Hommes Peintures - Portrait

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nu vu de dos, huile sur toile, par Charles Kvapil (1937). Depuis des siècles, le monde de l'art représente des nus sous une forme ou une autre. Les versions merveilleusement séduisan...

"Rencontrez un homme à l'estime de soi et aux convictions inébranlables. Il protège son essence et ses valeurs, refusant de compromettre son intégrité tout en restant fidèle à lui-mê...

Une étude à l'huile expressive et inachevée représentant un homme élégamment vêtu. L'artiste utilise des coups de pinceau gestuels et une palette sourde pour capturer librement les t...

Merveilleuse copie française d'époque du célèbre tableau de Jean-Baptiste Édouard Detaille, dont l'original se trouve aujourd'hui dans un musée à Paris. Cette pièce provient d'une c...

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Procédure d'expédition Expédition GRATUITE dans le monde entier Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un...

Edouard Julien. Français ( b.1883 - d.1966 ). Self-Portrait, 1932. Huile sur panneau. Taille de l'image 17.7 pouces x 14.6 pouces ( 45cm x 37cm ). Dimensions du cadre : 53 cm x 45 cm...

Signé en rouge, à droite. Huile sur toile montée sur Masonite 85 x 45 pouces Cette œuvre d'art est offerte par ClampArt, situé à New York. Mark Beard, né en 1956 à Salt Lake ...

Tomasz Bielak est né à Lublin en 1967. Il est diplômé de l'Académie des Beaux-Arts, Département de peinture et de design graphique à Gdańsk, en 1994. Il a réalisé des installation...

Portrait d'une dame chic École française, 20e siècle huile sur toile, non encadrée Toile : 21.75 x 18 pouces Inscrit au verso Provenance : collection privée, France Condit : très bon...

Ester devant Assuérus École néerlandaise, 17e siècle cercle de REMBRANDT peinture à l'huile sur panneau de bois, non encadrée panneau : 28 x 20 pouces provenance : collection privée,...

Acrylique sur panneau de Masonite, signé et daté (en bas au milieu), 70cm x 70cm (91cm x 91cm encadré). Prix sur demande Cette œuvre représente Alan et son chien, Bella, sur le balc...

Sir Henry Raeburn (Stockbridge, Édimbourg, Royaume-Uni, 1756 - Édimbourg, Royaume-Uni, 1823) Titre : Portrait d'un propriétaire terrien Année : Début du 19e siècle, 1803 Médium : Hui...

Portrait d'un gentilhomme français École française, signé indistinctement daté de 1824 inscrit au verso huile sur toile, non encadrée peinture : 22 x 19 pouces provenance : collectio...

Mark Beard Match de natation collégiale Huile sur toile Signé en rouge dans le coin supérieur droit

Portrait d'une femme en rouge - École figurative de la baie de San Francisco - Expressionniste abstrait Portrait abstrait d'une femme en rouge par l'artiste de San Francisco Heather...

Cette peinture de l'artiste Ray SIMONINI intitulée "Sue Ellen" est une peinture à l'huile sur toile 8x10 représentant une vache marron foncé avec un nez rose sur un fond dramatique d...

Portrait Blue Miles Davis Portrait du célèbre Miles Davis Technique : huile, acrylique et encre sur toile 73x60cm ■■ 28,7x23,6inch ⏩》R E A D Y -- T O -- H A N G《⏪. 🟢 → Œuvre ...

Cette huile originale sur toile de Matt Talbert, intitulée "Daybreak", illustre l'habileté de l'artiste à saisir les nuances de l'expression humaine. Fabriquée en 2023, cette pièce m...

Charmant autoportrait d'un jeune peintre français coiffé d'un bonnet rouge et tenant un pinceau. Non signée. Bien présenté dans un cadre en bois peint. Sur papier posé sur carton.

Signée en bas à gauche "John Fulton" (Américain, 1933-1998) et peinte vers 1995. Peinture à l'huile originale pour l'affiche annonçant l'apparition de Manolo Gonzalez dans les prest...

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Sérigraphie unique sur toile peinte à la main. Signé à la main au verso par Steve Kaufman. La toile n'est pas tendue. L'œuvre est en excellent état. Certificat d'authenticité inclu...

Up&Up est une peinture à l'huile sur toile ancienne des XVIIe et XVIIIe siècles représentant une scène contemplative avec un homme assis à l'intérieur. Il est vêtu de vêtements d'épo...

J'adore vos "Boogies-woogies", (Adoro tus "Bugisvugis"). Peinture figurative avec des danseurs et des musiciens populaires. Acrylique sur toile. Mesures en centimètres : 97 x 130 x 3 cm. Encadré 122 x 155 x 5 cm. En pouces : 36.19 x 51,.8 x 1.8 ". Encadré : 48,03 x 61,02 x 1,92 " Auteur : Igor Fomin. Une scène urbaine anachronique et nocturne sert de toile de fond pour planter le décor du Boogie-woogie endiablé que deux villageois dansent au rythme d'un violon et d'un tambour. Une fois encore, Fomin, dès le titre du tableau, nous fait un clin d'œil pour contempler cette scène populaire dans la bonne humeur. À PROPOS DE L'ARTISTE Fomin est un artiste qui raconte des histoires. Il est un conteur dans son quotidien, racontant de manière anecdotique le côté drôle de la vie, et il est un conteur dans sa vie professionnelle, portant sur la toile des scènes populaires réalistes dans des décors de contes de fées où le sujet est toujours traité avec ironie et humour. Les titres de ses tableaux nous parlent de personnages excentriques d'une époque, d'une culture, d'une société (laquelle ?) - peu importe, il s'agit d'une réalité déformée avec une touche romantique et sentimentale, qui nous amène à des références telles que Brueghel l'Ancien, El Bosco et Chagall, dans une esthétique et un chromatisme typiques de la peinture de la Renaissance où Fomin développe ses scènes originales en jouant avec la conception des espaces, des paysages, des bâtiments, des personnages et des costumes. Un metteur en scène qui nous fait sourire, mais aussi réfléchir à son interprétation originale de l'être humain, car celui-ci est le principal protagoniste de ses tableaux. Igor Fomin (Minsk, Biélorussie, 1963) a étudié l'architecture à l'université de Minsk, mais dès cette époque, il manifeste son goût pour le mot peinture...

L'œuvre "Captured Moment 2" d'Ale Casanova est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente un modèle avec la main sous le menton. Alejandro Casanova est né...

Le modèle Artistics Femme nue modèle École française, vers 1970 peinture à l'huile sur carton, signée, non encadrée taille : 17 x 24 pouces état : globalement très bon, quelques lé...

3 Chiffres par Josine Vignon (française 1922-2022) dessin à l'encre, à l'aquarelle et au crayon sur papier fin, non encadré papier : 13 x 10 pouces estampillé au verso très bonne co...

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Ce portrait de Santi di Tito, récemment redécouvert, représente un sénateur de Florentine, avec une lettre à la main indiquant que le tableau a été exécuté en 1574, à l'âge de 66 ans. Sur la base de ces indices, il est tentant d'y voir un portrait de Bartolomeo Panciatichi, peint une trentaine d'années auparavant par Bronzino (1503 - 1572). Si le traitement des mains rappelle la tradition florentine des portraits maniéristes, la comparaison avec le portrait de Bronzino illustre la recherche d'un plus grand réalisme de la part de Santi di Tito, malgré une composition stéréotypée. 1. Santi di Tito, peintre et portraitiste de la Contre-Réforme Santi di Tito est le grand peintre de la Contre-Réforme florentine. Il propose un nouveau langage artistique en rupture avec le maniérisme. On sait peu de choses sur sa formation à Florence (peut-être aux côtés de Bronzino ou de Baccio Bandinelli), mais cette période de formation lui permet d'entrer en 1554 dans la Compagnie de Saint-Luc, la guilde des peintres de Florentine. Entre 1560 et 1564, Santi di Tito séjourne à Rome, où il fréquente l'atelier de Taddeo Zuccari. Ce séjour a eu une influence fondamentale sur son travail, grâce à la découverte de l'œuvre tardive de Raphael, mais aussi à ses rencontres avec les peintres Francesco Salviati et Federico Barocci. Vers 1565, Santi di Tito retourne à Florence, où il reste jusqu'à la fin de sa vie, partageant ses talents entre la réalisation d'importantes peintures religieuses et d'innombrables portraits. Il devient l'un des principaux peintres de la ville, se distinguant notamment par la création de grandes compositions religieuses dans lesquelles se reflète l'esprit de la Contre-Réforme. En 1568, Santi di Tito devient membre de la Confraternité de Saint Thomas d'Aquin, dont les membres sont de fidèles observateurs des principes élaborés lors du Concile de Trente. Vers 1574 (l'année de notre portrait), il réalise l'un de ses chefs-d'œuvre, La Résurrection, pour la basilique de Santa Croce à Florence dans laquelle il se démarque des œuvres florentines précédentes en proposant une représentation proche des textes sacrés, débarrassée de tout élément lascif ou purement ornemental. Son style, marqué par la préférence florentine pour le dessin, continue d'évoluer vers une peinture lumineuse et naturaliste qui inspirera les peintres de la génération suivante. 2. Santi di Tito en tant que portraitiste Malgré, ou peut-être à cause de l'ampleur de sa production et contrairement à ses peintures religieuses, les portraits de Santi di Tito n'ont pas fait l'objet d'une étude monographique à ce jour. Il a été établi que Santi di Tito dirigeait un atelier extrêmement actif dans la production de portraits, bénéficiant à la fois des commandes des Médicis et de celles des grandes familles de Florentine. L'inventaire des biens de Santi di Tito, dressé après sa mort le 5 novembre 1603. La liste des portraits qui témoignent de l'importance de cette activité est longue. Cette multiplication du portrait dans la seconde moitié du XVIe siècle reflète l'évolution politique de Florence où Cosimo 1er (mort en 1574, année de notre portrait) instaure une cour à l'organisation hiérarchique. D'une société républicaine et bourgeoise, la société florentine se transforme en une société aristocratique, dans laquelle les grandes familles imitent la famille grand-ducale des Médicis et commandent de nombreux portraits, souvent destinés à constituer des galeries d'ancêtres. L'une des caractéristiques des portraits de Santi di Tito est la description psychologique des personnages, au-delà de l'illustration du statut social par le choix des vêtements et des objets représentés. Deux autres portraits de sénateurs par Santi di Tito sont connus, démontrant l'intérêt de Florentine pour ces portraits d'apparat. 3. Description du portrait Notre sénateur est représenté de trois-quarts, dans un cadre architectural qui pourrait être son bureau. Il est vêtu de l'habit d'apparat des sénateurs de Florentine : une veste bleu nuit recouverte d'une chasuble à liseré rouge, composée d'une gaze transparente devant et d'un tissu de la même couleur que la veste, doublé d'une étoffe rouge, dans le dos. Le traitement de la gaze transparente est d'une grande fluidité. Par les ondulations qu'il donne à la chasuble, le peintre parvient à traduire la vie qui anime ce corps imposant. Notre sénateur tient une lettre pliée dans sa main droite ; son poignet repose sur une table drapée d'un tissu vert, tandis que dans sa main gauche il tient une paire de gants. Deux autres objets se trouvent sur la table à sa droite : un livre aux tranches ornées, dont on aperçoit le délicat fermoir, et sur lequel repose un béret quadrangulaire. Comme c'est souvent le cas avec des lettres similaires, elle nous fournit quelques informations sur le contexte de cette peinture. Bien que le nom du modèle ne soit pas indiqué, nous savons, grâce à l'inscription "annus aetatis suae 66 - PAD 1574", qu'il s'agit d'un homme de 66 ans, représenté en 1574. Notre attention est attirée par son regard impérieux ; la photographie rend son visage encore plus imposant, puisqu'il est légèrement allongé afin d'être vu sans déformation par le bas. Ce portrait est un équilibre entre l'imitation (imitare) et le portrait (ritrarre). La grande présence physique du modèle évoquée par sa stature imposante, la précision des proportions et la touche naturaliste du rendu de la barbe établissent un équilibre avec la signification symbolique du vêtement (qui indique clairement la fonction du modèle), et du seul élément de décoration (un livre posé sur la table, qui pourrait être une bible ou un livre de prière). 4. Analyse stylistique Si plusieurs éléments rattachent ce portrait à la tradition picturale florentine développée par les artistes maniéristes, le rendu plus naturaliste du visage témoigne de l'évolution stylistique de Santi di Tito. L'espace idéal dans lequel notre personnage est représenté est très moderne, plein de clarté et de simplicité parfaite, avec une certaine sophistication. Au-delà d'un premier plan délimité par un pilier à droite se trouve un espace concave qui enferme notre personnage. Cet espace architectural s'inscrit dans la tradition florentine développée au cours du XVIe siècle, selon laquelle les portraits se détachent sur un fond architectural, et non plus sur un paysage (comme, par exemple, dans le portrait de Bartolomeo Panciatichi par Bronzino, que nous présenterons plus loin). Le traitement très raffiné des mains rattache notre tableau à la tradition maniériste, et en particulier à l'art de Bronzino ou d'Alessandro Allori, comme l'illustre la comparaison entre la main droite de notre sénateur et la main gauche du jeune homme représenté vers 1560 par Alessandro Allori : La position de notre sénateur, le bras gauche légèrement replié le long du corps et la main droite posée sur la table, est le prototype d'une composition que Santi di Tito reprendra à plusieurs reprises pour des portraits officiels, comme ceux réalisés en 1589 pour Christine de Lorrain, à l'occasion de son mariage avec Ferdinand I+I, ou celui de Marie de Médicis, réalisé à la toute fin du XVIe siècle, avant son départ pour le trône de France. Un dernier détail est intéressant car il révèle l'évolution du style de Santi di Tito vers le naturalisme - et donc son éloignement du maniérisme. Le traitement de la barbe de notre sénateur, à la fois très élaboré et très libre, est proche de celui de l'un des deux fils de Guido Guardi, dans un célèbre portrait de Santi di Tito avec les trois hommes, probablement réalisé dans les années 1570-1580. 5. Proposition d'identification du modèle En 1722, Giuseppe Manni publie un recueil intitulé Serie de' senatori fiorentini, qui donne les principales références chronologiques de tous les membres du Sénat des Quarante-Huit depuis la création de cette institution en 1532. Seuls trois sénateurs remplissent les conditions et pourraient servir de modèle pour notre portrait : ils doivent être nés entre 1507 et 1508, pour avoir 66 ans en 1574. Le premier est Bartolomeo Panciatichi, né le 21 juin 1507 et décédé le 23 octobre 1582. L'autre est Giovanni Ugolini, né le 11 mai 1508 et décédé le 18 août 1588. Élu sénateur en 1540, il est commissaire de Tito et nommé ambassadeur auprès de Sa Sainteté le pape Grégoire XIII en 1572, ce qui semble exclure la réalisation de son portrait par Santi di Tito à Florence en 1574. Quant à Simone Corsi (8 décembre 1508 - 31 mars 1587, élu sénateur en 1556), son anniversaire semble trop proche de la fin de l'année pour permettre la livraison de son portrait en 1574. L'hypothèse Bartolomeo Panciatichi nous semble la plus intéressante, d'autant plus qu'il a posé vers 1545 pour un célèbre portrait de Bronzino (dernier tableau de la galerie) dans lequel on retrouve un certain nombre de traits caractéristiques communs. S'il est toujours difficile de reconnaître un ami sur une photo prise trente ans plus tôt, il est certainement encore plus difficile de reconnaître un inconnu, représenté par deux peintres différents à trente ans d'intervalle. On reconnaît cependant la forme du nez, les pommettes assez hautes, les sourcils finement arqués et la même position de l'oreille dans les deux portraits, malgré la différence de pose, plus frontale chez Bronzino. On retrouve également la même barbe bifide, blanchie par le temps. On peut se demander si l'élégant chapeau du portrait de Bronzino ne cache pas une calvitie naissante. Le béret posé sur la table trente ans plus tard pourrait alors être interprété comme un autre élément naturaliste, le modèle s'acceptant tel qu'il est et acceptant de donner une image la plus proche possible de la réalité physique. Enfin, il est intéressant de comparer les deux expressions, et l'évolution entre le regard distancié et interrogateur du jeune homme peint par Bronzino et le regard intense et légèrement angoissé de l'homme âgé peint par Tito. 6. Quelques informations biographiques sur Bartolomeo Panciatichi Né le 21 juin 1507 à Lyon, où son père avait des intérêts commerciaux, le jeune Bartolomeo entre comme page à la cour de François Ier. Ses liens avec la France sont destinés à durer, puisque Cosimo I+I nomme plus tard Bartolomeo ambassadeur en mission diplomatique auprès du roi qu'il avait autrefois servi, puis auprès d'Henri II. Bartolomeo étudie à Padua entre 1529 et 1531, puis à Lyon, où il entre en contact avec les milieux réformateurs français. En 1534, Bartolomeo épouse Lucrezia di Gismondo Pucci et le couple s'installe à Lyon, ne revenant à Florence qu'à la fin des années 1530. Les voyages entre Florence et la France sont documentés en 1539, 1547, 1549 et 1552, mais ils étaient sans doute plus fréquents. L'intérêt du couple Panciatichi pour les doctrines de la Réforme leur a valu d'être jugés pour hérésie luthérienne en 1552 et de devoir se rétracter publiquement. Ils ont adhéré à une stricte orthodoxie catholique après leur abjuration. Bartolomeo Panciatichi a développé des contacts assez étroits avec le monde littéraire, qui ne se limitait pas à Florence, comme en témoigne son amitié avec Pietro Aretino, établi à Venise. Connu de ses contemporains principalement comme poète latin, Bartolomeo rejoint l'Accademia degli Umidi le 2 janvier 1541, quelques semaines avant Bronzino, et peu avant que le groupe ne devienne l'Accademia Fiorentina. Son portrait fait partie d'un groupe de cinq tableaux commandés par Bartolomeo à Bronzino entre 1540 et 1545 : trois scènes religieuses, deux Saintes Familles et un Christ crucifié inspirés par des idées réformistes, et deux portraits de lui et de sa femme. Nommé sénateur en 1567, Bartolomeo Panciatichi poursuit ensuite une carrière politique, devenant commissaire de Pistoia en 1568 et de Pise en 1578. Le choix d'un livre comme seul accessoire dans son portrait par Santi di Tito est doublement émouvant : il évoque évidemment l'intellectuel, mais la présence de fermoirs sur les côtés indique qu'il s'agit probablement plutôt d'un livre religieux et témoigne de sa profonde foi chrétienne. La majesté de ce portrait est rehaussée par son encadrement dans un magnifique cadre à cassettes en bois doré de la fin du XVIe siècle, qui est probablement son cadre d'origine. L'identification de l'auteur de ce portrait comme étant Bartolomeo Panciatichi ouvre un champ d'analyse fascinant. S'il est tout à fait exceptionnel d'avoir deux portraits d'un homme de la Renaissance peints à moins de 30 ans d'intervalle, le parcours de Santi di Tito, qui s'éloigne des séductions du maniérisme pour aller vers des images plus réalistes, suit l'évolution personnelle du modèle. De l'apparence hautaine et séduisante d'un homme d'une trentaine d'années, il devient un vieillard qui affiche devant nous sa pleine humanité, malgré son pouvoir politique. Principales références bibliographiques : Giuseppe Manni Serie...

Gilbert Lewis (né en 1945). Portrait d'un jeune homme, vers les années 1990. Gouache sur carton d'illustration, 18 x 24 pouces. Signé en haut à droite. Excellent état. Mesure 24 x 30 pouces dans un cadre personnalisé. Provenance : succession de l'artiste. Déclaration de l'artiste : L'art figuratif est un processus actif vital. L'image a sa propre signification ; il ne s'agit pas d'un récit, ni d'une simple photo d'un visage ou d'une fleur. Il ne s'agit pas non plus d'un simple exercice d'agencement de formes ou de couleurs. Je veux traduire mon impression immédiate en peinture pour présenter l'image d'une branche de fleurs tendue ou d'un visage - directe et simple. Mon art reflète les préoccupations humaines exprimées de manière symbolique, à travers l'imaginaire et de manière plus concrète dans le processus de création de la représentation elle-même. L'art est ma réponse à l'image, le résultat final d'un processus actif d'exploration des limites de la peinture sur papier dans les limites de la représentation. La peinture d'un visage n'est pas seulement un visage. Mes sentiments s'expriment à travers ces images. Mes peintures s'adressent à toute personne en contact avec sa propre humanité ; pour toute autre personne, mon art peut être considéré comme "trop personnel". Biographie : Gilbert Lewis est né le 25 septembre 1945 à Hamptons, Va. Fils de David Blake Lewis (né à Atlanta, Ga.) et de Gladys Louise Braddy [Lewis] (de Sanford, Fl.) ; frère de David Blake Lewis (Jr.) et de Linda Lewis [Hunter]. La famille réside au 3 South Linden Street, à Hamptons, en Virginie. 1953 à 1962 "J'ai étudié dès l'âge de sept ans, en Virginie, avec deux artistes bien connus de la région des Tidewater, Jean Craig et feu Allan Jones. Les méthodes d'enseignement des études d'après nature soigneusement observées au fusain ou à la peinture tempra, dérivées, bien sûr, du modèle académique français original, ont transmis leur impact sur mon développement précoce ; cependant, mon œil et ma conscience ont surtout été activés par les reproductions sur le mur du studio d'œuvres de Botticelli, Da Vinci et Michelangelo." Gilbert Lewis dans Contemporary Philadelphia Artists : A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), p. 145 1963-68 Études à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie avec Franklin Watkins, Hobson Pittman, Morris Blackburn et Walter...

parc des Buttes-Chaumont à Paris, gouache sur papier d'art, par Lucien Génin (vers 1930). Une charmante représentation de Parisiens bien habillés profitant d'une journée au parc. Les plaisanciers, les promeneurs et les cygnes se mélangent autour du lac paisible. Le reflet de la falaise rocheuse dans l'eau est superbement traité par Génin. C'est une image joyeuse et édifiante des jours passés dans le Paris des années 30. Le parc tire son nom de la "colline nue" (chauve-mont) qui occupait autrefois le site. Elle est devenue un lieu d'extraction du gypse et de la pierre calcaire utilisée pour la construction de bâtiments à Paris et aux États-Unis. Mais le pire, c'est que ce site est aussi devenu un dépotoir. Heureusement, lors de la rénovation de Paris au XIXe siècle sous Napoléon III, le chauve-mont a été choisi pour accueillir un grand parc, dans le cadre de la volonté de l'empereur de doter Paris d'espaces verts. Le lac artificiel créé à l'époque s'enroule autour d'une île centrale vallonnée. Le lac attire le gibier d'eau et d'autres oiseaux et est peuplé de poissons. Les planificateurs du XIXe siècle ont nettoyé le site et ajouté des tonnes de terre pour combler les fosses laissées par une exploitation de calcaire. Ensuite, on a utilisé de la dynamite pour "sculpter" le site et lui donner les formes escarpées que l'on voit aujourd'hui, notamment la colline centrale de 50 mètres de haut avec des falaises, une grotte intérieure, des pinacles et des arches. Tout en haut, surplombant le reste du parc - et représenté dans cette œuvre d'art - est un petit belvédère rond, inspiré du temple romain de Vesta en Italie. De cet endroit, on a une belle vue sur Montmartre et les coupoles blanches du Sacré-Coeur. Le tableau est en très bon état. Elle a été nouvellement encadrée et vitrée avec du verre de qualité musée (anti-reflet et protection UV) afin de préserver cette œuvre d'art importante pour les décennies à venir. Dimensions avec cadre : H 62 cm / 24.4" L 76 cm / 29.9" Dimensions sans cadre : H 48,5 cm / 19,1". L 63 cm / 24.8" A propos de l'artiste : Après les ravages de la Première Guerre mondiale, Lucien Génin (1894 - 1953) quitte sa maison de province à l'automne 1919 pour trouver fortune parmi les Parisiens animés au cœur de Montmartre. Génin se lie d'amitié avec les peintres Frank Will, Gen Paul, Émile Boyer, Marcel Leprin...

"Triple Elvis" (refusé) Sérigraphie de Charles Lutz Sérigraphie et peinture émail argentée sur toile avec le cachet Artist's Denied du Andy Warhol Art Authentication Board. 82 x 72" ...

Self-Portrait en Oriental Huile sur toile 56 x 46 cm Monogramme en bas à gauche Après une première formation auprès des frères Achille et Eugène Devéria, Glaize débute sa carrière ...

Portrait réaliste de Georg Friedrich portant son uniforme militaire. Le verso présente des documents supplémentaires sur la vie et le service de l'homme. Elle est actuellement accrochée dans un cadre...

Portrait d'un homme avec une cravate rouge, réalisé par le célèbre peintre de Chicago, Francis Chapin (Am. 1899-1965), qui se distingue par sa modernité du milieu du siècle. Les doc...

Vous n'aurez peut-être pas toujours une vie confortable, et vous ne pourrez pas toujours résoudre tous les problèmes du monde en même temps, mais ne sous-estimez jamais l'importance ...

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Théodule Augustin Ribot St Nicolas d'Attez 1823 - 1891 Colombes Peintre français La Leçon de Chant Signature : signée en bas à gauche "t.ribot". Support : huile sur toile Dimensio...

"Musicien en bleu" Artistics : Bartolome Sastre Médium : Huile sur toile Taille : 28.75" x 36.25" Encadré

Portrait d'un personnage français École française, Milieu du 20e siècle Peinture gouache sur papier non encadré Image : 13 x 9.5 pouces Dimensions générales de la peinture : 25.5 x 1...

D'après Rembrandt (1606-1669). Copie de Self-Portrait avec béret et col retroussé. Huile sur panneau. Monogramme en hébreu en bas à droite. Bien présenté dans un cadre audacieux à ef...

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Cette image puissante et graphiquement composée d'un homme noir avec des ailes d'ange blanches. a été peinte dans un style réaliste par L'artiste afro-américain Thomas Blackshear. ...

Travail du bois

Peintre italien (XVIIIe siècle) - Portrait d'un gentilhomme avec un aphorisme. 92 x 68 cm. Huile sur toile, non encadrée. - Le livre porte l'inscription suivante : "Dans le monde,...

Caïn et Abel, 19e siècle L'école d'Eugène DELACROIX (1798-1863) Scène française du 19e siècle de Caïn et Abel, panneau à l'huile. Excellente qualité et condition Scène biblique de ...

"Thad" de Zack Zdrale (basé aux États-Unis) est une huile originale sur panneau représentant le portrait d'un modèle masculin avec une barbe. Zack Zdrale (né en 1977) adopte une ap...

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Benjamin Constant était une figure importante du monde de la peinture académique à Paris et l'un des principaux artistes romantiques français de l...

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