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Frederick Carl Frieseke
Dans le miroir

vers 1922

À propos de cet article

les plus importants impressionnistes américains de son époque. Alors que nombre de ses contemporains se concentrent sur le paysage, Gaines puise son inspiration dans la figuration, et en particulier dans le thème de la féminité. Ses œuvres représentent des personnages féminins jouant des rôles traditionnellement féminins - se promenant dans un jardin ou posant dans un intérieur domestique. At the Mirror en est un exemple charmant, magistralement exécuté grâce à la maîtrise des couleurs de l'artiste. L'œuvre démontre le remarquable sens de la composition de l'artiste ; le miroir (avec son reflet) divise la toile horizontalement, offrant une vue de face et de dos du modèle de l'artiste alors qu'elle enlève sa robe. Le résultat est une œuvre à la fois intime et voyeuriste, qui permet au spectateur de jeter un coup d'œil dans cet espace privé. La douce familiarité de l'œuvre est renforcée par la limitation de la palette, caractéristique du peintre, qui a été réduite à une série de verts pâles, de bleus et de violets qui ne sont qu'occasionnellement compensés par des touches d'orange, de jaune et de rouge dans le papier peint et les fleurs. Tous ses procédés artistiques distinctifs sont réunis dans At the Mirror, ce qui donne une composition très réussie et équilibrée. Exécutée en 1922, l'œuvre incarne le style impressionniste mature de Frieseke. Après avoir passé près de deux décennies dans la colonie d'artistes de Giverny, Artistics s'est installé dans une ferme en Normandie en 1920, et son art de cette période se concentre presque exclusivement sur la figure féminine. At the Mirror est un exemple de sa production à cette époque. La quiétude de la pièce et la tranquillité du modèle sont enregistrées de manière poignante par Frieseke, ce qui donne une image idyllique qui aborde son sujet sous sa forme la plus pittoresque. Dans l'ensemble, l'œuvre démontre l'habileté de Frieseke dans l'utilisation du pinceau impressionniste et de la lumière diffuse. Né dans le Michigan en 1874, Frieseke a étudié son métier à l'école de l'Art Institute de Chicago. Après avoir brièvement étudié à New York, il s'installe à Paris en 1897 comme beaucoup d'artistes de sa génération. Il y étudie à l'Académie Julian, où il travaille avec Benjamin Constant et Jean-Paul Laurens. Dans les années qui suivent, il commence à peindre des vues intimes de femmes dans leur boudoir, qui domineront sa production tout au long de sa carrière. Artistics a visité pour la première fois la colonie d'artistes de Giverny en 1900, et cinq ans plus tard, il s'y installait. L'œuvre qu'il a créée à Giverny est l'une des plus importantes de sa carrière. Lui et sa femme rendaient fréquemment visite à Claude Monet, qui était un voisin proche, bien qu'ils discutaient plus souvent des jardins que de leurs œuvres d'art. En 1920, Frieseke a été nommé Chevalier de la Légion d'honneur, ce qui est remarquable pour un peintre américain. Aujourd'hui, ses œuvres se trouvent dans des musées du monde entier, notamment au Detroit Institute of the Arts, au Minneapolis Institute of Arts, au Museum of Fine Arts (Houston) et au Thyssen-Bornemisza Museum (Madrid). Cette œuvre sera incluse dans le prochain catalogue raisonné de l'œuvre de Frieseke, compilé par Nicholas Kilmer, le petit-fils de l'artiste. Peint en 1922 Toile : 32 3/4" de haut x 32 1/4" de large Cadre : 43" de haut x 42 1/2" de large Provenance : Galerie Macbeth, New York Sotheby's New York, 25 mai 1988, lot 194 Collection privée M.S. Rau, New Orleans
  • Créateur:
    Frederick Carl Frieseke (1874-1939, Américain)
  • Année de création:
    vers 1922
  • Dimensions:
    Hauteur : 109,22 cm (43 po)Largeur : 107,95 cm (42,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New Orleans, LA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 31-28801stDibs : LU1867785092

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