Peintures - Textile

Inspirée par l'héritage des tissus Fortuny, cette robe-peinture adopte une esthétique minimaliste. Les textures ton sur ton sont élaborées à l'aide d'un mélange de peinture, de crayo...

Studio Archive No. 86 est une exploration viscérale de la profondeur, de la saturation et de la tension structurelle de l'Atelier Rebecca Wing Sze Lam. Capturée dans un champ cramois...

La série "The Rubble" se compose de sept tapisseries. peintures suspendues à des chevilles enroulées à la main. Le choix des couleurs et des matériaux identifier ce qui peut être dét...

Cette peinture évoque une grâce à la fois intime et intemporelle. La combinaison de détails complexes et de marques intuitives donne une impression féminine et éthérée. Une palette n...

Cette robe peinte présente un jeu de peinture, de dentelle et de tulle. Les éléments en techniques mixtes créent des textures complexes, des dimensions et du mouvement. La combinaiso...

Biagga (Vent de mer), viscose peinte et lin, 67" x 71", 2010. Peinture abstraite contemporaine sur tapisserie, sculpture murale. Ulla-Maija Vikman (née en 1943 à Oulu, Finlande) est ...

Collage de tissu cousu à la main avec collage de peinture à la main et techniques mixtes. Le velcro permet d'accrocher l'œuvre directement au mur, sans encadrement, selon la préfére...

DES PHOTOS SUPPLÉMENTAIRES DE CETTE ŒUVRE SERONT ENVOYÉES SUR DEMANDE : Jean Feinberg est un artiste basé à New York dont les constructions murales - peintures sur bois trouvé et pe...

Une œuvre délicieuse de l'artiste. Plusieurs pièces de tissu collées ensemble, puis collées et peintes à la main.

Une nouvelle œuvre de l'artiste

Horst Egon Kalinowski (allemand, 1924-2013). Assemblage et collage de techniques mixtes Divan Ophidien. Signé au marqueur en haut à droite et daté 82 Bagnols-en-Foret, Titre en haut à gauche. Titré et daté au verso. Dimensions : 30" x 24 1/4" (avec cadre 27" x 32 3/4") pouces. Né en 1924 à Düsseldorf, il étudie de 1945 à 1948 à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. En 1949-1950, il a séjourné à Rome et à Venise, en Italie. De 1950 à 1952, à Paris, il étudie dans l'atelier d'art abstrait de Jean Dewasne et Edgard Pillet, à l'Académie de la Grande Chaumière. Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne. Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965 L'art de l'assemblage, 1961 Expositions en solo 1953 : Galerie Arnaud, Paris 1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris 1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris 1969 : Kestnergesellschaft, Hanover 1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne 1994 : Forum Art, Rottweil 1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1996 : Musée de la cathédrale de Francfort 1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg 1998 : Association artistique de Niebüll 1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main 2013 : Fondation Art Fund, Bonn Expositions collectives 1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte, 2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen 2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau 2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby. 2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin 2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt 2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast , Publications sélectionnées 12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965. Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. Galerie Rothe, Heidelberg 1971. Jean Dewasne , Pierre Bettencourt , Pol Bury : Kalinowski. Tableaux...

Raíz Dorada En Silencio : Relief textile réalisé avec des teintures naturelles, art abstrait contemporain Fils de discussion Médias mixtes Réalisée à partir de velours recyclé teint...

A. K.K. Douglas - Série Perdre la peur des conséquences Média mixte, 15 x 11 pouces, 2020 Née en Inde en 1979, 2015 : MFA du Prachin Kala Kendra, Chandigarh, Inde. Exposition / ate...

Cette œuvre murale mixte fusionne la sculpture textile, la broderie et la peinture dans une composition poétique qui joue avec l'échelle, la texture et la transformation symbolique. ...

Carol Shinn est une artiste de studio qui vit à Fort Collins, dans le Colorado. Elle est connue internationalement pour ses photos cousues à la machine. Elle a donné de nombreux cour...

Shrabani Roy - Ça dépend Médias mixtes, Textile, 32 x 46 pouces Date de naissance : 1979 Éducation : première classe en Bachelor of Fine Arts de Kala-Bhavan, Visva-Bharati, Santini...

Shrabani Roy - Propriétaire Médias mixtes, Textile, 54 x 72 pouces Date de naissance : 1979 Éducation : première classe en Bachelor of Fine Arts de Kala-Bhavan, Visva-Bharati, Santi...

Métal, textiles et peinture acrylique sur panneau de bois, boîte encadrée Sumit Mehndiratta est un artiste indien né en 1986 qui vit et travaille à New Delhi, en Inde. Il a obtenu ...

Peinture acrylique et broderie sur toile Signé à la main en bas à droite

Pink Islands (24 "x30") - Les textures et les coups de pinceau libres créent des formes visuelles expressives et un sens du mouvement dans cette peinture de paysage abstrait. Les par...

Il s'agit de la quatrième d'une série de peintures intimes explorant les combinaisons de couleurs à l'aide de fragments de textiles de Fortuny. Grâce à l'utilisation de la peinture, ...

Il s'agit du troisième volet d'une série de peintures intimes explorant les combinaisons de couleurs à l'aide de fragments de textiles de Fortuny. Grâce à l'utilisation de la peintur...

Il s'agit du deuxième volet d'une série de peintures intimes explorant les combinaisons de couleurs à l'aide de fragments de textiles de Fortuny. Grâce à l'utilisation de la peinture...

Hommage à la marque iconique Chanel. Cette œuvre d'art originale sur papier combine des coups de pinceau texturés et des éléments de collage textile. Entouré d'une texture épaisse, l...

Carol Shinn est une artiste de studio qui vit à Fort Collins, dans le Colorado. Elle est connue internationalement pour ses photos cousues à la machine. Elle a donné de nombreux cour...

La création par la destruction.

RED HEADS #2 - Ce paysage floral met l'accent sur la disposition des éléments, créant ainsi une peinture simple mais visuellement attrayante. Les collages textiles et les coups de pi...

RED HEADS #1 - Ce paysage floral met l'accent sur la disposition des éléments, créant ainsi une peinture simple mais visuellement attrayante. Les collages textiles et les coups de pi...

Cette robe peinte présente un jeu de peinture et de dentelle textile créant une dimension et un mouvement. Une ceinture en velours noir ajoute un contraste aux tons neutres, avec de ...

Cette peinture évoque une grâce à la fois intime et intemporelle. La combinaison de détails complexes et de marques intuitives donne une impression féminine et éthérée. Une palette n...

Cette robe-peinture présente un jeu de peinture et de textile qui donne un résultat à la fois expressif et raffiné. Grâce au processus d'ajout et de soustraction, les textures et les...

LOUIS - Grâce à des détails méticuleux et à une composition solide, cette peinture trouve l'équilibre entre la représentation réaliste et les impressions d'interprétation. Des motifs...

Cette robe-peinture présente un jeu de peinture et de dentelle textile dont le résultat est à la fois expressif et raffiné. Grâce au processus d'ajout et de soustraction, les texture...

Filet fantôme teint à la main*, mousseline, adhésif, mousse, peinture, épingles, solin de cuivre récupéré Données récupérées sur l'engin fantôme : Coordonnées de récupération : 42° ...

Une nouvelle œuvre délicieuse de l'artiste

Marcus Aitken est un artiste britannique contemporain réputé pour ses peintures abstraites dynamiques et gestuelles, qui mêlent processus intuitif et technique sophistiquée. Sa for...

Marcus Aitken est un artiste britannique contemporain réputé pour ses peintures abstraites dynamiques et gestuelles, qui mêlent processus intuitif et technique sophistiquée. Sa for...

Marcus Aitken est un artiste britannique contemporain réputé pour ses peintures abstraites dynamiques et gestuelles, qui mêlent processus intuitif et technique sophistiquée. Sa for...

Aplerh-Doku Borlabi (Ghanéen, né en 1987), Portrait d'une femme en chemise à pois, technique mixte sur toile, 2021, signé au crayon et daté dans le quadrant inférieur droit, non enca...

Impression à l'encre pigmentaire d'archives sur toile Sumit Mehndiratta est un artiste indien né en 1986 qui vit et travaille à New Delhi, en Inde. Il a obtenu un Master of Science ...

Triptyque composé de trois panneaux de bois avec peinture à l'huile, collage, textile et photos. Travail unique

Peinture acrylique et broderie sur toile Signé en bas à gauche

Peinture acrylique et broderie sur toile

Filet fantôme teint à la main*, mousseline, adhésif, mousse, peinture, épingles, solin de cuivre récupéré Données récupérées sur l'engin fantôme : Coordonnées de récupération : 42° ...

Peinture acrylique et broderie sur toile Signé par l'artiste

Juliette JULIETTE (née en 1975 à Metz, France) est une artiste française basée à Arles. Son travail est une exploration intime de la présence humaine, capturant à la fois le poids et...

Juliette JULIETTE (née en 1975 à Metz, France) est une artiste française basée à Arles. Son travail est une exploration intime de la présence humaine, capturant à la fois le poids et...

Juliette JULIETTE (née en 1975 à Metz, France) est une artiste française basée à Arles. Son travail est une exploration intime de la présence humaine, capturant à la fois le poids et...

Juliette JULIETTE (née en 1975 à Metz, France) est une artiste française basée à Arles. Son travail est une exploration intime de la présence humaine, capturant à la fois le poids et...

Juliette JULIETTE (née en 1975 à Metz, France) est une artiste française basée à Arles. Son travail est une exploration intime de la présence humaine, capturant à la fois le poids et...

Juliette JULIETTE (née en 1975 à Metz, France) est une artiste française basée à Arles. Son travail est une exploration intime de la présence humaine, capturant à la fois le poids et...

Juliette JULIETTE (née en 1975 à Metz, France) est une artiste française basée à Arles. Son travail est une exploration intime de la présence humaine, capturant à la fois le poids et...

Juliette JULIETTE (née en 1975 à Metz, France) est une artiste française basée à Arles. Son travail est une exploration intime de la présence humaine, capturant à la fois le poids et...

Juliette JULIETTE (née en 1975 à Metz, France) est une artiste française basée à Arles. Son travail est une exploration intime de la présence humaine, capturant à la fois le poids et...

Juliette JULIETTE (née en 1975 à Metz, France) est une artiste française basée à Arles. Son travail est une exploration intime de la présence humaine, capturant à la fois le poids et...

Juliette JULIETTE (née en 1975 à Metz, France) est une artiste française basée à Arles. Son travail est une exploration intime de la présence humaine, capturant à la fois le poids et...

Juliette JULIETTE (née en 1975 à Metz, France) est une artiste française basée à Arles. Son travail est une exploration intime de la présence humaine, capturant à la fois le poids et...

Juliette JULIETTE (née en 1975 à Metz, France) est une artiste française basée à Arles. Son travail est une exploration intime de la présence humaine, capturant à la fois le poids et...

Juliette JULIETTE (née en 1975 à Metz, France) est une artiste française basée à Arles. Son travail est une exploration intime de la présence humaine, capturant à la fois le poids et...

Juliette JULIETTE (née en 1975 à Metz, France) est une artiste française basée à Arles. Son travail est une exploration intime de la présence humaine, capturant à la fois le poids et...