Portrait notable Hudson 18ème siècle peinture huile sur toile Vieux maître Angleterre

1730-1799

Pieter de Witte, dit Peters (Bruges, 1548 - Munich, 1628) - Atelier/école L'Annonciation huile sur toile (cm) : 79 x 110 - encadré 92 x 127 Nous avons le plaisir de présenter une œuvre fascinante, datant du début du XVIIe siècle, inspirée du prototype de l'Annonciation réalisé vers 1586-1595 par Pieter de Witte, dit Peters Candid (Bruges, 1540/1548 - Munich, 1628), perdu mais rendu célèbre grâce à une gravure réalisée et publiée par Jan Sadeler I (1550-1600). Peintre d'origine flamande ayant de fortes affinités avec la culture italianisante du XVIe siècle, De Witte aborde à de nombreuses reprises le thème de l'Annonciation, révélant une connaissance du maniérisme romain et florentin, héritée de son séjour italien. Certaines de ces œuvres sont aujourd'hui conservées dans divers musées internationaux, sans compter les œuvres autographes ou d'atelier qui se trouvent dans de nombreuses collections publiques ou privées ; à cet égard, on peut citer les suivantes : - Musée national de Prague [1] - Académie Carrara de Bergame, Angelo Annunziante et Vergine Annunziata [2]. - Musée national finlandais, Helsinki - Propriété privée, institution religieuse Bergame (région de Bergame) En observant la composition, on peut admirer le schéma iconographique plutôt bien établi, avec les deux personnages plongés dans une atmosphère presque onirique : l'archange Gabriel à gauche, d'une beauté éthérée, semble impérieux en délivrant l'annonciation suprême à la Vierge Marie, qui l'accueille les yeux baissés, composée dans son étonnement ; surprise en train de lire un livre, elle reçoit les lys blancs, symbole de pureté et de chasteté, tandis que de l'autre apparaît la colombe, emblème de l'Esprit Saint, enveloppée d'une lueur de lumière. Inspiré, comme nous l'avons déjà mentionné, du prototype du peintre flamand, le tableau est ici repris assez fidèlement et peut donc être comparé aux nombreuses répliques et dérivations du tableau - dont certaines ne sont plus traçables - attribuées à l'atelier de De Witte. En particulier, son exécution devrait, à notre avis, être attribuée à l'un des nombreux élèves qui gravitaient autour de son œuvre et, compte tenu des caractéristiques stylistiques, presque certainement actifs en Italie. Dans notre cas, en effet, tout en observant un précieux dessin aux tons brillants, le ductus nordique typique de l'artiste est ici adouci par des influences maniéristes italiennes, avec des échos de la peinture toscane...

Jacob Ferdinand Voet (Anvers 1639 - Paris 1689) Atelier Portrait de la jeune Ortensia Mancini, duchesse de La Meilleraye (Rome 1646 - Chelsea 1699) Huile sur toile 75 x 61 cm. - dou...

Atelier de Hendrick van Balen (Anvers 1575 - 1632) Possible Jan van Balen (Anvers 1611 - 1654) Vierge à l'enfant avec trois anges Huile sur panneau 65 x 50 cm. - dans le cadre 94 x...

Peintre lombard du 17e siècle Saint Michel Archange Huile sur toile 139 x 75 cm. - Encadré 156 x 91 cm Tableau ancien représentant saint Michel Archange, immortalisé en pied sous l...

L'œuvre n'est pas ferme L'état de conservation de la peinture est acceptable, il faut simplement signaler que la peinture est restée en place. Se presenta enmarcada la obra con un ...

Portrait d'un gentilhomme en armure près d'une table avec Helmut c.1685 Suiveur ou entourage de Johann Kerseboom (d.1708) Cette œuvre exquise de la Grande Manière, présentée par Tit...

Cette œuvre exquise de la Grande Manière, présentée par Titan Fine Art, est un exemple évocateur du type de portrait en vogue aux XVIIe et XVIIIe siècles. Magnifiquement composé, le...

Ce somptueux portrait, peint vers 1695, est un exemple exquis du type de portrait en vogue durant le dernier quart du XVIIe siècle. Il est évident que l'artiste a été influencé par les écoles de peinture hollandaise et française. La personne représentée porte une abondante draperie de soie coûteuse ; elle en est presque enveloppée, ce qui souligne le fait que cette dame était un parangon de la société riche et privilégiée à laquelle elle appartenait. Un soin remarquable est apporté, par exemple, au rendu des chairs et au traitement des drapés, notamment la dentelle qui entoure le décolleté. La belle combinaison de couleurs blanc, roux et bleu a un fort impact visuel, il n'était pas nécessaire d'utiliser des accessoires excessifs et les bijoux se limitent à un simple (mais gros) brassard et à une broche en diamants. La palette claire et fraîche, les yeux brillants et le beau rendu sont exquis. Heldly dans un cadre doré d'époque. Herman Verelst...