Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 6

Giovanni Paolo Panini
Un Capriccio architectural avec la poursuite d'un apostle

Vers 1711 - 1712

73 661,01 €
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Provenance : Santambrogio Antichità, Milan ; vendu en 2007 à : Filippo Pernisa, Milan ; par qui vendu, 2010, à : Collectional, Melide, Suisse De Primi Fine Art, Lugano, Suisse ; auprès de qui acquise, 2011 par : Collectional, Connecticut (2011-présent) Littérature : Ferdinando Arisi, "Ancora sui dipinti giovanili del Panini", Strenna Piacentina (Piacenza, 2009) : pp. 48, 57, 65, fig. 31, comme par Panini Ferdinando Arisi, "Panini o Ghisolfi o Carlieri ? A proposito dei dipinti giovanili", Strenna Piacentina, (Piacenza, 2010), pp. 100, 105, 116, fig. 101, comme une œuvre de jeunesse de Panini, une variante du tableau de Panini conservé au Museo Cristiano, Esztergom, Hongrie. Ce capriccio architectural est l'une des premières peintures de Giovanni Paolo Panini, le principal peintre de vedute et de capricci de la Rome du XVIIIe siècle. L'attribution à Panini a été confirmée par Ferdinando Artistics, et un nettoyage récent de la peinture a révélé la signature de l'artiste en bas à droite. Comme beaucoup de ses confrères peintres travaillant à Rome à son époque, Panini n'était pas originaire de la Ville éternelle. Il a d'abord suivi une formation de peintre et de scénographe dans sa ville natale de Piacenza et s'est rendu à Rome à l'âge de 20 ans, en novembre 1711, pour y étudier la peinture de figures. Panini rejoint l'atelier de Benedetto Luti (1666-1724) et habite à partir de 1712 sur la Piazza Farnese. Panini, comme beaucoup d'autres avant et après lui, a été envoûté par Rome et son passé classique. Il est resté dans la ville jusqu'à la fin de sa carrière, se spécialisant dans la représentation des monuments les plus importants de Rome, ainsi que dans la création de scènes pittoresques comme celle-ci, qui évoquent la splendeur ancienne de la ville. L'historien de l'art du XVIIIe siècle Lione Pascoli, qui a probablement connu Panini personnellement, rapporte dans sa biographie de l'artiste en 1730 que lorsque Panini est arrivé à Rome, il était déjà "un excellent maître et un peintre distingué de la perspective, du paysage et de l'architecture." Les premières œuvres de Panini datant de cette période témoignent encore de sa formation artistique à Plaisance, notamment de l'influence du peintre de vues Giovanni Ghisolfi (1623-1683). Cependant, elles ont aussi été clairement façonnées par son contact à Rome avec les capricci architecturaux d'Alberto Carlieri (1672-1720), dont les œuvres ont été précédemment confondues avec celles du jeune Panini. La présente œuvre est particulièrement intéressante en tant qu'exemple d'une scène imaginaire qui, plutôt que de représenter des fragments réels de bâtiments et d'œuvres d'art classiques, émerge complètement de l'esprit du jeune artiste. Les ruines architecturales élaborées, comprenant une colonnade partielle à gauche et un arc de triomphe à droite, montrent des signes évidents de dégradation : les colonnes sont ébréchées et les entablements couverts de plantes pommelées de fleurs orangées. Les arcs, avec leurs voûtes articulées, encadrent une vue lointaine d'une ville sur une colline qui semble séparée par une étendue d'eau. Cette architecture imposante sert également de cadre à une scène religieuse typiquement romaine qui se déroule au milieu du terrain. Un apôtre (probablement saint Peters) accompagné de deux disciples est montré en train de prêcher à une foule de femmes et d'enfants. Au premier plan, deux hommes coiffés de turbans s'approchent de la scène qui se déroule tandis qu'un homme assis la regarde depuis le bas. Le mouvement et l'énergie de ces personnages, saisis dans leurs poses dynamiques, révèlent l'intérêt précoce de l'artiste pour l'étude des modèles de la vie. Deux des détails les plus frappants de la composition sont le fragment de relief avec des soldats romains et le grand vase historié en bas à gauche. Le vase extrêmement élaboré et détaillé est particulièrement réussi et est clairement le fruit de l'étude minutieuse par Panini d'exemples de sculptures antiques que l'on trouve en abondance à Rome. Il est décoré d'un groupe de bacchantes dansantes qui s'enroulent autour de l'extérieur du navire. En outre, un satyre sculpté grimpe sur l'une des anses et jette un coup d'œil dans l'embouchure du vase, qui contient une plante dont les feuilles s'étalent comme une fontaine. Bien qu'il ne soit pas basé sur un exemple classique connu, le vase est probablement une représentation d'un kylix hellénique tardif, comme le vase Borghese aujourd'hui au Louvre (Fig. 1), qui était produit à Athènes pour répondre à la demande romaine de somptueuses décorations de villas et de jardins. Après la redécouverte de cette peinture au début des années 2000, elle a été authentifiée et publiée par Ferdinando Arisi, le plus grand spécialiste d'Artistics et le premier à reconstituer avec précision les débuts de la carrière de l'artiste. Arisi considère qu'il s'agit d'une œuvre entièrement autographe de Panini, peinte peu après son arrivée à Rome, et la compare avec le tableau clé de la première période romaine de Panini : la Prédication d'un apôtre du Museo Cristiano d'Esztergom, en Hongrie. Il a considéré notre peinture comme la meilleure des variantes basées sur ce prototype, la décrivant comme "plus délicate, plus mûre et plus lumineuse" que la peinture d'Esztergom. En outre, Arisi a suggéré que le tableau datait légèrement après l'œuvre qui se trouve actuellement à Esztergom, lui attribuant une date d'environ 1711-1712. Le présent tableau offre également un aperçu fascinant des méthodes de travail de Panini au début de sa carrière, lorsqu'il peint de manière totalement indépendante, sans l'aide d'un atelier ou d'assistants. Panini a manifestement développé un répertoire de motifs (très probablement un stock de dessins) qu'il utilisait fréquemment, car plusieurs composants de la présente peinture - y compris le cadre architectural, les éléments sculpturaux et même plusieurs figures - sont échangés, réélaborés ou répétés dans d'autres œuvres. Le vase historié apparaît fréquemment dans les œuvres de Panini de cette période, chaque fois avec un nouveau relief, tout comme la paire de jambes sculptées qui se dressent au-dessus de l'arc de triomphe. En outre, Panini a revisité le groupe figuratif de l'apôtre prêchant au peuple au milieu de la présente œuvre dans un tableau d'une collection privée. La figure masculine solitaire réapparaît également, à l'envers, dans des versions de la Prédication d'un apôtre conservées à la Pinacoteca Civica Piceno et dans une collection privée.
  • Créateur:
    Giovanni Paolo Panini (1691 - 1765, Italien)
  • Année de création:
    Vers 1711 - 1712
  • Dimensions:
    Hauteur : 98,43 cm (38,75 po)Largeur : 73,03 cm (28,75 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1024578041

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Angels en ornement
Provenance : Collection privée, USA. Ce dessin est d'Ercole Procaccini le Jeune, qui représente la dernière génération de peintres de la légendaire famille Procaccini. Fils de Carla...
Catégorie

Début du XVIIe siècle, Baroque, Dessins et aquarelles

Matériaux

Papier, Craie

L'Assomption de la Vierge
Provenance : Marque de collectionneur non identifiée "D.G.R.", en bas à droite (Lugt 757b) Wilhelm Suida (1877-1959), New York ; par filiation à : Robert L. et Bertina Suida Manning...
Catégorie

XVIe siècle, Maîtres anciens, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Encre, Stylo

Vierge à l'enfant avec des anges dans les nuages
Provenance : Charles H. et Virginia Baldwin, Claremont, Colorado Springs, Colorado ca. 1907-1934 ; puis par descendance jusqu'à la vente en 1949 à : Charles Blevins Davis, Claremon...
Catégorie

XVIIIe siècle et antérieur, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Joseph tenant l'enfant du Christ
Par Pietro Bardellino
Provenance : Collectional, Argentine. Œuvre d'une grande délicatesse et d'une grande intimité, cette petite peinture sur cuivre de Pietro Bardellino traite d'un sujet qui a connu un...
Catégorie

XVIIIe siècle, Baroque, Peintures

Matériaux

Cuivre

Deux scènes de Diane et d'un Actaéon (une paire)
Par Giovanni Battista Viola
Provenance : Robert L. et Bertina Suida Manning, New York, jusqu'en 1996 Collection privée, États-Unis Giovanni Battista Viola est né à ...
Catégorie

XVIIe siècle, Baroque, Peintures - Paysage

Matériaux

Cuivre

Vue de la cathédrale St. Johns, Antigua
Provenance : Robert Hollberton, Antigua, vers 1841 Collection privée, New York La présente peinture représente l'ancienne cathédrale St. John's sur l'île d'Antigua. L'église a été é...
Catégorie

XIXe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Huile

Suggestions

Capriccio de la Rome antique, 17e siècle VIVIANO CODAZZI
Capriccio architectural de la Rome antique, 17e siècle école de Viviano CODAZZI (1604-1670) Énorme vue de maître ancien italien du 17e siècle d'un Capriccio architectural avec des ...
Catégorie

XVIIe siècle, Peintures - Portrait

Matériaux

Huile, Toile

Capriccio de la Rome antique, 17e siècle VIVIANO CODAZZI
15 622 € Prix de vente
20 % de remise
Alberto Carlieri, peinture avec Capriccio architectural
Par Alberto Carlieri
Alberto Carlieri (Rome 1672-1720) "Capriccio architectural avec la prédication de Saint Paul dans l'Aréopage d'Athènes". Huile sur toile, mesures avec cadre L 172 x H 127 x P 10,5 ...
Catégorie

Antiquités, Fin du XVIIe siècle, Européen, Baroque, Peintures

Matériaux

Toile

École italienne de la fin du XVIIe siècle, Capriccio architectural avec portique
Cette peinture à l'huile italienne de la fin du XVIIe siècle représente une vue avec une architecture italianisante caractéristique, notamment un bâtiment avec un portique et un fron...
Catégorie

1680, École italienne, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile, Toile

XVIIIe siècle par Antonio Stom Capriccio Architectural Huile sur toile_
Par Antonio Stom
Antonio C. (Venise, Italie, c. 1688 - 1734) Titre : Capriccio architectural Médium : Huile sur toile Dimensions : sans cadre 88 x 113 cm - avec cadre 106 x 132 cm Cadre en bois sculp...
Catégorie

Début du XVIIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Paysage

Matériaux

Toile, Toile de coton, Huile

Table du 18ème siècle, paysage architectural Capriccio Roma Fabris
Jacob Fabry (Venise, 1689 - 1761) Capriccio architectural avec d'anciennes ruines classiques Huile sur toile cm. 56 x 112 avec cadre cm. 77 x 130 Expertise du Prof. Emilio Negro (Bo...
Catégorie

XVIIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures

Matériaux

Huile

Table du 18ème siècle, paysage architectural Capriccio Roma Fabris
Jacob Fabry (Venise, 1689 - 1761) Capriccio architectural avec d'anciennes ruines classiques Huile sur toile cm. 56 x 112 avec cadre cm. 77 x 130 Expertise du Prof. Emilio Negro (Bo...
Catégorie

XVIIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures

Matériaux

Huile