Peintures - Nature morte papier
à
166
348
178
287
110
108
Largeur totale
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1
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249
773
3
3
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46
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80
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44
44
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36
33
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27
26
26
24
127 708
13 287
10 164
6 340
5 846
50
19
16
15
14
270
102
606
371
Support: Papier
Nature morte 024
Acrylique, café, encre, pumic, pastel mou, transfert sur papier
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Acrylique, Papier, Café, Pastel, Encre
Nature morte 033
Acrylique, café, encre, pumic, pastel mou, transfert sur papier
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Café, Pastel, Acrylique, Encre
"Nature morte au fil" (ENCADRÉ) Peinture 16" x 16" pouces par Ahmed Saber
Par Ahmed Saber
"Nature morte au fil" (ENCADRÉ) Peinture 16" x 16" pouces par Ahmed Saber
encre sur papier
AHMED SABER - BIO
Ahmed Saber est un artiste égyptien basé à Luxor, en Haute-Égypte, où i...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Symbolisme Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Acrylique, Crayon de couleur
Nature morte 032
Acrylique, café, encre, pumic, pastel mou, transfert sur papier
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Café, Pastel, Encre, Acrylique
« Rain on Windshield : Rosie's Diner IV », peinture à l'huile
L'œuvre de Dianne L. Massey A. Dunbar (basée aux États-Unis) "Rain on Windshield : Rosie's Dinver IV" est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente un mot...
Catégorie
années 2010 Photoréalisme Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Huile, Papier
Nature morte, pichet, eau-forte sur papier, vert, jaune par l'artiste indien « en stock »
Par Atin Basak
Atin Basak - Sans titre - 19.5 x 21 pouces (taille non encadrée)
Gravure sur papier
Comprend l'équipement en rouleau.
Style : Atin Basak dit que son œuvre récente représente les c...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Eau-forte
Peinture d'un bouquet de fleurs sur tissu et papier de riz : « Dream Bouquet II »
Par Joel Handorff
à partir d'un dessin de "vraies" fleurs, je crée des couches de surfaces finement voilées. Ils deviennent abstraits grâce au processus d'impressions multiples. L'essence des fleurs d...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Tissu, Papier de riz
Pointe Trévignon, Bretagne par Mx Panks - Aquarelle - Paysage - Nature morte
original
Aquarelle
Taille de l'image : H:23 cm x L:31 cm
Dimensions complètes de l'œuvre non encadrée : H:23 cm x L:31 cm x P:0.2cm
Vendu sans cadre
Veuillez noter que les images ins...
Catégorie
années 2010 École anglaise Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Aquarelle
Vase à fleurs, eau-forte sur papier, couleurs vertes et brunes par l'artiste indien « en stock »
Par Kamal Mitra
Kamal Mitra - Sans titre - 28.5 X 20 pouces (taille non encadrée) & 19 x 12.5 pouces (taille de la palette)
Gravure sur papier.
Expédition comprise, dans un état prêt à être accr...
Catégorie
Début des années 2000 Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Eau-forte
Peinture d'un bouquet de fleurs sur papier de riz : « Rouge chinois »
Par Joel Handorff
à partir d'un dessin de "vraies" fleurs, je crée des couches de surfaces finement voilées. Ils deviennent abstraits grâce au processus d'impressions multiples. L'essence des fleurs d...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Acrylique, Papier de riz
Jardin Blooms n° 5 Œuvre d'art botanique, collage découpé à la main, œuvre sur papier, fleur
Garden Blooms No. 5 est une œuvre d'art en collage botanique créée avec du papier teint et peint à la main par Deborah Weiss. L'œuvre d'art est de 22x22. Il est encadré en 25x25. ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Teinture, Papier fait main
Peinture figurative 16" x 30" pouces par Ahmed Saber
Par Ahmed Saber
Peinture figurative 16" x 30" pouces par Ahmed Saber
Crayon de couleur et acrylique sur papier.
AHMED SABER - BIO
Ahmed Saber est un artiste égyptien basé à Luxor, en Haute-Égypte,...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Symbolisme Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Feuille d'or
Peinture d'un bouquet de fleurs sur tissu et papier de riz : « Bleu oriental »
Par Joel Handorff
à partir d'un dessin de "vraies" fleurs, je crée des couches de surfaces finement voilées. Ils deviennent abstraits grâce au processus d'impressions multiples. L'essence des fleurs d...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Soie, Synthétique, Acrylique, Papier de riz
café Espresso n° 7
Par Eliza Southwood
Coffee Espresso #7 par Eliza Southwood [2022]
original
Café sur papier
Taille de l'image : H:59,5 cm x L:42,5 cm
Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:59,5 cm x L:42,5 cm x ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Artisanat Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Café
Mini Sweets Diptyque, Gavin Dobson, deux tirages en édition limitée, œuvre d'art de la nourriture
Par Gavin Dobson
Mini Sweets Diptyque de Gavin Dobson
Se compose de
Mini Gummy Bear
Mini bouteille de cola
Chaque pièce individuelle coûte 60 £
Chaque pièce individuelle mesure H21cm x W14.8cm x D...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Réalisme Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Écran
Lilies avec orange, Luisa Holden, peinture originale de techniques mixtes
Lys abstraits avec orange par Luisa Holden [2021]
original
Technique mixte sur papier
Taille de l'image : H:27 cm x L:27 cm
Dimensions complètes de l'œuvre non encadrée : H:40,5 cm ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Abstrait Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Technique mixte
Nature morte
Par Kay Boyce
Pastel sur papier
Taille du papier : 5.5 x 15.75 pouces
Signé en bas à droite
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Pastel
« CELERY & TOMATO »
Bob Stanley (né en 1932 - mort en 1997 à New York, États-Unis), peintre américain réputé pour ses représentations grinçantes sur toile, qui incorporaient ingénieusement des photograp...
Catégorie
années 1970 Pop Art Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Soie, Papier
Betty & Her Beetle, peinture noire et beige d'une femme et d'un coq Volkswagen
Par Charles Buckley
Charles Buckley s'inspire d'images des années cinquante et, à l'aide d'une encre acrylique, rend avec soin des scènes familières du quotidien avec des lignes de différentes épaisseur...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Encre, Acrylique
CHROMASEEDS - Peinture encadrée technique mixte de 3 Gaillardia avec fleurs tombantes
Par Heather Hartman
CHROMASEEDS est une composition multicouche créée avec des découpages de papier et de tyvek peints à l'huile, à l'acrylique et à la gouache, scellés par des couches de maille de poly...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Polyester, Papier, Huile, Acrylique, Gouache, Maille
PASSAGE - Peinture encadrée, technique mixte - Silhouette de plantes à la couleur chaude
Par Heather Hartman
PASSAGE est une composition multicouche créée avec des découpages en papier et en tyvek peints à l'huile, à l'acrylique et à la gouache, et scellés avec un filet en polyester. Les si...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Polyester, Papier, Gouache, Maille
Nature morte géométrique abstraite, "Cognac ou Cappuccino ?"
Il s'agit d'une nature morte abstraite sur papier, unique en son genre, réalisée par l'artiste de San Diego, Viktoria Romanova. Elle n'est pas encadrée mais montée sur carton. Ses di...
Catégorie
Années 2010 Géométrique abstrait Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Technique mixte
Inter-Relation Selfie 208, œuvre représentative sur papier, arme avec fleurs
Par Seongmin Ahn
Seongmin Ahn
Selfie inter-relationnel 208
2015
Encre et couleur sur papier mûrier
------------
L'essence du travail d'Artistics part de la conception de luttes personnelles compliqué...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Encre, Papier mûrier
« Roses orange et Posie lilas »
Par Raoul de Longpre
Cette gouache sur papier est signée en bas à droite.
Spécialiste des natures mortes florales, notamment des arrangements informels, Raoul M. De Longpre est né à Lyon, dans une famil...
Catégorie
XIXe siècle Réalisme Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Gouache
Plusieurs lambrequins
Une peinture à l'huile sur papier de l'artiste contemporaine Constance Mallinson. "Severed Limbs" représente un enchevêtrement de branches d'arbres, d'écorces et de bois entrelacés.
...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Huile, Papier
Peinture à l'huile « Shrub Roses »
L'œuvre "Shrub Roses" de Dianne L. Massey Dunbar (basée aux États-Unis) est une peinture à l'huile représentant des roses roses et rouges avec le feuillage et les feuilles qui les en...
Catégorie
années 2010 Impressionnisme Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Huile, Papier
suite blanche et noire, peinture figurative contemporaine du 21e siècle de Caroline Veith
Par Caroline Veith
Peinture acrylique sur papier découpé collé sur papier
Signé et daté en bas à gauche
Travail unique
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Acrylique
Delph Blue, pastel à l'huile encadré, 32x26".
Par Roy Wilce
Delph Blue (voir notre annonce Pink Rose pour une pièce complémentaire)
Pastel à l'huile sur papier de Roy Wilce
image 15x7"
encadré 32x26" (flottant sur du lin, le cadre est en bois...
Catégorie
années 1990 Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Pastel gras, Papier d'archives
« Beyond Reach », peinture surréaliste de natures mortes de livres avec échelles
Par Thomas Broadbent
Livres reliés en noirs, orange et jaunes sont empilés avec des magazines et des livres à couverture souple. Dans un changement d'échelle surréaliste, des échelles de chantier orang...
Catégorie
années 2010 Surréalisme Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Aquarelle, Papier d'archives
Magnolia
Par Joan Gillchrest
Huile sur papier
Taille du papier : 9 x 6 pouces
Encadré Taille : 24.75 x 21.5 pouces
Monogrammé en bas à gauche
Catégorie
20ième siècle Moderne Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Huile
Coupes, coupes et livres
Par Russ Havard
Représenté par George Billis Gallery, NY & LA -Le processus de construction et de reconfiguration sans fin transcende le simple aspect physique et englobe le spirituel et le symboliq...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Réalisme américain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Aquarelle
Nature morte avec fleurs dans une cruche en faïence
Née à Newburyport, dans le Massachusetts, Laura Coombs Hills était la cadette des cinq enfants de Philip Knapp Hills, un banquier de la ville, et de Mary Gerrish Hills. On sait peu d...
Catégorie
20ième siècle Impressionnisme américain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Pastel
"Ziggurat" - Nature morte surréaliste contemporaine à grande échelle (livres et échelles)
Par Thomas Broadbent
Aquarelle à grande échelle de 52 "x 106" sur papier par l'artiste new-yorkais primé Thomas Broadbent, signée au verso. Une peinture surréaliste contemporaine de nature morte de livr...
Catégorie
années 2010 Surréalisme Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Aquarelle, Papier d'archives
encre sur papier « Lost and Found #18 »
Par Jesse Lambert
Peinture à la plume et à l'encre sur papier de 11 "x14" représentant une fleur et des vignes avec des planches de bois avec des clous et un grain de bois défini. Ce dessin associe de...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives
Art contemporain arménien par Kamsar Ohanyan - Eliza
Par Kamsar Ohanyan
Aquarelle sur papier
Catégorie
années 2010 Réalisme Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Aquarelle, Papier fait main
THE BROWN CHAIR
Par Amanda Watt
Peinture unique à la main avec des techniques mixtes sur une sérigraphie. Signé à la main, daté, titré et numéroté par l'artiste. Edition 1/1. L'œuvre d'art est en excellent état. C...
Catégorie
années 1990 Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Technique mixte, Écran
Lilas
Par Raoul de Longpre
Dans son œuvre intitulée "Lilas", Raoul M&M de Longpre peint une magnifique nature morte représentant un boisseau de lilas avec une bordure dorée unique.
Catégorie
Fin du XIXe siècle Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Gouache
Aquarelle originale « In the Summer Garden » (Dans le jardin d'été),
Par Lynne Friedman
Commentaire d'artiste :
Chaque été, les tournesols sont éblouissants et soignés. Je choisis ceux qui me parlent pour les aquarelles.
À propos de l'artiste :
Les œuvres de Lynne on...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Impressionnisme Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Aquarelle, Papier
Pluma et pommes, peinture de nature morte originale, 2018
Commentaire d'artiste :
Il s'agit d'une aquarelle originale représentant une nature morte.
Mots clés : fruits, nature morte, représentation, citrouille, orange, violet, octobre, aut...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Impressionnisme Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Aquarelle
Flourishing
Par Delna Dastur
Commentaire d'artiste :
Travailler sur un matériau différent, le yupo, qui est non absorbant, a conduit à de nouvelles façons de travailler. De l'encre et de l'acrylique ont été vers...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Abstrait Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Acrylique, Encre
Bonjour, je m'appelle : Rose - peinture miniature pictographique sur papier
Anthony Mastromatteo s'est réintroduit à la Grenning Gallery avec son exposition 2023 "Hello, My Name Is : Anthony Mastromatteo." Les œuvres présentées étaient des peintures à l'huil...
Catégorie
années 2010 Photoréalisme Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Plastique, Papier, Objets trouvés, Huile
Bonjour, je m'appelle : Shrimp - peinture miniature pictographique sur papier
Anthony Mastromatteo s'est réintroduit à la Grenning Gallery avec son exposition 2023 "Hello, My Name Is : Anthony Mastromatteo." Les œuvres présentées étaient des peintures à l'huil...
Catégorie
années 2010 Photoréalisme Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Plastique, Papier, Objets trouvés, Huile
Paper Dart Quodlibet IV, 2019, Acrylique et huile sur papier. Encadré.
Par Alastair Gordon
ALASTAIR GORDON
Quodlibet IV de Darte, 2019
Acrylique et huile sur papier.
Encadré.
94 x 72 cm
37 1/8 x 28 3/8 in.
(AGo018)
Gordon est un artiste londonien, actuellement artiste en ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Acrylique, Papier, Huile
Peinture d'un bouquet de fleurs sur tissu et papier de riz : « Table bleue »
Par Joel Handorff
'En partant d'un dessin de "vraies" fleurs, je crée des couches de surfaces finement voilées. Elles deviennent abstraites grâce au processus d'impression multiple. L'essence des fleu...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Tissu, Acrylique, Papier de riz
Peinture de fleurs sur papier de riz : « Le rêve vénitien »
Par Joel Handorff
à partir d'un dessin de "vraies" fleurs, je crée des couches de surfaces finement voilées. Ils deviennent abstraits grâce au processus d'impressions multiples. L'essence des fleurs d...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Acrylique, Papier de riz
Peinture d'un bouquet de fleurs sur des couches de papier de riz : « Yellow Backyard »
Par Joel Handorff
'En partant d'un dessin de "vraies" fleurs, je crée des couches de surfaces finement voilées. Elles deviennent abstraites grâce au processus d'impression multiple. L'essence des fleu...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Tissu, Papier de riz
Tension de surface des surfaces
Par Robert Minervini
Robert Minervini (né en 1981 à Secaucus, NJ) est un artiste qui travaille la peinture, le dessin, la gravure, les peintures murales et l'art public spécifique à un site. Son travail ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Toile, Papier, Acrylique
à l'encre sur papier « Lost and Found #16 » (perçu et trouvé)
Par Jesse Lambert
peinture à la plume et à l'encre de 11 "x14" sur papier représentant des fleurs à longues tiges et des planches de bois avec un grain de bois défini. Ce dessin associe des éléments d...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives
Sans titre
Le tableau est offert avec un certificat d'œuvre et d'authenticité.
Catégorie
années 2010 Moderne Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier fait main, Acrylique
Tournesol, Rudbeckia - Nature morte florale colorée Huile sur panneau
Carol Stewart
Tournesol, Rudbeckia
huile sur papier sur panneau
11h x 18w in
27,94h x 45,72w cm
CST008
Grâce à ses peintures éthérées et souvent oniriques, Carol Stewart invite le s...
Catégorie
années 2010 Impressionnisme Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Huile, Panneau, Papier d'archives
Cakes empilées, blanc sur rose foncé
Par Gary Komarin
Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine.
Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle.
Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie.
L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor.
Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Acrylique
Cakes empilées rose sur blanc
Par Gary Komarin
Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine.
Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle.
Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie.
L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor.
Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...
Catégorie
années 2010 Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Acrylique
Cakes empilées rose sur rose
Par Gary Komarin
Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine.
Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle.
Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie.
L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor.
Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...
Catégorie
années 2010 Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Acrylique
Cakes empilées, bleues sur noires
Par Gary Komarin
Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine.
Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle.
Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie.
L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor.
Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...
Catégorie
années 2010 Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Acrylique
Cakes empilées, bleu sur blanc (5 couches)
Par Gary Komarin
Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine.
Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle.
Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie.
L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor.
Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...
Catégorie
années 2010 Peintures - Nature morte papier
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Papier, Acrylique
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La terre, l'air, l'eau et le feu sont les sujets centraux de mon art. Je vis à New York, près de l'océan, et j'ai développé une profonde affinité avec la mer, qui m'a également inspi...
Catégorie
années 2010 Abstrait Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Toile, Peinture, Encre qualité archive, Technique mixte, Acrylique, Papi...
« Sculpture Dessin », dessin de 12" x 8" pouces par Salah Abdel Kerim
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Né à Fayoum dans une grande famille de 5 frères et sœurs. En 1938, il rencontre l...
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20ième siècle Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
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