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Jean Feinberg
''Ragged'' Pièce murale géométrique abstraite en bois/peinture/texture noir, blanc et gris

2022

À propos de cet article

DES PHOTOS SUPPLÉMENTAIRES DE CETTE ŒUVRE SERONT ENVOYÉES SUR DEMANDE : Jean Feinberg est un artiste basé à New York dont les constructions murales - peintures sur bois trouvé et peintures sur contreplaqué peint - sont extraordinairement fraîches, plutôt excentriques et élégantes. Ce qui distingue Feinberg, c'est sa sensibilité unique, à la fois formelle et informée, qui s'inspire des grandes traditions de la peinture géométrique dans ce pays et à l'étranger, tout en transmettant une esthétique très personnelle, légère et amusante. Le sujet de Feinberg est les distinctions subtiles entre les matériaux et les surfaces, ces constructions ont une esthétique très personnelle qui est à la fois enjouée, amusante et sérieusement engagée dans l'histoire de l'abstraction géométrique. Pendant de nombreuses années, l'extraordinaire sens de la couleur de l'artiste a dominé, mais dans cet ensemble d'œuvres récent, qui se limite à une recherche de neutres sous forme de collages (contreplaqué, gesso, bois trouvé, peinture noire, blanche et grise, gaze, toile de jute, mousseline), le placement et l'échelle, ainsi que son approche des matériaux, élèvent le banal en œuvres d'art exceptionnellement engageantes. et sophistiqués, avec un rythme et une profondeur de perception qui se prêtent à des conversations entre eux. Mesurant environ 24 x 24 pouces chacune, ces constructions tridimensionnelles sont fraîches et étincelantes, avec des blancs pour la lumière, des noirs pour les accents dramatiques, et des solides et des lavages de neutres pour combler les écarts entre les deux : "Ragged" Huile, gesso, mousseline sur panneaux de bois 24 x 24 pouces Déclaration de l'artiste : "Une forme hybride entre la peinture et la sculpture a été une constante dans mon travail, ainsi que le travail avec des formes réductrices non-objectives. Cela signifie qu'il faut laisser les relations entre les formes, les couleurs et les textures raconter l'histoire ou se présenter directement. À quelques exceptions près, mon travail est orienté vers le mur, de taille modeste, et se concentre sur les caractéristiques spécifiques des matériaux que j'utilise, le bois et la peinture à l'huile, et les met en évidence. Le support en bois fait clairement partie de l'œuvre dont les motifs, les textures, la couleur ou l'histoire font partie intégrante. L'application de la peinture est sans fioritures, attirant l'attention sur sa densité et permettant une saturation profonde de la lumière. Les zones peintes ne sont pas des collages, même si elles en ont souvent l'air. Les travaux plus récents se sont orientés vers le noir et blanc, alors que tous les travaux en couleur antérieurs ne comportaient pas d'adjonction de noir et utilisaient rarement, voire jamais, la couleur directement à partir du tube. Les compositions dans mon travail se trouvent dans l'éventail de papiers sur mes tables de travail. Le hasard et les premières impulsions jouent un grand rôle dans le processus, ma préférence étant de trouver plutôt que d'inventer. Ces choix ne semblent pas arbitraires, mais me semblent frappants, mystérieux et honnêtes." Jean Feinberg a commencé à exposer ses œuvres à Soho, à New York, dans les années 1970, en tant qu'artiste invitée à la galerie coopérative d'artistes femmes A.I.R. Gallery et à la toute nouvelle Mary Boone Gallery. Depuis, elle a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives au National Academy Museum, à la Weatherspoon Art Gallery, au Milwaukee Museum of Art, au Brooklyn Museum of Art, au Princeton Museum of Art, à la Angles Gallery en Californie, à la Stefan Stux Gallery, au Jersey City Museum, à la Galeria Durban au Venezuela et à la John Davis Gallery. Elle a a été représenté depuis plus de 20 ans par la Beth Urdang Gallery à Wellesley, MA. Feinberg a reçu des subventions, des bourses et des résidences de la National Endowment for Arts, de Yaddo, de la MacDowell Colony et de la Edward Albee Foundation. Les œuvres sont représentées dans des collections publiques et privées aux États-Unis et en Europe, notamment la Weatherspoon Art Gallery, Parasol Press, Werner Kramarsky, Best Products, IBM Corporation, Amerata-Hess et Champion International. Des critiques de ses expositions ont été publiées dans Art in America, Artforum, Arts, Art International, ArtNews, The New York Times et The Boston Globe, entre autres. L'artiste est titulaire d'une licence en beaux-arts du Skidmore College et d'une maîtrise en peinture du Hunter College. Elle était auparavant professeur adjoint des beaux-arts au Fashion Institute of Technology de New York. Après avoir vécu et travaillé pendant de nombreuses années à Tribeca, à New York, elle réside actuellement dans le nord de l'État de New York.
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