×...

"DNA, The Dissection (Version 6)" est une œuvre d'Eustace Mamba réalisée à partir de matériaux mixtes cousus. Cette pièce mesure 17 "h x 12 "w sans cadre. "La subjectivité noire et...

Cette pièce murale mixte fusionne la broderie, des éléments textiles sculpturaux et une peinture circulaire suspendue dans une composition visuellement excentrique et ludique. Gato y...

Dinner Date a été conçu lors d'une promenade dans la nature le long du parc Balboa à San Diego, plus précisément sous un pont menant au parc. Ce jour-là, Ben Darby cherche à se prom...

VENETIAN MUSE - Inspirée par l'héritage des tissus Fortuny, cette délicate robe-peinture en matériaux mixtes adopte une esthétique d'inspiration vénitienne. Les motifs et les texture...

Technique individuelle sur couverture militaire grise Magdalena Peszkowska née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Gdańsk...

Technique individuelle sur couverture militaire grise Magdalena Peszkowska est née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Academy Fine Paintings de Gdańsk (1999-2004). Diplôme avec reconnaissance spéciale en peinture en 2004. Le caractère des œuvres de Magdalena Calle Series Stand est comme une archive poétique de souvenirs, qui appellent à une classification et à une reconstruction du temps de l'enfance et de l'expérience intense du temps avec tout ce qui l'entoure. Gdansk - d'où l'artiste est originaire - devient un lieu mythique, Cette ville, au très fort potentiel symbolique inhérent à son histoire, nécessite d'être éditée d'un seul point de vue. Magdalena Peszkowska utilise ses propres photos ou celles de l'album de famille. Elle les transfère sur des couvertures grises et des lits de camp grâce à sa propre technologie secrète, puis elle peint sur les objets utilisés. Nombre de ses objets représentent des personnages du cercle le plus proche de Peszkowska, souvent elle-même, sa famille ou des lieux qui lui sont proches à Gdansk. Ses objets présentent des signes intentionnels d'utilisation. Les couvertures de champ sont munies d'une barre en bois cousue qui permet de les accrocher au mur. Les lits militaires...

Faisant partie de la série Raw Renaissance, ces œuvres explorent l'intersection de la peinture et de la sculpture à travers un langage riche en textures. Les motifs floraux, qu'ils s...

Superbe peinture textile abstraite du milieu du siècle représentant des pommes, réalisée par Anna Ballarian (Américaine, 1911-2010). Signé " Anna Ballarian " en bas à droite. Taille ...

Studio Archive No. 85 est une œuvre définitive de l'Atelier de Rebecca Wing Sze Lam, représentant la maturation d'une décennie d'exploration de la tension entre le substrat brut et l...

Cette œuvre murale mixte combine la peinture à l'huile, le textile floral et le bois saturé de couleurs dans un assemblage visuel vivant qui invite à une inspection minutieuse. Oruga...

Cette œuvre murale de María Magán combine textiles, peinture et travail du bois en un tableau surréaliste et sensoriel. Intitulée Mosca et faisant partie de la série Ni antes ni desp...

Diptyque (2 tableaux ensemble) - "Rencontre dans la nuit" & "La nuit de l'amour", Le diptyque est dédié à l'amour des personnes qui sont obligé...

Debra Smith Histoires parlantes 9, 2020 soie vintage piquée 13 1/2 x 11 1/4 in. Cette œuvre sera présentée dans le cadre de "Seeking Balance", une exposition solo de nouvelles œuvre...

Dans The Visit, Fanni Kopacsi réimagine la peinture du XVIe siècle The Visitation de Jakob et/ou Hans Strüb à travers une lentille contemporaine brute et profondément tactile. Fabric...

Les perles sont à l'honneur dans cet intéressant jeu de peinture, de crayon et de collage textile. La combinaison de détails complexes et de coups de pinceau intuitifs et lâches donn...

COULEURS DE LA NUIT - Ce tableau figuratif présente un jeu de peinture et de crayon pour un résultat à la fois expressif et raffiné. Grâce au processus d'ajout et de soustraction, le...

Remembrance #6 est une peinture unique de l'artiste contemporaine Maho Maeda. Cette peinture est réalisée avec de l'acrylique, des crayons de couleur, de l'encre et du textile ancien...

Silhouette - Cette œuvre d'art sur papier évoque un glamour classique et discret. Le mélange de textures textiles avec de délicats détails dorés autour de la taille crée un effet raf...

Faisant partie de la série Raw Renaissance, ces œuvres explorent l'intersection de la peinture et de la sculpture à travers un langage riche en textures. Les motifs floraux, qu'ils s...

K. Laxma Goud - Sans titre - 24 x 34 pouces Batik sur tissu ( FRAMED TOUTES DANS PORTE LIVRÉ ) Style : Goud fait preuve d'une grande polyvalence dans l'utilisation de différen...

Pendant la période de la Renaissance, les artistes se sont tournés vers la nostalgie et les glorification de l'antiquité classique, Kopacsi utilise lui aussi un sujet antique comme p...

Horst Egon Kalinowski (allemand, 1924-2013). Assemblage et collage de techniques mixtes Divan Ophidien. Signé au marqueur en haut à droite et daté 82 Bagnols-en-Foret, Titre en haut à gauche. Titré et daté au verso. Dimensions : 30" x 24 1/4" (avec cadre 27" x 32 3/4") pouces. Né en 1924 à Düsseldorf, il étudie de 1945 à 1948 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il a séjourné à Rome et à Venise, en Italie. De 1950 à 1952, à Paris, il étudie dans l'atelier d'art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne. Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965 L'art de l'assemblage, 1961 Expositions en solo 1953 : Galerie Arnaud, Paris 1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris 1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris 1969 : Kestnergesellschaft, Hanover 1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne 1994 : Forum Art, Rottweil 1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1996 : Musée de la cathédrale de Francfort 1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg 1998 : Association artistique de Niebüll 1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main 2013 : Fondation Art Fund, Bonn Expositions collectives 1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte, 2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen 2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau 2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby. 2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin 2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt 2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast , Publications sélectionnées 12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965. Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. Galerie Rothe, Heidelberg 1971. Jean Dewasne , Pierre Bettencourt , Pol Bury : Kalinowski. Tableaux...

Raíz dorada en silencio, Velours aux teintures de Nature et relief textile, 2025 Fils de discussion Médias mixtes Réalisée à partir de velours recyclé teint avec des pigments nature...

Inspirée par l'héritage des tissus Fortuny, cette robe-peinture adopte une esthétique minimaliste. Les textures ton sur ton sont élaborées à l'aide d'un mélange de peinture, de crayo...

"Oceans Apart" est une œuvre d'Eustace Mamba réalisée à partir de matériaux mixtes cousus. Cette pièce mesure 24 "h x 30 "w sans cadre. "La subjectivité noire et l'afro-pessimisme ...

Inspirée par la marque de mode française emblématique, Chanel, cette peinture trouve un équilibre entre représentation réaliste et impressions interprétatives. De nombreux détails in...

La création par la destruction.

Cette délicate peinture sur robe de chambre présente un jeu de peinture ton sur ton et de textile dont le résultat est à la fois expressif et raffiné. La combinaison de détails compl...

Shrabani Roy - Propriétaire Médias mixtes, Textile, 54 x 72 pouces Date de naissance : 1979 Éducation : première classe en Bachelor of Fine Arts de Kala-Bhavan, Visva-Bharati, Santi...

Cette délicate peinture sur robe de chambre présente un jeu de peinture ton sur ton et de textile dont le résultat est à la fois expressif et raffiné. La combinaison de détails compl...

Fabriqué avant le début de la guerre en Ukraine.

Cette peinture évoque une grâce à la fois intime et intemporelle. La combinaison de détails complexes et de marques intuitives donne une impression féminine et éthérée. Une palette n...

Cette robe-peinture présente un jeu de peinture et de textile qui donne un résultat à la fois expressif et raffiné. Grâce au processus d'ajout et de soustraction, les textures et les...

Cette robe-peinture présente un jeu de peinture et de dentelle textile dont le résultat est à la fois expressif et raffiné. Grâce au processus d'ajout et de soustraction, les texture...

Cette robe peinte présente un jeu de peinture, de dentelle et de tulle. Les éléments en techniques mixtes créent des textures complexes, des dimensions et du mouvement. La combinaiso...

JUST BREATHE est une peinture de paysage de style impressionniste combinant des détails floraux complexes et un travail de pinceau abstrait intuitif. De délicates fleurs de collage d...

Une œuvre délicieuse de l'artiste. Plusieurs pièces de tissu collées ensemble, puis collées et peintes à la main.

Une nouvelle œuvre de l'artiste

Technique individuelle sur couverture militaire grise Magdalena Peszkowska née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Gdańsk (1999-2004). Diplôme avec reconnaissance spéciale en peinture en 2004. Le caractère des œuvres Series Stand de Magdalena Peszkowska est comme une archive poétique de souvenirs, qui appellent à une classification et à une reconstruction du temps de l'enfance et de l'expérience intense du temps avec tout ce qui l'entoure. Gdansk - dont l'artiste est originaire - devient un lieu mythique. Cette ville, qui possède un très fort potentiel symbolique inhérent à son histoire, a besoin d'être éditée d'un seul point de vue. Magdalena Peszkowska utilise ses propres photos ou celles de l'album de famille. Elle les transfère sur des couvertures de campagne grises et des lits de camp avec sa propre technologie secrète. Puis elle peint sur les objets utilisés. Beaucoup de ses objets représentent des personnages de l'entourage le plus proche de Peszkowska, souvent elle-même, sa famille ou des lieux proches de Gdansk. Ses objets présentent des signes intentionnels d'utilisation. Les couvertures de terrain sont dotées d'une barre en bois cousue pour les accrocher au mur. Les lits militaires...

Technique individuelle sur couverture militaire grise Magdalena Peszkowska née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Gdańsk...

Métal, textiles et peinture acrylique sur panneau de bois, boîte encadrée Sumit Mehndiratta est un artiste indien né en 1986 qui vit et travaille à New Delhi, en Inde. Il a obtenu ...

Biagga (Vent de mer), viscose peinte et lin, 67" x 71", 2010. Peinture abstraite contemporaine sur tapisserie, sculpture murale. Ulla-Maija Vikman (née en 1943 à Oulu, Finlande) est ...

Marcus Aitken est un artiste britannique contemporain réputé pour ses peintures abstraites dynamiques et gestuelles, qui mêlent processus intuitif et technique sophistiquée. Sa for...

La série "The Rubble" se compose de sept tapisseries. peintures suspendues à des chevilles enroulées à la main. Le choix des couleurs et des matériaux identifier ce qui peut être dét...

Acrylique, textile, gesso et peinture dorée sur toile, Indie Ru est une artiste russe née en 1988 qui vit et travaille à Podgorica, au Monténégro. Ses peintures abstraites et ses ob...

Cette œuvre murale mixte fusionne la sculpture textile, la broderie et la peinture dans une composition poétique qui joue avec l'échelle, la texture et la transformation symbolique. ...

Studio Archive No. 86 est une exploration viscérale de la profondeur, de la saturation et de la tension structurelle de l'Atelier Rebecca Wing Sze Lam. Capturée dans un champ cramois...

Carol Shinn est une artiste de studio qui vit à Fort Collins, dans le Colorado. Elle est connue internationalement pour ses photos cousues à la machine. Elle a donné de nombreux cour...