Peintures - Textile

Dinner Date a été conçu lors d'une promenade dans la nature le long du parc Balboa à San Diego, plus précisément sous un pont menant au parc. Ce jour-là, Ben Darby cherche à se prom...

Marcus Aitken est un artiste britannique contemporain réputé pour ses peintures abstraites dynamiques et gestuelles, qui mêlent processus intuitif et technique sophistiquée. Sa for...

Technique individuelle sur couverture militaire grise Magdalena Peszkowska née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Gdańsk (1999-2004). Diplôme avec reconnaissance spéciale en peinture en 2004. Le caractère des œuvres Series Stand de Magdalena Peszkowska est comme une archive poétique de souvenirs, qui appellent à une classification et à une reconstruction du temps de l'enfance et de l'expérience intense du temps avec tout ce qui l'entoure. Gdansk - dont l'artiste est originaire - devient un lieu mythique. Cette ville, qui possède un très fort potentiel symbolique inhérent à son histoire, a besoin d'être éditée d'un seul point de vue. Magdalena Peszkowska utilise ses propres photos ou celles de l'album de famille. Elle les transfère sur des couvertures de campagne grises et des lits de camp avec sa propre technologie secrète. Puis elle peint sur les objets utilisés. Beaucoup de ses objets représentent des personnages de l'entourage le plus proche de Peszkowska, souvent elle-même, sa famille ou des lieux proches de Gdansk. Ses objets présentent des signes intentionnels d'utilisation. Les couvertures de terrain sont dotées d'une barre en bois cousue pour les accrocher au mur. Les lits militaires...

Une œuvre délicieuse de l'artiste. Plusieurs pièces de tissu collées ensemble, puis collées et peintes à la main.

Technique individuelle sur couverture militaire grise Magdalena Peszkowska née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Gdańsk...

Carol Shinn est une artiste de studio qui vit à Fort Collins, dans le Colorado. Elle est connue internationalement pour ses photos cousues à la machine. Elle a donné de nombreux cour...

Un collage en techniques mixtes d'une originalité stupéfiante représentant une A rche contenant diverses formes de vie et une colombe se reposant dans les vagues. Fridman a utilisé l...

Yanira Collado (dominicaine, américaine, 1975 ) "Que Ya Estan En El Olvido" Mixed Media assemblage unique de tissu et de peinture collage sur contreplaqué Textile, vêtement et mat...

Des couches de peinture construisent ce tableau de paysage floral où l'accent est mis sur une composition simplifiée. Des textures lourdes, des collages textiles et des coups de pinceau luxuriants créent un drame visuel dans une approche à la fois ludique et raffinée. Bien que cette peinture ait été créée pour fonctionner de manière indépendante, il existe également une pièce complémentaire répertoriée séparément pour former un diptyque. // Andrea Stajan-Ferkul est une artiste canadienne dont le travail traduit un sens de l'expérimentation à travers l'utilisation de la peinture, du collage de tissus et du marquage abstrait. En mettant l'accent sur l'intemporalité, ses peintures oscillent entre représentation réaliste et impressions interprétatives, destinées à exprimer l'état d'esprit de l'œuvre. Ses paysages et ses séries d'œuvres abstraites adoptent le minimalisme, en tenant compte d'une palette et d'une composition restreintes. Stajan-Ferkul a commencé sa carrière dans la publicité de mode avant de se tourner vers les beaux-arts en 2000. Ses œuvres ont été largement exposées dans des galeries et des foires d'art, et font partie de collections privées et publiques au Canada, aux États-Unis et en Europe. Diplômée du Sheridan College of Art and Design, les peintures de Mme Stajan-Ferkul se trouvent dans de nombreuses collections publiques et privées. Ses œuvres ont été publiées dans des magazines et des couvertures de livres, et ses impressions sont distribuées dans le monde entier. En 2009, Stajan-Ferkul a été invitée à exposer ses œuvres à Rideau Hall, à Ottawa, par la gouverneure générale du Canada de l'époque, Michaëlle Jean. mots-clés : coquelicots, fleurs, floral, rouge, noir et blanc, paysage, ciel...

K. Laxma Goud - Sans titre - 24 x 34 pouces Batik sur tissu ( FRAMED TOUTES DANS PORTE LIVRÉ ) Style : Goud fait preuve d'une grande polyvalence dans l'utilisation de différen...

JUST BREATHE est une peinture de paysage de style impressionniste combinant des détails floraux complexes et un travail de pinceau abstrait intuitif. De délicates fleurs de collage d...

Diptyque (2 tableaux ensemble) - "Rencontre dans la nuit" & "La nuit de l'amour", Le diptyque est dédié à l'amour des personnes qui sont obligé...

Inspirée par la marque de mode française emblématique, Chanel, cette peinture trouve un équilibre entre représentation réaliste et impressions interprétatives. De nombreux détails in...

COULEURS DE LA NUIT - Ce tableau figuratif présente un jeu de peinture et de crayon pour un résultat à la fois expressif et raffiné. Grâce au processus d'ajout et de soustraction, le...

Silhouette - Cette œuvre d'art sur papier évoque un glamour classique et discret. Le mélange de textures textiles avec de délicats détails dorés autour de la taille crée un effet raf...

Debra Smith Série Seeing Red, 2, 2019 soie vintage piquée 28 x 19 in. Ce grand collage textile abstrait de Debra Smith présente des motifs audacieux en soie rouge et blanche. Cadre...

Debra Smith Histoires parlantes 9, 2020 soie vintage piquée 13 1/2 x 11 1/4 in. Cette œuvre sera présentée dans le cadre de "Seeking Balance", une exposition solo de nouvelles œuvre...

Cette robe-peinture présente un jeu de peinture et de textile qui donne un résultat à la fois expressif et raffiné. Grâce au processus d'ajout et de soustraction, les textures et les...

Cette délicate peinture sur robe de chambre présente un jeu de peinture ton sur ton et de textile dont le résultat est à la fois expressif et raffiné. La combinaison de détails compl...

Cette paire complémentaire de paysages floraux met l'accent sur la disposition des éléments, créant ainsi des peintures simples mais visuellement attrayantes. Les collages textiles e...

Carol Shinn est une artiste de studio qui vit à Fort Collins, dans le Colorado. Elle est connue internationalement pour ses photos cousues à la machine. Elle a donné de nombreux cour...

Marcus Aitken est un artiste britannique contemporain réputé pour ses peintures abstraites dynamiques et gestuelles, qui mêlent processus intuitif et technique sophistiquée. Sa for...

Marcus Aitken est un artiste britannique contemporain réputé pour ses peintures abstraites dynamiques et gestuelles, qui mêlent processus intuitif et technique sophistiquée. Sa for...

Inspirée par l'héritage des tissus Fortuny, cette robe-peinture adopte une esthétique minimaliste. Les textures ton sur ton sont élaborées à l'aide d'un mélange de peinture, de crayo...

Marcus Aitken est un artiste britannique contemporain réputé pour ses peintures abstraites dynamiques et gestuelles, qui mêlent processus intuitif et technique sophistiquée. Sa for...

Vendu en diptyque - Dimensions de chaque élément : 100 x 76 cm/39.3 x 29.9"" Marcus Aitken est un artiste britannique contemporain réputé pour ses peintures abstraites dynamiques et...

Dans "Window Shopping", l'artiste, Jennifer Blalack, utilise de nombreux supports différents pour créer la texture significative de cette œuvre. Elle utilise le langage visuel de Ro...

Horst Egon Kalinowski (allemand, 1924-2013). Assemblage et collage de techniques mixtes Divan Ophidien. Signé au marqueur en haut à droite et daté 82 Bagnols-en-Foret, Titre en haut à gauche. Titré et daté au verso. Dimensions : 30" x 24 1/4" (avec cadre 27" x 32 3/4") pouces. Né en 1924 à Düsseldorf, il étudie de 1945 à 1948 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il a séjourné à Rome et à Venise, en Italie. De 1950 à 1952, à Paris, il étudie dans l'atelier d'art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne. Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965 L'art de l'assemblage, 1961 Expositions en solo 1953 : Galerie Arnaud, Paris 1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris 1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris 1969 : Kestnergesellschaft, Hanover 1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne 1994 : Forum Art, Rottweil 1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1996 : Musée de la cathédrale de Francfort 1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg 1998 : Association artistique de Niebüll 1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main 2013 : Fondation Art Fund, Bonn Expositions collectives 1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte, 2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen 2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau 2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby. 2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin 2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt 2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast , Publications sélectionnées 12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965. Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. Galerie Rothe, Heidelberg 1971. Jean Dewasne , Pierre Bettencourt , Pol Bury : Kalinowski. Tableaux...

Il s'agit du troisième volet d'une série de peintures intimes explorant les combinaisons de couleurs à l'aide de fragments de textiles de Fortuny. Grâce à l'utilisation de la peintur...

Il s'agit du deuxième volet d'une série de peintures intimes explorant les combinaisons de couleurs à l'aide de fragments de textiles de Fortuny. Grâce à l'utilisation de la peinture...

Hommage à la marque iconique Chanel. Cette œuvre d'art originale sur papier combine des coups de pinceau texturés et des éléments de collage textile. Entouré d'une texture épaisse, l...

Il s'agit de la quatrième d'une série de peintures intimes explorant les combinaisons de couleurs à l'aide de fragments de textiles de Fortuny. Grâce à l'utilisation de la peinture, ...

Cette robe peinte présente un jeu de peinture et de dentelle textile créant une dimension et un mouvement. Une ceinture en velours noir ajoute un contraste aux tons neutres, avec de ...

Cette peinture évoque une grâce à la fois intime et intemporelle. La combinaison de détails complexes et de marques intuitives donne une impression féminine et éthérée. Une palette n...

Vivre avec Louis. Grâce à des détails méticuleux et à une composition solide, cette peinture trouve un équilibre entre la représentation réaliste et les impressions d'interprétation....

Fabriqué avant le début de la guerre en Ukraine.

Cette robe-peinture présente un jeu de peinture et de textile qui donne un résultat à la fois expressif et raffiné. Grâce au processus d'ajout et de soustraction, les textures et les...

Ce paysage floral met l'accent sur la disposition des éléments, créant ainsi une peinture simple mais visuellement attrayante. Les collages textiles et les coups de pinceau luxuriant...

Cette délicate peinture sur robe de chambre présente un jeu de peinture ton sur ton et de textile dont le résultat est à la fois expressif et raffiné. La combinaison de détails compl...

Les perles sont à l'honneur dans cet intéressant jeu de peinture, de crayon et de collage textile. La combinaison de détails complexes et de coups de pinceau intuitifs et lâches donn...

Cette robe peinte présente un jeu de peinture, de dentelle et de tulle. Les éléments en techniques mixtes créent des textures complexes, des dimensions et du mouvement. La combinaiso...

Cette peinture évoque une grâce à la fois intime et intemporelle. La combinaison de détails complexes et de marques intuitives donne une impression féminine et éthérée. Une palette n...

Remembrance #18 est une peinture unique de l'artiste contemporaine Maho Maeda. Cette peinture est réalisée avec de l'acrylique, des crayons de couleur, de l'encre et du textile ancie...

Cette peinture de paysage floral adopte une approche minimale et met l'accent sur la simplification de la composition. Des textures lourdes, des collages textiles et des coups de pin...

Cette robe-peinture présente un jeu de peinture et de dentelle textile dont le résultat est à la fois expressif et raffiné. Grâce au processus d'ajout et de soustraction, les texture...

Cette robe peinte présente un jeu de peinture et de collage textile de dentelle créant une texture et une dimension. Une ceinture en velours noir ajoute une touche de contraste aux t...

Juliette JULIETTE (née en 1975 à Metz, France) est une artiste française basée à Arles. Son travail est une exploration intime de la présence humaine, capturant à la fois le poids et...

Technique individuelle sur couverture militaire grise Magdalena Peszkowska est née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Academy Fine Paintings de Gdańsk (1999-2004). Diplôme avec reconnaissance spéciale en peinture en 2004. Le caractère des œuvres de Magdalena Calle Series Stand est comme une archive poétique de souvenirs, qui appellent à une classification et à une reconstruction du temps de l'enfance et de l'expérience intense du temps avec tout ce qui l'entoure. Gdansk - d'où l'artiste est originaire - devient un lieu mythique, Cette ville, au très fort potentiel symbolique inhérent à son histoire, nécessite d'être éditée d'un seul point de vue. Magdalena Peszkowska utilise ses propres photos ou celles de l'album de famille. Elle les transfère sur des couvertures grises et des lits de camp grâce à sa propre technologie secrète, puis elle peint sur les objets utilisés. Nombre de ses objets représentent des personnages du cercle le plus proche de Peszkowska, souvent elle-même, sa famille ou des lieux qui lui sont proches à Gdansk. Ses objets présentent des signes intentionnels d'utilisation. Les couvertures de champ sont munies d'une barre en bois cousue qui permet de les accrocher au mur. Les lits militaires...

Technique individuelle sur couverture militaire grise Magdalena Peszkowska née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Gdańsk...

A. K.K. Douglas - Série Perdre la peur des conséquences Média mixte, 15 x 11 pouces, 2020 Née en Inde en 1979, 2015 : MFA du Prachin Kala Kendra, Chandigarh, Inde. Exposition / ate...

A. K. Douglas - Série "Perdre la peur des conséquences" (Loosing Fear of the Consequences) Médias mixtes, 15 x 11 pouces, 2020 Né en Inde en 1979, 2015 : MFA de Prachin Kala Kendra...

La série "The Rubble" se compose de sept tapisseries. peintures suspendues à des chevilles enroulées à la main. Le choix des couleurs et des matériaux identifier ce qui peut être dét...

à partir d'un dessin de "vraies" fleurs, je crée des couches de surfaces finement voilées. Ils deviennent abstraits grâce au processus d'impressions multiples. L'essence des fleurs d...

Marcus Aitken est un artiste britannique contemporain réputé pour ses peintures abstraites dynamiques et gestuelles, qui mêlent processus intuitif et technique sophistiquée. Sa for...

Impression à l'encre pigmentaire d'archives sur toile Sumit Mehndiratta est un artiste indien né en 1986 qui vit et travaille à New Delhi, en Inde. Il a obtenu un Master of Science ...

Lime Glow, Jo Barker, tissé sur une chaîne en coton avec de la laine, du coton, du lin, de la soie et des fils à broder, 29" x 30.75" x 1.5", 2010 Ce textile abstrait contemporain...

Une nouvelle œuvre délicieuse de l'artiste

Abstrait, Neha Puri Dhir, patchwork de coton teint par réserve, 37,5" x 73", 2014 L'artiste Neha Puri Dhir (1983, Inda) explique les motifs et les sentiments qui se cachent derrière...

Pendant la période de la Renaissance, les artistes se sont tournés vers la nostalgie et les glorification de l'antiquité classique, Kopacsi utilise également un sujet antique comme p...

Une nouvelle œuvre de l'artiste