Portrait de Marianne Cogny De Troy Peinture à l'huile sur toile 17/18e siècle Maître ancien

1680-1720

La déposition d'Atala Suivante d'Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson (Montargis, 1767 - Paris, 1824) 19e-20e siècle Huile sur toile 47 x 65 cm. - Encadré 67 x 84 cm La peinture p...

Jean-Baptiste Perroneau (Paris, 1715 - Amsterdam, 1783) Portrait d'une dame Huile sur toile ovale 60 x 50 cm. - Dans un cadre 77 x 66 cm. Travaux accompagnés d'une expertise : Raf...

Mattheus Terwesten (La Haye, 1670 - 1757) Portrait d'une jeune femme avec une palette et des pinceaux, comme allégorie de l'art de la peinture Huile sur toile 160 x 91 cm. - Dans un...

Peintre lombard du XVIIe siècle Portrait d'un chevalier en armure Huile sur toile 81 x 70 cm / Encadré 93 x 82 Un beau gentleman en armure, immortalisé dans une posture autoritaire...

Louis Michel van Loo (Toulon 1707- Paris 1771) attribuable Portrait d'une noble avec son petit chien Huile sur toile (79 x 66 cm. - avec cadre 92 x 78 cm.) Portrait de qualité repr...

La résurrection du Christ Suiveur de Tiziano Vecellio (Pieve di Cadore 1490 - Venise 1576)   École vénitienne de la fin du XVIe siècle et du début du XVIIe siècle Huile sur toile 10...

Provenance : Collection S S, Asunción, Paraguay, ca. 1967-2017 Bien que le genre du portrait ait prospéré dans le Nouveau Monde, très peu d'exemples des premiers portraits coloniaux espagnols ont survécu jusqu'à aujourd'hui. Ce tableau remarquable est un rare exemple de portrait féminin, représentant un membre des plus hautes sphères de la société de Cuzco au cours du dernier quart du XVIIe siècle. Son trait le plus distinctif est le faux grain de beauté (appelé Calleador) que la modèle porte sur la tempe gauche. Les chiqueadores avaient une fonction à la fois cosmétique et médicinale. En plus d'embellir leurs porteurs, ces pochettes de soie ou de velours contenaient souvent des herbes médicinales censées guérir les maux de tête. Cette peinture représente une dame non identifiée de l'élite créole de Cuzco. Sa posture formelle et son costume noir sont à la fois typiques des conventions établies du portrait d'époque et conformes à la mode sévère de la cour espagnole sous le règne de Charles II, qui est restée en vigueur jusqu'au XVIIIe siècle. Elle est représentée de trois-quarts, ses longues tresses nouées par des nœuds rose tendre et décorées de fleurs quadrilobées, probablement en argent. Les traits de son visage sont idéalisés et rendus avec beaucoup de subtilité, notamment au niveau des joues roses. Bien que ce portrait soit dépourvu des armoiries conventionnelles ou du cartouche permettant d'identifier la personne, son statut élevé est mis en évidence par la richesse des bijoux et des matériaux de luxe présents dans le tableau. Elle est placée dans un intérieur, mise en valeur par le rideau de velours rouge noué au milieu par un nœud à sa droite, et la table recouverte d'une étoffe de velours rouge bordée d'or à sa gauche. Elle porte un collier de perles à quatre niveaux avec un nœud au centre, des bracelets de perles à trois niveaux assortis et une boucle d'oreille en forme de croix avec trois perles de plus en plus grosses. Elle porte également plusieurs bagues en or et en argent aux deux mains - l'une tient une paire de gants en argent avec une doublure rouge et l'autre est posée sur une boîte en métal doré, peut-être une boîte à bijoux. Les matériaux de son costume sont également de la plus haute qualité, en particulier la dentelle blanche qui orne son large décolleté et ses poignets circulaires. La période historique au cours de laquelle ce tableau a été réalisé a été particulièrement riche en commandes de ce type. Après son arrivée d'Espagne à Cuzco au début des années 1670, l'évêque Manuel de Mollinedo y Angulo a activement encouragé l'émergence d'une école de peinture régionale distincte dans la ville. En outre, avec l'accroissement de la richesse et de la prospérité économique dans le Nouveau Monde, les portraits sont rapidement devenus un moyen pour l'élite grandissante de célébrer sa place dans la société et de préserver sa mémoire. Des portraits comme celui-ci auraient été exposés en bonne place dans la maison d'une famille, peut-être dans une galerie de portraits dynastiques. Nous remercions le professeur Luis Eduardo Wuffarden pour son aide dans le catalogage de cette peinture sur la base d'images à haute résolution. Il a écrit que "la palette sobre de la toile, la qualité des pigments, le degré de vieillissement et le motif de craquelure sur la couche picturale confirment qu'il s'agit d'une œuvre authentique et représentative de l'école de peinture de Cuzco...

John Montagu, 4e comte de Sandwich (13 novembre 1718 - 30 avril 1792) Attribué à George Knapton (1698-1778) Habillé à la manière turque, debout de tout son long au-dessus du Bosphore, Constantinople Auparavant considéré comme Jean-Etienne Liotard (22 décembre 1702 - 12 juin 1789), cependant, suite à l'exposition Liotard à la Royal Academy, les experts réunis et actuels ont remplacé l'attribution traditionnelle à Liotard de tous ces portraits en pied de Constantinople et les ont fermement attribués à George Knapton. Circa 1739-1740 Huile sur toile 71 x 54.5 pouces 80.5 x 64 in. (avec cadre) John Montagu, fils aîné d'Edward Montagu, vicomte Hinchinbroke, et de son épouse Elizabeth Popham of Littlecote, succède au titre de son grand-père Edward, 3e comte de Sandwich, à l'âge de onze ans. Après avoir fait ses études à Eton et Cambridge, il part en juillet 1738 pour un voyage qui le mène en Italie, en Grèce et en Turquie. Il a voyagé de Rome avec Lord Duncannon et le peintre Jean Etienne Liotard qui, jusqu'à récemment, a été considéré comme l'ayant peint en costume turc. De Constantinople, il s'est rendu en Égypte, à Malte, à Lisbonne, à Gibraltar et est revenu à Gênes. Le voyage a été un grand succès et est décrit dans un livre publié après sa mort, qui prétend être son journal (mais qui a peut-être été écrit ou corrigé par son tuteur), intitulé "A Voyage performed by the late Earl of Sandwich...

Titan Fine Art présente ce tableau qui faisait partie d'une collection historique d'une famille aristocratique anglaise, Lord et Lady Sandys, dans leur magnifique demeure familiale b...

Titan Fine Art présente ce tableau qui faisait partie d'une collection historique d'une famille aristocratique anglaise, Lord et Lady Sandys, dans leur magnifique demeure familiale b...

Le pendant du présent portrait montrant la femme de John Pitcairn, Jean, née Robertson, se trouve à la Huntington Art Gallery, San Marino. Les deux œu...

Collections : Robert Gallon (1845-1925) ; Collection privée, Royaume-Uni. Huile sur toile posée sur panneau Dimensions du cadre : 11.5 x 10 pouces Ce portrait inédit et très atta...