Peintures - Nature morte papier
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5 923
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16
16
15
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99
620
392
Support: Papier
"Ziggurat" - Nature morte surréaliste contemporaine à grande échelle (livres et échelles)
Par Thomas Broadbent
Aquarelle à grande échelle de 52 "x 106" sur papier par l'artiste new-yorkais primé Thomas Broadbent, signée au verso. Une peinture surréaliste contemporaine de nature morte de livr...
Catégorie
années 2010 Surréalisme Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Aquarelle, Papier d'archives
12 469 € Prix de vente
20 % de remise
Deux vases à fleurs roses
Par Ralph Farabee
Titre : " Deux vases avec des fleurs roses ".
Artiste : Ralph Farabee
Médium : Aquarelle sur papier
Taille : 9.5" x 7.5"
Encadré
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Aquarelle, Papier d'archives
« Beyond Reach », peinture surréaliste de natures mortes de livres avec échelles
Par Thomas Broadbent
Livres reliés en noirs, orange et jaunes sont empilés avec des magazines et des livres à couverture souple. Dans un changement d'échelle surréaliste, des échelles de chantier orang...
Catégorie
Années 2010 Surréalisme Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Aquarelle, Papier d'archives
Progrès #1
Par June Glasson
June Glasson est une artiste, une illustratrice et une designer. Elle vit à New York. Ses peintures ont été exposées à la National Portrait Gallery de Londres, à la Nature Morte Gall...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Encre, Acrylique, Crayon
2 251 €
Lilas
Par Raoul de Longpre
Dans son œuvre intitulée "Lilas", Raoul M&M de Longpre peint une magnifique nature morte représentant un boisseau de lilas avec une bordure dorée unique.
Catégorie
Fin du XIXe siècle Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Gouache
10 824 €
Art contemporain arménien par Kamsar Ohanyan - Eliza
Par Kamsar Ohanyan
Aquarelle sur papier
Catégorie
années 2010 Réalisme Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier fait main, Aquarelle
Aquarelle originale « In the Summer Garden » (Dans le jardin d'été),
Par Lynne Friedman
Commentaire d'artiste :
Chaque été, les tournesols sont éblouissants et soignés. Je choisis ceux qui me parlent pour les aquarelles.
À propos de l'artiste :
Les œuvres de Lynne on...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Impressionnisme Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Aquarelle, Papier
Pluma et pommes, peinture de nature morte originale, 2018
Commentaire d'artiste :
Il s'agit d'une aquarelle originale représentant une nature morte.
Mots clés : fruits, nature morte, représentation, citrouille, orange, violet, octobre, aut...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Impressionnisme Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Aquarelle
Flourishing
Par Delna Dastur
Commentaire d'artiste :
Travailler sur un matériau différent, le yupo, qui est non absorbant, a conduit à de nouvelles façons de travailler. De l'encre et de l'acrylique ont été vers...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Abstrait Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Acrylique, Encre
Des fêtes magiques
Par Marion Buricatu
Commentaire d'artiste :
Mes clients fidèles m'ont demandé à de nombreuses reprises de créer d'autres cartes de vacances d'hiver à partir de mes peintures. En ce mois de mars, alors ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Impressionnisme Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Huile
Magnolia
Par Joan Gillchrest
Huile sur papier
Taille du papier : 9 x 6 pouces
Encadré Taille : 24.75 x 21.5 pouces
Monogrammé en bas à gauche
Catégorie
XXe siècle Moderne Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Huile
5 025 €
Bonjour, je m'appelle : Rose - peinture miniature pictographique sur papier
Anthony Mastromatteo s'est réintroduit à la Grenning Gallery avec son exposition 2023 "Hello, My Name Is : Anthony Mastromatteo." Les œuvres présentées étaient des peintures à l'huil...
Catégorie
années 2010 Photoréalisme Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Plastique, Papier, Objets trouvés, Huile
Bonjour, je m'appelle : Shrimp - peinture miniature pictographique sur papier
Anthony Mastromatteo s'est réintroduit à la Grenning Gallery avec son exposition 2023 "Hello, My Name Is : Anthony Mastromatteo." Les œuvres présentées étaient des peintures à l'huil...
Catégorie
années 2010 Photoréalisme Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Plastique, Papier, Objets trouvés, Huile
Peinture d'un bouquet de fleurs sur tissu et papier de riz : « Dream Bouquet II »
Par Joel Handorff
à partir d'un dessin de "vraies" fleurs, je crée des couches de surfaces finement voilées. Ils deviennent abstraits grâce au processus d'impressions multiples. L'essence des fleurs d...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Tissu, Papier de riz
"Nature morte au fil" (ENCADRÉ) Peinture 16" x 16" pouces par Ahmed Saber
Par Ahmed Saber
"Nature morte au fil" (ENCADRÉ) Peinture 16" x 16" pouces par Ahmed Saber
encre sur papier
AHMED SABER - BIO
Ahmed Saber est un artiste égyptien basé à Luxor, en Haute-Égypte, où i...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Symbolisme Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Acrylique, Crayon de couleur
Tension de surface des surfaces
Par Robert Minervini
Robert Minervini (né en 1981 à Secaucus, NJ) est un artiste qui travaille la peinture, le dessin, la gravure, les peintures murales et l'art public spécifique à un site. Son travail ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Toile, Papier, Acrylique
« Roses orange et Posie lilas »
Par Raoul de Longpre
Cette gouache sur papier est signée en bas à droite.
Spécialiste des natures mortes florales, notamment des arrangements informels, Raoul M. De Longpre est né à Lyon, dans une famil...
Catégorie
XIXe siècle Réalisme Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Gouache
Plusieurs lambrequins
Une peinture à l'huile sur papier de l'artiste contemporaine Constance Mallinson. "Severed Limbs" représente un enchevêtrement de branches d'arbres, d'écorces et de bois entrelacés.
...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Huile, Papier
"Figues variées" 2024 Huile sur papier/montage 14 ¾ x 18 in.
Par Stanley Bielen
Stanley Bielen
Figues variées, 2024
Huile sur papier/monté
14 ¾ x 18 in.
(bie096)
Les peintures de Stanley commencent souvent par la plantation de la fleur qu'il entend capturer en ...
Catégorie
années 2010 Impressionnisme abstrait Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Huile
Sans titre
Le tableau est offert avec un certificat d'œuvre et d'authenticité.
Catégorie
années 2010 Moderne Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier fait main, Acrylique
encre sur papier « Lost and Found #18 »
Par Jesse Lambert
Peinture à la plume et à l'encre sur papier de 11 "x14" représentant une fleur et des vignes avec des planches de bois avec des clous et un grain de bois défini. Ce dessin associe de...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives
à l'encre sur papier « Lost and Found #16 » (perçu et trouvé)
Par Jesse Lambert
peinture à la plume et à l'encre de 11 "x14" sur papier représentant des fleurs à longues tiges et des planches de bois avec un grain de bois défini. Ce dessin associe des éléments d...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives
THE BROWN CHAIR
Par Amanda Watt
Peinture unique à la main avec des techniques mixtes sur une sérigraphie. Signé à la main, daté, titré et numéroté par l'artiste. Edition 1/1. L'œuvre d'art est en excellent état. C...
Catégorie
années 1990 Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Technique mixte, Écran
2 597 € Prix de vente
50 % de remise
Paper Dart Quodlibet IV, 2019, Acrylique et huile sur papier. Encadré.
Par Alastair Gordon
ALASTAIR GORDON
Quodlibet IV de Darte, 2019
Acrylique et huile sur papier.
Encadré.
94 x 72 cm
37 1/8 x 28 3/8 in.
(AGo018)
Gordon est un artiste londonien, actuellement artiste en ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Acrylique, Papier, Huile
Gouache espagnole sur papier "Nature morte avec fleurs" signée M. Chamorro
Excellente gouache sur papier intitulée "Nature morte aux fleurs" par l'artiste M. Chamorro.
Cette composition florale offre une interprétation libre et vibrante de la traditionnelle...
Catégorie
années 1970 Expressionniste Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier
Cakes empilées, blanc sur rose foncé
Par Gary Komarin
Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine.
Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle.
Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie.
L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor.
Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Acrylique
Prix sur demande
Cakes empilées rose sur blanc
Par Gary Komarin
Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine.
Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle.
Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie.
L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor.
Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...
Catégorie
Années 2010 Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Acrylique
Prix sur demande
Cakes empilées rose sur rose
Par Gary Komarin
Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine.
Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle.
Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie.
L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor.
Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...
Catégorie
Années 2010 Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Acrylique
Prix sur demande
Cakes empilées, bleues sur noires
Par Gary Komarin
Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine.
Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle.
Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie.
L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor.
Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...
Catégorie
années 2010 Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Acrylique
Prix sur demande
Cakes empilées, bleu sur blanc (5 couches)
Par Gary Komarin
Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine.
Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle.
Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie.
L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor.
Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...
Catégorie
années 2010 Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Acrylique
Prix sur demande
Tracks latéraux 58
La terre, l'air, l'eau et le feu sont les sujets centraux de mon art. Je vis à New York, près de l'océan, et j'ai développé une profonde affinité avec la mer, qui m'a également inspi...
Catégorie
années 2010 Abstrait Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Toile, Peinture, Encre qualité archive, Technique mixte, Acrylique, Papi...
Prix sur demande
« Sculpture Dessin », dessin de 12" x 8" pouces par Salah Abdel Kerim
« Sculpture Dessin », dessin de 12" x 8" pouces par Salah Abdel Kerim
Encre sur papier
vers 1980
Né à Fayoum dans une grande famille de 5 frères et sœurs. En 1938, il rencontre l...
Catégorie
20ième siècle Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Encre, Papier fait main
Femme et cheval
Avec le support particulier des post-it, Özmenoğlu recontextualise des objets quotidiens pour en faire de magnifiques œuvres d'art. Le comportement individuel de chaque post-it produ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Encre qualité archive, Acrylique, Papier d'archives, Carte postale, Pigm...
Prix sur demande
Crans Montana
Avec le support particulier des post-it, Özmenoğlu recontextualise des objets quotidiens pour en faire de magnifiques œuvres d'art. Le comportement individuel de chaque post-it produ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Encre qualité archive, Technique mixte, Acrylique, Papier d'archives, Ca...
Prix sur demande
Monte dans ma voiture
Avec le support distinctif des post-it, Özmenoğlu re-contextualise les objets du quotidien pour en faire des œuvres d'art. Le comportement individualisé de chaque post-it donne lieu ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Encre qualité archive, Technique mixte, Acrylique, Papier d'archives, Ca...
Prix sur demande
Affiches à papier rouge
Avec le support distinctif des post-it, Özmenoğlu re-contextualise les objets du quotidien pour en faire des œuvres d'art. Le comportement individualisé de chaque post-it donne lieu ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Encre qualité archive, Technique mixte, Acrylique, Papier d'archives, Ca...
Prix sur demande
feuilles de post-it
Avec le support distinctif des post-it, Özmenoğlu re-contextualise les objets du quotidien pour en faire des œuvres d'art. Le comportement individualisé de chaque post-it donne lieu ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Encre qualité archive, Technique mixte, Acrylique, Papier d'archives, Ca...
Prix sur demande
Nature morte cubiste avec raisins, peinture de Laurent Marcel Salinas
Si l'artiste français Marcel Salinas est surtout connu comme un maître lithographe qui a travaillé avec des artistes tels que Pablo Picasso, il était également un peintre prolifique ...
Catégorie
années 1990 Cubisme Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Huile
" Masterly (Utopia) ", dessin au fusain sur papier, art populaire, signé dans un cadre noir.
Ce dessin au fusain de Bert Long Jr. représente diverses serrures, des chiffres et un pinceau constellant le symbole abstrait de l'œil, caractéristique de Long. Le symbolisme suggère...
Catégorie
années 1990 Artisanat Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Fusain
Mamiya A1
Par Fabio Torre
Huile sur papier
Signé, verso
Cette œuvre d'art est offerte par ClampArt, situé à New York.
Né à Bologne, en Italie, en 1955, Fabio Torre est un photographe et peintre italien dont...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Huile
Prix sur demande
Mamiya B2
Par Fabio Torre
Huile sur papier
Signé, verso
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York.
Né à Bologne, en Italie, en 1955, Fabio Torre est un photographe et peintre italien don...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Huile
Prix sur demande
A. Hasselblad 1
Par Fabio Torre
Huile sur papier
Signé, verso
Cette œuvre d'art est offerte par ClampArt, situé à New York.
Né à Bologne, en Italie, en 1955, Fabio Torre est un photographe et peintre italien dont...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Huile
Prix sur demande
Hasselblad 3, env.
Par Fabio Torre
Huile sur papier
Signé, verso
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York.
Né à Bologne, en Italie, en 1955, Fabio Torre est un photographe et peintre italien don...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Papier, Huile
Prix sur demande
Hasselblad 12
Par Fabio Torre
Huile sur papier
Signé, verso
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York.
Né à Bologne, en Italie, en 1955, Fabio Torre est un photographe et peintre italien don...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Huile, Papier
Prix sur demande
Peinture de certaines montagnes
Hendrikji Kuehne et Beat Klein
Titre : Peindre quelques montagnes
Médium : Collage de cartes postales d'art
Taille : 19,75 po x 27,5 po
Année : 2012
Expositions sélectionnées :
...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Carte postale
La heure bleue
Par Sterling Mulbry
Les peintures à l'huile sur panneau de bois de Sterling Mulbry présentent des paysages inspirés de vues tropicales, vus à travers des volets de bois à lamelles, délavés par le soleil...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Peintures - Nature morte papier
Matériaux
Huile, Papier
Prix sur demande