Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 6

Ezra Bisbee
Vue de la cathédrale St. Johns, Antigua

1841

À propos de cet article

Provenance : Robert Hollberton, Antigua, vers 1841 Collection privée, New York La présente peinture représente l'ancienne cathédrale St. John's sur l'île d'Antigua. L'église a été érigée dans les années 1720 sur les plans de l'architecte Robert Cullen. Il mesurait 130 pieds par 50 pieds avec des porches nord et sud de 23 x 20 ½ pieds. La tour, haute de 50 pieds avec sa coupole, a été ajoutée en 1789. L'église fut élevée au rang de cathédrale, mais un désastre survint sous la forme d'un tremblement de terre qui détruisit l'édifice le 8 février 1843. Un mémorandum de cette date relate l'événement : "Le mercredi 8 février 1843, cette île a subi un tremblement de terre des plus terribles et des plus destructeurs. Vingt minutes avant onze heures, alors que la cloche sonnait les prières et que le vénérable Robert Holberton se trouvait dans la sacristie, attendant l'arrivée des personnes qui voulaient célébrer leur mariage avant le début de l'office du matin, tout l'édifice, d'un bout à l'autre, a été soudainement et violemment agité. Après le premier choc, tous les membres de la Church's ont été contraints de s'enfuir pour sauver leur vie. La tour fut déchirée de haut en bas ; le cadran nord de l'horloge fut précipité sur le sol avec un fracas épouvantable ; le parapet est de la tour fut projeté sur le toit de l'église ; la quasi-totalité du mur nord-ouest près de la galerie nord s'écroula en une masse ; Le retable, le monument public érigé à la mémoire de lord Lavington et les monuments privés portant les noms de Kelsick, Warner, Otley et Atkinson sont tombés en morceaux à l'intérieur ; une grande partie du sommet du mur est tomba, et tout le mur sud-est fut précipité dans le cimetière, emportant avec lui deux des fenêtres en fonte, tandis que les six autres restèrent en saillie par rapport aux murs dans lesquels elles avaient été insérées à l'origine ; un grand nombre de pierres taillées et de briques s'effondrèrent sur les portes sud et nord ; sept des grands tuyaux de l'orgue furent projetés par la violence du choc, et de nombreux tuyaux en métal et en bois furent déplacés ; le bassin massif des fonts baptismaux fut projeté hors du piédestal sur lequel il reposait, et tomba sur le trottoir en contrebas, indemne. Ainsi, en l'espace de trois minutes, cette Church's fut réduite à un amas de ruines croulantes, les murs restés debout étant déchirés de toutes parts, la toiture principale seule restant saine, étant soutenue par les piliers de bois dur." L'entrée du côté sud dans la cathédrale, érigée en 1789, comprenait deux statues imposantes, l'une de Saint John le Divin et l'autre de Saint John le Baptiste en robe flottante. On dit que ces statues ont été confisquées par la marine britannique sur le navire français HMS Temple dans les eaux de la Martinique en 1756 pendant la guerre de Sept Ans et qu'elles ont été déplacées dans l'église. Les statues sont toujours en place et peuvent être vues aujourd'hui, telles qu'elles apparaissaient dans le tableau de Bisbee, mais avec la nouvelle cathédrale à l'arrière-plan (Fig. 1). On sait peu de choses sur la carrière d'Ezra Bisbee. Il est né à Sag Harbor, New York, en 1808 et semble avoir mené une carrière de caricaturiste politique et de graveur. Son beau Portrait du président Andrew Jackson est daté de 1833, et plusieurs lithographies politiques concernant la présidence de Jackson sont de cette date, notamment : Political Quixotism (1833) et The Vision (1834), toutes deux conservées à la Bibliothèque du Congrès. Bisbee a dessiné et réalisé une lithographie de la First Unitarian Congregational Church de Brooklyn (Church of the Saviour), dont un exemplaire se trouve au Metropolitan Museum of Art. Les portraits de William Hawley de Ridgefield et de sa femme sont datés de 1843 et celui de Joseph Starbuck de 1847. On ne sait pas combien de temps Bisbee a passé à Antigua, mais son retour aux États-Unis a été enregistré dans les listes de passagers et d'immigrants. Ezra Bisbee, décrit comme un "portraitiste", arrive d'Antigua à New York sur le British Brig Quadruple le 18 avril 1842 (Fig. 2), neuf mois après avoir peint la cathédrale St. John's et à peine dix mois avant le tremblement de terre qui la détruira. Une lithographie, probablement réalisée par Bisbee lui-même, reproduit partiellement la composition de notre tableau, y compris les animaux qui paissent dans le cimetière au premier plan à droite (Fig. 3). Selon une inscription au dos de la toile, cette peinture a été achevée par Bisbee en juillet 1841. L'inscription sur le châssis est également la suivante : "St. John...Cathedral...Antigua / Bisbee" et "Robert Hollberton Archdeacon + Rector", ce qui indique que le tableau était auparavant en possession de Robert Holberton, recteur de la cathédrale St. John's et archidiacre d'Antigua, qui est mentionné dans le récit du tremblement de terre cité plus haut (Fig. 4), et qu'il lui avait probablement été commandé.
  • Créateur:
    Ezra Bisbee (1808)
  • Année de création:
    1841
  • Dimensions:
    Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 66,04 cm (26 po)
  • Support:
    Huile,Toile
  • Mouvement et style:
    Maîtres anciens
  • Période:
    XIXe siècle
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1025778141
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
  • Un loup
    Provenance : Les Marchesi Strozzi, Palais Strozzi, Florence Vente, Christie's, Londres, 20 mai 1993, lot 315, d'après Carl Borromaus Andreas Ruthart, où acquise par : Collection pri...
    Catégorie

    XVIIe siècle, Maîtres anciens, Peintures - Animaux

    Matériaux

    Papier, Toile, Huile

    Un loup

    Carl Borromäus Andreas Ruthart
    Un loup

  • Allégorie de l'abondance
    Peint en collaboration avec Hendrick van Balen (Anvers, 1575 - 1632). Provenance : Collection privée, Uruguay, depuis les années 1930. Fils aîné de Jan Breughel l'Ancien, Jan le Je...
    Catégorie

    17ème siècle, Maîtres anciens, Peintures

    Matériaux

    Cuivre

    Allégorie de l'abondance

    Jan Brueghel the Younger
    Allégorie de l'abondance, c. 1630

  • Ezekiel in the Valley of Dry Bones (Eyel dans la vallée des os secs)
    Par Philip Burne-Jones
    Provenance : Christie's, Londres, 3 mars 1922, lot 46 (avec La Tour de Babel) ; James Nicoll Collection privée Sotheby's, Londres, 29 mars 1983, lot 157 Collection privée, New York...
    Catégorie

    Fin du XIXe siècle, Victorien, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Huile, Toile

    Ezekiel in the Valley of Dry Bones (Eyel dans la vallée des os secs)

    Philip Burne-Jones
    Ezekiel in the Valley of Dry Bones (Eyel dans la vallée des os secs)

  • Deux scènes de Diane et d'un Actaéon (une paire)
    Par Giovanni Battista Viola
    Provenance : Robert L. et Bertina Suida Manning, New York, jusqu'en 1996 Collection privée, États-Unis Giovanni Battista Viola est né à ...
    Catégorie

    XVIIe siècle, Baroque, Peintures - Paysage

    Matériaux

    Cuivre

    Deux scènes de Diane et d'un Actaéon (une paire)

    Giovanni Battista Viola
    Deux scènes de Diane et d'un Actaéon (une paire)

  • Job cursé par sa femme
    Par Giovanni Battista Langetti
    Provenance : Alfred (1883-1961) et Hermine Stiassni (1889-1962), Brno, République tchèque, vers 1925 ; puis Londres, 1938-1940 ; puis Los Angeles, 1940-1962 ; puis par filiation ve...
    Catégorie

    1670, Maîtres anciens, Peintures

    Matériaux

    Toile, Huile

    Job cursé par sa femme

    Giovanni Battista Langetti
    Job cursé par sa femme, ca. 1670

  • Portrait d'une femme avec un chiqueador
    Provenance : Collection S S, Asunción, Paraguay, ca. 1967-2017 Bien que le genre du portrait ait prospéré dans le Nouveau Monde, très peu d'exemples des premiers portraits coloniaux espagnols ont survécu jusqu'à aujourd'hui. Ce tableau remarquable est un rare exemple de portrait féminin, représentant un membre des plus hautes sphères de la société de Cuzco au cours du dernier quart du XVIIe siècle. Son trait le plus distinctif est le faux grain de beauté (appelé Calleador) que la modèle porte sur la tempe gauche. Les chiqueadores avaient une fonction à la fois cosmétique et médicinale. En plus d'embellir leurs porteurs, ces pochettes de soie ou de velours contenaient souvent des herbes médicinales censées guérir les maux de tête. Cette peinture représente une dame non identifiée de l'élite créole de Cuzco. Sa posture formelle et son costume noir sont à la fois typiques des conventions établies du portrait d'époque et conformes à la mode sévère de la cour espagnole sous le règne de Charles II, qui est restée en vigueur jusqu'au XVIIIe siècle. Elle est représentée de trois-quarts, ses longues tresses nouées par des nœuds rose tendre et décorées de fleurs quadrilobées, probablement en argent. Les traits de son visage sont idéalisés et rendus avec beaucoup de subtilité, notamment au niveau des joues roses. Bien que ce portrait soit dépourvu des armoiries conventionnelles ou du cartouche permettant d'identifier la personne, son statut élevé est mis en évidence par la richesse des bijoux et des matériaux de luxe présents dans le tableau. Elle est placée dans un intérieur, mise en valeur par le rideau de velours rouge noué au milieu par un nœud à sa droite, et la table recouverte d'une étoffe de velours rouge bordée d'or à sa gauche. Elle porte un collier de perles à quatre niveaux avec un nœud au centre, des bracelets de perles à trois niveaux assortis et une boucle d'oreille en forme de croix avec trois perles de plus en plus grosses. Elle porte également plusieurs bagues en or et en argent aux deux mains - l'une tient une paire de gants en argent avec une doublure rouge et l'autre est posée sur une boîte en métal doré, peut-être une boîte à bijoux. Les matériaux de son costume sont également de la plus haute qualité, en particulier la dentelle blanche qui orne son large décolleté et ses poignets circulaires. La période historique au cours de laquelle ce tableau a été réalisé a été particulièrement riche en commandes de ce type. Après son arrivée d'Espagne à Cuzco au début des années 1670, l'évêque Manuel de Mollinedo y Angulo a activement encouragé l'émergence d'une école de peinture régionale distincte dans la ville. En outre, avec l'accroissement de la richesse et de la prospérité économique dans le Nouveau Monde, les portraits sont rapidement devenus un moyen pour l'élite grandissante de célébrer sa place dans la société et de préserver sa mémoire. Des portraits comme celui-ci auraient été exposés en bonne place dans la maison d'une famille, peut-être dans une galerie de portraits dynastiques. Nous remercions le professeur Luis Eduardo Wuffarden pour son aide dans le catalogage de cette peinture sur la base d'images à haute résolution. Il a écrit que "la palette sobre de la toile, la qualité des pigments, le degré de vieillissement et le motif de craquelure sur la couche picturale confirment qu'il s'agit d'une œuvre authentique et représentative de l'école de peinture de Cuzco...
    Catégorie

    17ème siècle, Maîtres anciens, Peintures

    Matériaux

    Toile, Huile

    Portrait d'une femme avec un chiqueador

    Peruvian, Cuzco School, 17th Century
    Portrait d'une femme avec un chiqueador, ca. 1680

Suggestions

Récemment consulté

Tout afficher

Autres moyens de recherche

Temple Grand Tour
Fonts Baptismaux
Nash Paul
Thomas Shaw
Henry Warren
Nicolas Poussin
Pacific Compagnie
Édouard Cortes
At A Distance
Edouard Cortes Peintures
Wimbledon 2021
Édouard Goerg
Afficher toutes les recherches populaires sur la catégorie Peintures - Paysage