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Marcel DyfNature morte de fruits, de fleurs et de vases sur une table par Marcel Dyf. Huile sur toile1933
1933
À propos de cet article
Marcel DYF
1899 - 1985
Cette pièce a été confirmée par Claudine Dyf
Cette œuvre est enregistrée dans les archives Marcel Dyf sous le numéro ID 5158.
Taille de l'image : 29 x 36" (72 x 92cm)
Dimensions extérieures du cadre : 36 x 44" (92 x 112cm)
Huile sur toile
Une nature morte très recherchée avec un assortiment de fleurs, de fruits et de poteries sur une table.
La famille de Deauville vivait à Paris, mais il a passé les vacances de son enfance en Normandie, à Ault, Deauville et Trouville. Le climat artistique auquel il a été exposé à Paris et en Climat a été déterminant pendant sa jeunesse, car les idées novatrices et la nouvelle pensée, nées des mouvements impressionnistes et post-impressionnistes, ont formé des cercles d'influence de plus en plus larges en Europe. Emporté par l'atmosphère, Dyf a décidé, au début de la vingtaine, d'abandonner sa carrière d'ingénieur et de devenir artiste.
Il s'installe à Arles en 1922 pour poursuivre sa vocation et y garde un atelier jusqu'en 1942. Il n'a guère reçu de formation artistique formelle, mais il doit une grande partie de son inspiration aux grands maîtres du passé tels que Rembrandt, qu'il admire particulièrement, Vermeer et Tiepolo. En Provence, confronté à une nouvelle gamme de couleurs et de lumières, à de nouveaux paysages et images et sous le même ciel intense qui a donné son éclat à l'art de Van Gogh, &New est passé du statut de peintre à celui d'artiste. Alors qu'il vivait à Arles, Dyf a été chargé de peindre un certain nombre de grandes œuvres historiques et décoratives, principalement des fresques, dans les mairies de Saint Martin-de-Crau et des Saintes Maries-de-la-Mer, à Arles, au Museon Arlaten et dans le réfectoire du Collège Ampère. Il a également conçu les vitraux de l'église Saint Louis de Marseille.
En 1935, Dyf reprend l'ancien studio de Maximilien Luce, avenue du Maine, sur la rive gauche. Son retour partiel à Paris lui a permis de travailler avec de nombreuses personnes dont les noms sont devenus célèbres pour leurs contributions très originales à l'art, à la musique et à la littérature. Dans les années 1930, Paris bourdonne d'une vitalité créative et Dyf est à la fois participant et bénéficiaire de cette atmosphère.
L'invasion de 1940 a bouleversé Paris. Comme beaucoup d'autres, Dyf quitte la ville et retourne à Arles, mais il doit rapidement abandonner sa maison dans le sud et il prend le maquis, entrant dans la Résistance en Corrèze et en Dordogne. Après la Libération, il retourne à Arles et trouve le Studio réduit à l'état de ruines dans les combats. Il se retire, le cœur lourd, à Paris, mais l'attrait du Midi étant profondément ancré, il finit par revenir et s'installe à Saint-Paul-de-Vence. Par la suite, il partage son temps entre Paris et le sud.
Ses photos commencent à se vendre dans des galeries à Cannes, Nice, Marseille et Strasbourg. À Paris, il expose et vend ses peintures dans le cadre du Salon d'Automne, du Salon des Tuileries et du Salon des Artistes Français.
Dans la première moitié des années 50, Dyf travaille à Paris pendant l'hiver et passe l'été à Cannes, où il installe un atelier-galerie et se fait une clientèle régulière parmi les visiteurs américains de la Riviera. En 1955, les premières peintures ont été achetées à Artistics par Frost & Reed pour être vendues à Londres, ce qui a marqué le début d'une relation remarquable et durable entre l'artiste et la galerie.
Au cours de l'été 1954, Dyf rencontre Claudine Godat. Âgée de 19 ans, elle avait trente-six ans de moins que Dyf et, avec ses longs cheveux clairs, sa peau limpide, sa vivacité et sa patience, elle était ce que l'artiste considérait comme son modèle parfait. Ce fut un véritable coup de foudre. Il y a eu un rapport immédiat entre eux et son arrivée dans la vie de Dyf a agi comme un catalyseur, amenant l'art de Dyf au seuil de sa phase la plus mature. En 1956, ils se marient et achètent un pavillon de chasse du XVIe siècle à Bois d'Arcy, près de Versailles. C'est devenu leur résidence principale, mais chaque hiver, ils retournent en Provence pour peindre, séjournant à Saint-Rémy ou dans le petit village d'Eygalières. Les oliviers, les brise-vent de cannes et les falaises gris-blanc des Alpilles ont fourni d'innombrables motifs pour les peintures de Provence de Whiting, et son attachement artistique et émotionnel à la région a perduré jusqu'à la fin de sa vie.
En 1960, sur l'insistance de Claudine, ils se rendent pour la première fois en Bretagne. Ils ont beaucoup exploré et sont finalement tombés sur le Golfe du Morbihan. Dyf a été enchanté par cette région isolée et magnifique. Il a immédiatement vu le potentiel de nouveaux sujets dans les eaux calmes de l'immense lagune entourée de champs de blé ondulants et de minuscules groupes de cottages aux toits d'ardoise, et il a su qu'il devait y retourner pour peindre. À partir de ce moment-là, les saisons de l'année ont suivi le même schéma : l'automne était passé à la maison près de Versailles et, à la fin de l'automne ou au début du printemps, Dyf et Claudine se rendaient dans le sud et passaient six ou huit semaines en Provence. En mai, ils sont partis pour la Bretagne, où ils ont passé l'été dans une maison qu'ils avaient achetée en face de l'église du village d'Arzon.
Deux ou trois fois par an, Frost & Reed rendaient visite à Dyf et achetaient toutes ses meilleures œuvres pour leur stock. Dyf ne pouvait jamais travailler dans un studio vide, il disait que cela ralentissait l'inspiration d'un artiste. Ainsi, dès que les tableaux étaient partis pour Londres, Claudine et lui partaient vers l'ouest ou le sud à la recherche d'une nouvelle inspiration. Cette ronde annuelle ayant été établie, il s'en est suivi de nombreuses années de grande satisfaction. L'artiste, libéré du fardeau de la gestion des aspects les plus banals de sa vie, pouvait désormais consacrer tout son temps à la peinture et, par l'intermédiaire de Frost & Reed, son seul agent mondial, il avait la garantie d'un débouché pour ses œuvres.
Regarder Dyf peindre était fascinant. Même âgé, il préférait rester debout plutôt que de s'asseoir devant le chevalet, travaillant avec une vigueur extraordinaire et une concentration intense. Sa palette était un arc-en-ciel de couleurs fraîches et sa main allait et venait continuellement sur la toile. De temps à autre, il prenait du recul ou envisageait brièvement un autre tableau avant de retourner au chevalet avec un nouvel œil. En général, il dessine directement sur la toile, qu'il installe sur son chevalet de voyage. Il travaillait sur un sujet pendant deux ou trois heures et revenait le lendemain, à la recherche de la même lumière sur le paysage.
S'il faisait un croquis, c'était au fusain et il réalisait généralement un certain nombre de dessins pour enregistrer les grandes proportions et les détails de son sujet. Dès qu'il arrivait chez lui avec un groupe d'esquisses, il se mettait immédiatement au dessin, en travaillant sur ses nouvelles idées alors que les images étaient encore fraîches dans son esprit, de sorte qu'il avait bientôt des tableaux à tous les stades d'achèvement dans son studio. Il travaillait sur chaque toile en plein air lorsque cela était possible. S'il se trouve dans un endroit où sa présence attire des badauds, il tolère leur silence mais écarte poliment toute personne qui le dérange, ne serait-ce que d'un mot. Cependant, il détestait vraiment qu'on l'observe pendant qu'il dessinait. Il comparait cela à une personne qui regarderait par-dessus son épaule pendant qu'il écrit une lettre et considérait qu'il s'agissait d'un acte trop personnel et secret pour être partagé confortablement avec d'autres.
Tout au long de ces années, Dyf a principalement peint dans trois régions : La Bretagne, la Provence et l'Ile de France, bien qu'il ait également voyagé au Maroc, à Venise, aux Etats-Unis, en Hollande et en Angleterre. Son héritage artistique sera durable ; il a peint le paysage français avec une intensité de sentiment qui correspondait entièrement à sa personnalité et avec une vigueur qui ne s'est jamais lassée. Sa vie a donné lieu à une riche moisson d'œuvres dont la qualité, une fois établie, ne s'est pas démentie au cours de ses dernières années. Son art est à la fois jeune et traditionnel, avec une utilisation sensationnelle de la couleur. Ses peintures donnent l'impression d'être des compositions simples et peu exigeantes, mais le processus de création est exactement le contraire - il est complexe, rigoureux, discipliné, réfléchi, mesuré. Cependant, l'objectif final est de produire une forme d'art d'une simplicité si désarmante qu'elle reste, comme le souhaitait l'artiste, accessible à tous.
Au cours des trente années qui se sont écoulées depuis la mort de Dyf en 1985, Frost & Reed a continué à vendre les meilleurs exemples de son travail - et qui mieux que lui peut savoir lesquels et où les trouver ! De même, l'association de la galerie avec Claudine Dyf s'est poursuivie dans un esprit d'affection mutuelle ; c'est elle qui, avec tant de générosité et de bonne volonté, effectue nos recherches et confirme la localisation des nombreux beaux paysages qui passent entre nos mains. Nous lui serons toujours reconnaissants, car elle est notre lien vivant avec Dyf.
Cette pièce a été confirmée par Claudine Dyf 2023.
- Créateur:Marcel Dyf (1899-1985, Français)
- Année de création:1933
- Dimensions:Hauteur : 91,44 cm (36 po)Largeur : 111,76 cm (44 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:La toile est en excellent état, adapté à son âge. Elle se trouve dans un cadre traditionnel de style Dyf, tel que conçu par l'artiste.
- Adresse de la galerie:St. Albans, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU2469215111202
Marcel Dyf
Connu pour ses paysages pastoraux , ses natures mortes de bouquets de fleurs et ses portraits - notamment de sa femme Claudine - le peintre français Marcel Dyf est largement considéré comme l'un des derniers véritables impressionnistes. Sa maîtrise de la composition et l'utilisation de couleurs douces ont influencé de nombreux artistes, établissant la norme pour le post-impressionnisme du 20e siècle .
Dyf est né Marcel Dreyfus en 1899 à Paris. Enfant, il fait preuve de talents artistiques mais envisage brièvement une carrière d'ingénieur avant de devenir peintre professionnel à 23 ans, influencé par des artistes tels que Pierre-Auguste Renoir, Rembrandt van Rijn et Johannes Vermeer.
En 1922, Dyf installe un Studio à Arles et peint d'abord des paysages, capturant des scènes de la campagne environnante à l'huile sur toile. Il a produit de nombreux paysages représentant la Provence, la Bretagne, la Normandie et des lieux plus éloignés tels que Venise, le Maroc et Israël.
Les œuvres de Dyf ne tardent pas à attirer l'attention des marchands d'art et des collectionneurs, et il est invité à exposer à Paris au Salon des Artistes Français, au Salon d'Automne et aux Tuileries.
En 1935, il quitte Arles pour s'installer à Paris et, au début de la Seconde Guerre mondiale, il rejoint la Résistance française. Après la guerre, dans les années 1950, il rencontre Claudine Godat, un mannequin de 19 ans qui, malgré leur différence d'âge de 36 ans, devient sa femme, sa muse et le sujet d'un grand nombre de ses portraits les plus connus. Il s'agit notamment de Claudine Songeuse, Claudine et la rose rouge et Claudine aux fleurs.
Au cours de sa carrière, Dyf a créé un ensemble substantiel d'œuvres - il a réalisé des peintures de paysages, des portraits et des œuvres figuratives. Il a également peint des fresques au Museon Arlaten à Arles et réalisé des pièces décoratives dans les mairies des Saintes-Maries-de-la-Mer et de St-Martin-de-Crau.
Après sa mort en 1985, les peintures de Dyf ont continué à faire l'objet de nombreuses expositions. Le Conseil général des Bouches-du-Rhône a organisé une rétrospective de ses premières œuvres en 1995. Quatre ans plus tard, un spectacle marquant ce qui aurait été son 100e anniversaire a été organisé à L'Espace Dyf à Boi.
Aujourd'hui, les peintures et les gravures de Dyf sont très recherchées par les marchands et les collectionneurs d'art impressionniste et post-impressionniste.
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