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Edouard Vuillard
Interieur à la fenetre ouverte - Huile post-impressionniste d'Edouard Vuillard
c.1899

Name: Interieur à la fenetre ouverte - Huile post-impressionniste d'Edouard Vuillard
Brand: Edouard Vuillard
Rating: 5 (151 reviews)

181 642,94 $USPrix courant

À propos de cet article

Huile sur carton intérieur signée par le peintre français des Nabis Edouard Vuillard. L'œuvre représente une pièce avec une grande fenêtre, à l'extérieur de laquelle se trouvent des arbres dénudés. À l'intérieur de la pièce se trouvent trois chaises et un tapis à motifs sur le sol. Signature : Signé en bas à gauche Dimensions : Encadré : 20 "x13" Sans cadre : 13 "x6" Provenance : Prince Antoine Bibesco (1878-1951) - Envoyé spécial de la Roumanie aux États-Unis Piasa Encheres - Paris Lot n° 88 - 8 avril 2005 - Vendu 118 000 EUR prix marteau Acquis lors de la vente ci-dessus par Thomas Gibson Fine Art - Londres Acquis par le propriétaire précédent auprès de Thomas Gibson Fine Art - TEFAF Maastricht novembre 2005 La littérature : Cette œuvre est incluse dans le catalogue rasionne de l'œuvre d'Edouard Vuillard sous la Ref Volume II No. 172 - illustré et décrit L'accès à la raisonne en ligne est disponible sur le site du Wildenstein Plattner Institute. L'œuvre est décrite comme ayant été exécutée entre 1899 et 1904 par Antoine Salomon et Guy Cogeval. Édouard Vuillard fréquente le lycée Condorcet à Paris, où il se lie d'amitié avec Maurice Denis, Lugné-Poe et Ker-Xavier Roussel, qui deviendra son beau-frère. Il étudie dans l'atelier de Maillart, suit pendant six semaines les cours de Jean-Léon Gérôme à l'École des Beaux-Arts de Paris, puis ceux de William Bouguereau et de Robert à l'Académie Julian, où il se lie étroitement au groupe des Nabis (du mot hébreu signifiant "prophète"). Il rencontre Marcel Proust en 1902. À partir de 1908, il enseigne à l'Académie Ranson. En 1937, il est élu membre de l'Institut. Dans un premier temps, Édouard Vuillard peint de petits sujets, avec discipline et compétence, qualités qui font la réputation de la prestigieuse École française. Ses premières natures mortes (1888) sont étonnantes par leur détermination et leur subtilité. Son empathie pour l'objet l'avait déjà contraint à en adoucir l'apparence ; l'objet qui, par sa présence lumineuse ou brillante, restait le non-moi et la "chose représentée" pour tant d'autres. Une "intimité" s'est immédiatement développée entre le peintre et cet environnement modeste ; l'habiter chaque jour lui permet d'en célébrer la splendeur, et il restera son environnement préféré. Mais il alterne déjà les petits portraits et les natures mortes, qui sont reconnus pour leurs qualités naturelles et la dignité de leur ton : une combinaison rare chez un débutant. Vers 1890, sous l'influence indirecte de Paul Gauguin, toutes les certitudes dont s'étaient contentés les peintres autoproclamés Nabis s'effondrent soudain. Tout a été remis en question : le tracé linéaire du tableau et sa mise en couleur ; le choix du sujet et son aspect matériel ; sa fabrication et sa finalité. Les peintures de Vuillard à cette époque présentent des innovations surprenantes et audacieuses et une puissance arbitraire, que l'on attendrait 15 ou 20 ans plus tard, à l'apogée de la période fauve. Le souci d'une géométrie interne les distingue des études antérieures. Dès lors, les peintures sont basées sur les formes, les lignes et les couleurs. Vuillard fait des concessions. Il a réalisé un portrait ou un intérieur avec ses meubles et ses papiers peints, dans lequel évolue la famille qui l'habite. Traitées en aplats de couleurs et en camaïeux d'ocres, de rouges, de bleus et de jaunes safran, sans modulation, elles semblent préfigurer certains tableaux d'Henri Matisse et de Roger de La Fresnaye. En 1891, Édouard Vuillard peint une Elegant Lady, une silhouette vue de dos ; une longue forme verticale partant de la chevelure ornée de plumes brunes ; il y a une sorte de manteau rose, la jupe noire serrée et interminable, dressée devant une porte entrouverte, orange vif, dans un mur vert, d'où jaillit la lumière d'une autre forme verticale, jaune vif, qui se reflète en rouge sur le parquet aux pieds de l'élégante dame. Ce tableau répond à ses préoccupations concernant le moment actuel de la création "d'harmonies correspondant à notre sentiment" et, en vertu de sa structure presque géométrique, de son dessin entièrement dépourvu de détails, de ses effets de lumière et de ses harmonies de couleurs, préfigure très largement certains aspects du futur mouvement Abstraction et rappelle étrangement la dernière période de Nicolas de Staël. Trop souvent, Édouard Vuillard n'est admiré que dans son rôle d'harmoniste, de contemplateur serein qui allie un sens exquis des nuances, des rythmes et des valeurs à l'observation la plus fine. Ces recherches singulières, ces méditations tridimensionnelles incluant une table, un lit de camp métallique pliant, une figure allongée, un visage familier (souvent le sien) sont des prétextes ; elles permettent de mieux comprendre toute l'étendue de ses recherches, parfois frénétiques, qui sont à la base de son art. La fluidité naturelle du style s'appuiera sur une soumission de plus en plus lucide aux exigences techniques, et sur tout ce qui permet à l'œuvre de se développer et d'en saisir la richesse. En pleine période symboliste, comme Pierre Bonnard, avec qui il partage un temps son Studio, Vuillard reste fidèle aux intérieurs ordinaires, sans digresser vers l'étrange ou l'instable. Peintre de scènes intimes, il revient aux petits sujets, si malmenés à l'époque. Ses sujets sont empreints de tension, avec un fort sentiment de présence et de mystère. Rapidement, il abandonne les estampes que Dega et les Japonais (la simplicité de l'art et de la décoration japonaise exerce une forte influence en France à cette époque) avaient approuvées. Il tourne également le dos aux impressionnistes et à Gauguin, pour qui l'un des buts essentiels de la peinture était d'obtenir le maximum d'effets de brillance et de luminosité. Le penchant de Vuillard pour les harmonies moins intenses l'a conduit, à l'inverse, aux vertus franciscaines, à une sorte d'enrichissement par la pauvreté (vers la fin de sa vie, il changera d'attitude et "intensifiera" à nouveau sa palette). Pratiquant la technique de la détrempe (méthode de peinture sur plâtre avec des couleurs en poudre mélangées à de la taille ou autre colle soluble dans l'eau), découverte lors de la réalisation de décors de théâtre pour Lugné-Poe, Vuillard explore les effets suivants : mat et granulé, le degré d'opacité étant les traits distinctifs de son art. Très attiré par le théâtre, Vuillard réalise de nombreuses lithographies pour des programmes et des affiches. Il s'intéresse également aux arts décoratifs et peint des panneaux, des vitraux et des céramiques. Vers 1893, il commence à réaliser des "fresques d'appartement" pour Mme Desmarais, pour les frères Natanson avec des variations sur le thème des jardins publics (1894, neuf panneaux) ; également pour Claude Anet, le docteur Vaquez, Henri Bernstein, la galerie Bernheim-Jeune, la Comédie des Champs-Élysées. Simultanément, il fait jouer sa mère, qui a été son plus grand soutien tout au long de sa vie, dans des portraits représentant des scènes domestiques ordinaires. En 1899, il réalise un livre de lithographies Paysages et Intérieurs pour Ambroise Vollard. À partir de 1918, le style de Vuillard mûrit et il réalise des portraits de la haute bourgeoisie parisienne et des scènes d'intérieur dans une veine traditionnelle ; ces œuvres sont plus conventionnelles et académiques. Il y a tant de sérénité, de charme et d'harmonie dans l'œuvre de Vuillard ; cependant, ce qu'elle a coûté en efforts, en recherches et en anxiété est très souvent négligé. Mais l'extrême modestie de Vuillard a fait que ces aspects sont restés cachés, comme d'ailleurs une collection complète de son œuvre, découverte seulement à sa mort. Bien que très sociable, personne n'a protégé avec autant de sensibilité sa solitude contre les indiscrétions et les vanités de l'époque. Édouard Vuillard expose au Salon d'Automne à Paris en 1903 ; au Salon de la Libre Esthétique, à Bruxelles, en 1905. Il expose en solo - de son vivant, une rétrospective est organisée au musée des Arts décoratifs de Paris en 1938. À titre posthume, des expositions personnelles lui ont été consacrées : 1968, l'Orangerie des Tuileries à Paris avec Ker-Xavier Roussel ; 1971, l'Art Gallery of Ontario, à Toronto ; 1971-1972, le California Palace of the Legion of Honor de San Francisco et l'Art Institute of Chicago ; 1983, Graphisches Kabinett, Brême ; 1989, Brooklyn Museum, New York ; 1990, Les Intérieurs Intimes de Vuillard (a Gallery Art de l'Université de Yale, New Haven) et Phillips Collection, Washington, DC ; 1990-1991, rétrospective au musée des Beaux-Arts de Lyon, à la Fundacio Caixa de Pensions de Barcelone et au musée des Beaux-Arts de Nantes ; 2003, rétrospective au musée des Beaux-Arts de Montréal, à la National Gallery of Art de Washington, au Grand Palais de Paris et à la Royal Academy de Londres. Ses œuvres figurent également dans les expositions consacrées au groupe des Nabis : de 1891 à 1896, Peintres impressionnistes et symbolistes (" Impressionist and Symbolist Painters ") à la Galerie Le Barc de Boutteville ; 1897, 1898, Galerie Ambroise Vollard ; 1899, Post and Neo-Impressionists (" Post et Néo-Impressionistes ") à la Galerie Durand-Ruel ; 1900, 1902, Galerie Bernheim-Jeune avec Bonnard, Denis, et Félix Vallotton ; 1934, Gauguin, ses Amis, l'École de Pont-Aven et l'Académie Julian à la Galerie des Beaux-Arts ; 1943, Galerie Parvillée ; 1955, Bonnard, Vuillard et les Nabis au Musée d'Art Moderne de la Ville ; 1966, La Revue Blanche à la Galerie Maeght ; 1990, Au Temps des Nabis à la Galerie Hubert Berès. Son œuvre a également été exposée en province et à l'étranger : 1951, à la Kunsthalle de Berne ; 1967, au Musée des Beaux-Arts d'Agen ; 1983, à la Wildenstein Gallery de New York ; 1984, à la National Gallery of Art de Washington et à la Yale University Art Gallery de New Haven ; 1985, au Musée départemental du Prieuré de St-Germain-en-Laye. Fonds de musées et de galeries : Albi (Mus. Toulouse-Lautrec) : Portrait de profil gauche de Toulouse-Lautrec, dit au chapeau de feutre mou (1897) Amsterdam (Stedelijk Mus.) : Portrait en peau d'huile d'Henri de Toulouse-Lautrec, cuisson (1898) Berlin (National Mus.) : Looking out of the Window (deux œuvres) ; Model Bruxelles (MBA) : Deux écoliers (1894, panneau décoratif pour les "Jardins publics" pour Alexandre Natanson) Chicago (AI) : La chambre à coucher de Vuillard au Château de Clayes Cleveland (MA) : Sous les arbres (1894, panneau décoratif pour "Jardins publics" pour Alexandre Natanson) Cologne (Wallraf-Richartz Mus.) : Femme à l'armoire Dijon (MBA) : Pierre à fusil Glasgow (AG et Mus.) : Mère et enfant Grenoble (Mus. de Grenoble) : Femme au chemisier bleu (1915) Hambourg (Kunsthalle) : Vue du Binnenalster Houston (MFA) : Promenade (1894, panneau décoratif pour "Jardins publics" pour Alexandre Natanson) Karlsruhe (Staatliche Kunsthalle) : Misia au piano, Cipa à l'écoute Lausanne (MFA cantonal) : Portrait du Dr Widmer ; Madame Vuillard en train de coudre Londres (Courtauld Institute of Art) : Intérieur avec écran (1909-1910, huile/papier/carton) Londres (Collection TATE) : Jeune fille dans un intérieur (c. 1910, huile/planche) ; autres peintures et œuvres sur papier Lyon (MBA) : Misia à Villeneuve-sur-Yonne (c. 1897, huile sur bois) Marseille (Mus. Cantini) : Tramway (1908, pastel, gouache et colle sur carton) Moscou (MFA) : Enfants dans un intérieur New Haven (AG, Université de Yale) : Le point ; Cuisine (1892, huile sur bois) New York (Metropolitan MA) : Self-Portrait avec Waroqui (1889) ; Mère et sœur de l'artiste (1893) ; Figure assise devant une fenêtre New York (MoMA) : Mère et sœur de l'Artistics (1893) ; Brodeurs ou la tapisserie. Northampton, MA (Smith College MA) : Studio de couture (1893) Paris (BNF) : Deux belles-sœurs ; Table avec grand abat-jour ; À travers champs ; Paysages et intérieurs (gravure, Livre illustré Vollard) ; Projet pour le Rideau des Arts ; Enfants jouant (1897, lithographie) ; Sur le Pont de l'Europe (1898-1899, lithographie coloriée) ; La Cuisinière (1899, lithographie) ; Intérieur avec papier peint à motifs de roses (1899, lithographie) ; La Pâtisserie (1899, lithographie). Paris (Louvre, Collection S) : Reine Natanson Paris (Mus. d'Orsay) : Nature morte à la salade (c. 1887) ; Premiers pas (1894) ; Les jardins publics (1894, cinq panneaux dont "Petites filles jouant", "Examen croisé", "Nourrices", "Conversation", "Parasols rouges") ; Portrait de Félix Vallotton dans son Studio (1900) ; Déjeuner (c. 1903) ; Vase de fleurs (1904) ; Le Pouliguen, cargo à quai (c. 1908) ; Salle à manger rouge (c. 1908) ; Intérieur (c. 1910) ; Bibliothèque (1911) ; Bouquet de jonquilles (1912) ; Portrait de Geneviève Bernheim de Villers (1920) ; Portrait de Madame Bénard (1930) ; Sacré Coeur, vue de l'appartement de l'Artistics (1935) ; Réservoir d'eau aux Clayes (1936) ; Portrait de Claude Bernheim de Villers ; Portrait de Madame Vaquez ; Portrait de Madame Suzanne Després ; Portrait de Romain Coolus ; Après le repas ; Sommeil ; Autoportrait ; Au lit ; Portrait de Mme Jeanne Lanvin ; Portrait de Monsieur Arthur Fontaine ; Les jardins publics (six études, dessin). Paris (Mus. du Petit Palais) : La Bibliothèque (1896) ; Musique (1896) Richmond (MFA de Virginie) : La Chaise d'or (1906, huile/panneau) Rochester (Memorial AG, Université de Rochester) : Portrait de Lugné-Poé São Paulo (MA) : Robe avec motif de feuillage (huile sur toile) Seattle (AM) St-Tropez (Mus. de l'Annonciade) : Deux femmes sous la lampe (1892) Strasbourg (Mus. d'Art Moderne et Contemporain) : Autour de la lampe (1910) Stuttgart : Interior Washington, DC (NGA) : Femme à la robe rayée (1895, huile sur toile, panneau décoratif pour Thadée Natanson) ; Place Vintimille (1911, détrempe/papier/toile, écran à cinq panneaux) ; La Visite (1931, technique mixte/toile) Washington, DC (Collection Phillips) : Journal (1895) Winterthur (Kunstmus.) : Femmes dans un intérieur (1893) ; Intérieur avec chiffonnier Zurich (Kunsthaus) : Grand intérieur avec six personnages (1897) ; Chambre à coucher de Lucie Hille (la manucure) (vers 1907) ; Collines bleues

Créateur:
Edouard Vuillard (1868-1940, Français)
Année de création:
c.1899
Dimensions:
Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 33,02 cm (13 po)
Support:
Huile,Planche
Mouvement et style:
Post-impressionnisme
Période:
1890-1899
État:
Très bon état d'origine.
Adresse de la galerie:
Marlow, GB
Numéro de référence:
Vendeur : LFA05551stDibs : LU415314555392

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Edouard Vuillard

L'artiste français Edouard Vuillard est connu pour avoir dépeint des aperçus intimes de la vie parisienne au tournant du 20e siècle. Ses gravures figuratives, dessins et peintures figuratives s'intéressaient non seulement à leurs sujets mais aussi à l'environnement privé de leurs maisons et de leurs jardins. Vuillard a été fortement influencé par les peintres postimpressionnistes comme Paul Gauguin.

Vuillard est né dans la commune française de Cuiseaux en 1868. Sa famille s'installe à Paris en 1877 et, six ans plus tard, il obtient une bourse pour étudier au prestigieux lycée Fontaine (aujourd'hui appelé Lycée Condorcet). Diplômé en 1885, il rejoint le studio du peintre Diogène Maillart et s'inscrit aux cours de l'Académie Julian. Deux ans plus tard, il est également admis à l'École des Beaux-Arts .

En 1889, le jeune Vuillard commence à rencontrer un groupe de peintres symbolistes et de mystiques connus sous le nom de Les Nabis (les prophètes). Pendant les dix années qui ont suivi, il a été un membre éminent du groupe. À cette époque, les Nabis et Vuillard lui-même sont influencés par les estampes japonaises , qui se caractérisent par un mélange de formes et de couleurs et une faible profondeur de champ. Les figures présentes dans les tableaux semblaient se fondre dans l'arrière-plan, et le travail au pinceau libre préfigurait l'avènement de l'art abstrait .

Les Nabis se séparent en 1900, et l'œuvre de Vuillard devient plus lumineuse et plus colorée. Il se consacre à la peinture de jardins, rejoignant ainsi une riche tradition de peintres de jardins français . Vuillard a été proposé pour la Légion d'honneur en 1912, mais il a refusé au motif qu'il ne cherchait pas de compensation pour son travail, si ce n'est l'estime des gens de bon goût.

Après un bref passage dans l'armée pendant la Première Guerre mondiale, Vuillard revient à la vie de peintre. Dans les années 1920, des portraits lui sont commandés par des personnalités parisiennes comme le réalisateur Sacha Guitry, la comtesse Marie-Blanche de Polignac et la créatrice de mode Jeanne Lanvin.

Tout au long des années 1930, Vuillard reçoit de nombreuses commandes du gouvernement français. En 1938, il fait l'objet d'une grande rétrospective au Musée des Arts Décoratifs et est élu à l'Académie des Beaux Arts . Il est décédé en 1940, à l'âge de 71 ans.

Sur 1stDibs, retrouvez Edouard Vuillard estampes, dessins et peintures.

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