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JR (aka Jean René)JR MIGRANTS, WALKING NEW YORK CITY - Ensemble de skate set en édition limitée Street Art Design2019
2019
À propos de cet article
JR - MIGRANTS, À PIED DANS LA VILLE DE NEW YORK. NEW YORK, USA (2015)
Date de création : 2019
Support : Impression numérique sur bois d'érable canadien
Edition : 250
Taille : 80 x 20 cm (chaque patin)
Condit : A l'état neuf et jamais exposé
Cette œuvre est formée de cinq planches de skate fabriquées en bois d'érable canadien de grade A à 7 plis. Ce coffret fait partie d'une édition limitée à 250 exemplaires numérotés.
L'art de JR fusionne la photographie, l'installation, l'art de la rue et l'engagement social. À la suite de son travail de 2014 sur Ellis Island, où l'artiste a créé une série de portraits d'immigrants et les a exposés à l'hôpital abandonné de l'île, l'artiste a pris quelques photos d'immigrants marchant dans les rues de New York. L'artiste s'est concentré sur la photo d'Elmar Aliyev, un serveur azerbaïdjanais de 20 ans qui a immigré aux États-Unis après avoir gagné la loterie de la carte verte.
Une nuit de 2015, JR et son équipe ont collé 62 bandes de papier sur le sol de la Flatiron Plaza, créant ainsi une image d'Aliyev de 150 pieds de haut. Ce jour-là, les gens ont marché sur son image et, comme beaucoup d'autres immigrants, Aliyev était invisible à leurs yeux.
À PROPOS DE L'ARTISTE
JR est un artiste français connu pour ses œuvres photographiques à grande échelle qui traitent souvent de questions sociales et politiques. Né le 22 février 1983 à Paris, JR a grandi dans les banlieues. C'est à l'adolescence qu'il s'est intéressé au graffiti et a commencé à réaliser des peintures murales de grande envergure dans les rues. Après avoir étudié à l'École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, il commence à expérimenter la photographie et le street art.
En 2004, JR a trouvé sa voie en lançant le projet "Portrait d'une génération", une série de portraits en noir et blanc de jeunes des banlieues. Il a collé ces portraits sur les murs et les toits de la ville, souvent dans des endroits inattendus, afin de donner une visibilité à un groupe de personnes souvent marginalisées dans la société française. Le projet a rapidement attiré l'attention et a fait l'objet d'un certain nombre d'expositions et de publications.
En 2007, JR a commencé à travailler sur "Face 2 Face", un projet qui consistait à coller des portraits d'Israéliens et de Palestiniens face à face sur les deux côtés du mur de séparation en Cisjordanie. Le projet visait à remettre en question les idées reçues et à promouvoir le dialogue entre les deux communautés. Les portraits ont également été exposés dans différentes villes du monde, notamment à Paris, Berlin et New York.
JR a continué à repousser les limites du street art et de la photographie avec son projet "Women Are Heroes" en 2008. Ce projet consistait en des portraits à grande échelle de femmes de différents pays, qui ont été collés sur les murs et les bâtiments de leurs communautés. Le projet visait à célébrer les femmes et à attirer l'attention sur leurs luttes et les injustices auxquelles elles sont confrontées dans le monde entier.
En 2011, JR a collaboré avec la réalisatrice Agnès Varda sur le film documentaire "Faces, Places", qui suivait les deux artistes alors qu'ils voyageaient à travers la France rurale et créaient des portraits à grande échelle des personnes qu'ils rencontraient en chemin. Le film a été un succès critique et commercial, et a été nominé pour l'Oscar du meilleur documentaire.
Ces dernières années, JR a continué à créer des œuvres photographiques à grande échelle qui s'engagent sur des questions sociales et politiques. En 2018, il a créé une installation à la frontière entre les États-Unis et le Mexique, composée d'une photographie géante d'un enfant regardant par-dessus le mur frontalier. L'installation avait pour but d'attirer l'attention sur la question de l'immigration et de la séparation des familles à la frontière.
Les œuvres de JR ont été exposées dans des galeries et des musées du monde entier, notamment au Centre Pompidou à Paris, à la Tate Modern à Londres et au Museum of Contemporary Art à Los Angeles. Il a également reçu de nombreuses récompenses pour son travail, notamment le prix TED en 2011 et la médaille d'or Robert Capa en 2017.
L'œuvre de JR continue d'inspirer et de provoquer le public dans le monde entier, nous incitant à voir le monde et les gens qui nous entourent d'une manière nouvelle et significative.
JR (aka Jean René)
JR possède la plus grande galerie d'art du monde. Grâce à sa technique de collage photographique, il expose gratuitement ses œuvres sur les murs du monde entier, attirant ainsi l'attention de ceux qui n'ont pas l'habitude de fréquenter les musées. À l'origine du projet 28 Millimètres qu'il a débuté à Clichy et dans ses environs en 2004, poursuivi au Moyen-Orient avec Face 2 Face (2007), au Brésil et au Kenya pour Women Are Heroes (2008-2011), dont le documentaire a été présenté au Festival de Cannes en 2010 (Semaine de la critique). JR a créé "Infiltrating art". Lors de ses activités de collage, les communautés locales prennent part à l'acte de création artistique, aucune scène ne séparant les acteurs des spectateurs. L'anonymat de JR et l'absence d'explication accompagnant ses immenses portraits lui laissent un espace libre dans lequel se rencontrent enjeux et acteurs, performeurs et passants, formant l'essence même de son travail. En 2011, il a reçu le prix Ted, qui lui a donné l'occasion de faire le vœu de changer le monde. Il a créé Inside Out, un projet artistique participatif international qui permet à des personnes du monde entier de recevoir une impression de leur portrait et de l'afficher ensuite pour soutenir une idée, un projet, une action et partager cette expérience. En 2014, en collaboration avec le New York City Ballet, il a utilisé le langage de la danse pour raconter sa version des émeutes dans le quartier de Clichy-Montfermeil. Il a créé The Groves, un ballet et un court métrage dont la musique a été composée par Woodkid, Hans Zimmer et Pharrell Williams, et qui a été présenté au festival du film de Tribeca. Parallèlement, JR a travaillé dans l'hôpital abandonné d'Ellis Island, un lieu important dans l'histoire de l'immigration - et a réalisé le court-métrage ELLIS, avec Robert De Niro. En 2016, JR est invité par le Louvre, dont il fait disparaître la pyramide à l'aide d'une étonnante anamorphose. La même année, lors des Jeux olympiques de Rio, il crée de nouvelles installations sculpturales gigantesques à travers la ville, pour souligner la beauté du geste sportif. En 2013, les premières rétrospectives de l'œuvre de JR ont eu lieu à Tokyo (au Watari-Um Museum) et au Cincinnati Contemporary Arts Center, suivies d'expositions au Frieder Burda Museum de Baden Baden en 2014, et à la Fondation HOCA de Hong Kong en 2015. Il a exposé en 2018 à la Maison européenne de la photographie à Paris, et en 2019 au Musée d'art moderne de San Francisco (SFMOMA) et au Musée de Brooklyn. JR est représenté par Perrotin, PACE Gallery, Galleria Continua et Nara Roesler.
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Lithographie photographique autrichienne du Sound Space Architect Bernhard Leitner signée à la main
Bernhard Leitner, (autrichien, 1938)
Extrait du portfolio "Sound : Space" "Ton : Raum"
Publié à compte d'auteur par l'artiste en 1975/1976,
Edition limitée à 50 exemplaires
Signé à la main au crayon par l'artiste.
Selon sa galerie, il s'agit d'un procédé de gravure lithographique photomécanique. Il est signé à la main et numéroté. Il pourrait s'agir d'une sorte de sérigraphie.
Bernhard Leitner, né en 1938 (Feldkirch, Autriche)
Architecte et artiste, pionnier de l'art des installations sonores, spatiales et lumineuses. Leitner a étudié l'architecture à l'université technique de Vienne. A vécu de 1968 à 1983 à New York. A d'abord travaillé au département de l'urbanisme, puis comme professeur associé à l'université de New York, codirecteur de "Urban Design Studies : Perspectives humanistes" 1983-1986 à Berlin. 1987-2005 Professeur d'art médiatique à l'université des arts appliqués de Vienne. Le travail de Bernhard Leitner dans le domaine de l'architecture sonore et de la sculpture d'espace sonore remonte à ses recherches artistiques et empiriques (1969-1975) à New York, c'est-à-dire à ses analyses physico-acoustiques sur les expériences d'espaces formés, conçus et composés avec le matériau sculptural qu'est le son, et qui découlent de son intérêt pour l'architecture, la musique et la danse. Les mouvements tridimensionnels des sons façonnent de nouveaux espaces architecturaux. Il a été influencé par le minimalisme américain et l'art minimal. L'échelle de son travail va des grandes installations architecturales urbaines permanentes (Le Cylindre Sonore, Paris ; Sound Field 1020 Vienna ; Sound Space Technical University Berlin) aux sculptures corporelles (Sound Chair ; Vertical Space for one Person ; Sound Arch ; Sound Suit). Comme dans l'œuvre de John Cage, même les silences sont chargés de sens. Cet ouvrage associe un dessin d'architecture à une photographie de son travail. Il a également contribué à la préservation de l'œuvre architecturale de Ludwig Wittgenstein, le philosophe autrichien qui était aussi un architecte hors pair. Leitner a contribué à sauver l'unique maison conçue et construite à Vienne par Wittgenstein.
Sélection d'expositions :
MoMA PS1, NY (1979),
Une exposition collective avec Vito Acconci, William Anastasi, Jack Goldstein, William Hellermann, Nancy Holt, Annea Lockwood, Dennis Oppenheim, Norman Tuck
Documenta 7, Kassel, Ars electronica, Linz (1982),
Biennale de Venise, (1986),
Académie des arts de Berlin (1996),
Neue Nationalgalerie Berlin (1999),
Kunsthalle Bremen (2000),
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Catégorie
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Edition limitée à 50 exemplaires
Signé à la main au crayon par l'artiste.
Selon sa galerie, il s'agit d'un procédé de gravure lithographique photomécanique. Il est signé à la main et numéroté. Il pourrait s'agir d'une sorte de sérigraphie.
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Publié à compte d'auteur par l'artiste en 1975/1976,
Edition limitée à 50 exemplaires
Signé à la main au crayon par l'artiste.
Selon sa galerie, il s'agit d'un procédé de gravure lithographique photomécanique. Il est signé à la main et numéroté. Il pourrait s'agir d'une sorte de sérigraphie.
Bernhard Leitner, né en 1938 (Feldkirch, Autriche)
Architecte et artiste, pionnier de l'art des installations sonores, spatiales et lumineuses. Leitner a étudié l'architecture à l'université technique de Vienne. A vécu de 1968 à 1983 à New York. A d'abord travaillé au département de l'urbanisme, puis comme professeur associé à l'université de New York, codirecteur de "Urban Design Studies : Perspectives humanistes" 1983-1986 à Berlin. 1987-2005 Professeur d'art médiatique à l'université des arts appliqués de Vienne. Le travail de Bernhard Leitner dans le domaine de l'architecture sonore et de la sculpture d'espace sonore remonte à ses recherches artistiques et empiriques (1969-1975) à New York, c'est-à-dire à ses analyses physico-acoustiques sur les expériences d'espaces formés, conçus et composés avec le matériau sculptural qu'est le son, et qui découlent de son intérêt pour l'architecture, la musique et la danse. Les mouvements tridimensionnels des sons façonnent de nouveaux espaces architecturaux. Il a été influencé par le minimalisme américain et l'art minimal. L'échelle de son travail va des grandes installations architecturales urbaines permanentes (Le Cylindre Sonore, Paris ; Sound Field 1020 Vienna ; Sound Space Technical University Berlin) aux sculptures corporelles (Sound Chair ; Vertical Space for one Person ; Sound Arch ; Sound Suit). Comme dans l'œuvre de John Cage, même les silences sont chargés de sens. Cet ouvrage associe un dessin d'architecture à une photographie de son travail. Il a également contribué à la préservation de l'œuvre architecturale de Ludwig Wittgenstein, le philosophe autrichien qui était aussi un architecte hors pair. Leitner a contribué à sauver l'unique maison conçue et construite à Vienne par Wittgenstein.
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années 1970, Moderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Écran
Impression mécanique photographique de Bernhard Leitner, architecte autrichien du Sound Space, signé
Bernhard Leitner, (autrichien, 1938)
Extrait du portfolio "Sound : Space" "Ton : Raum"
Publié à compte d'auteur par l'artiste en 1975/1976,
Edition limitée à 50 exemplaires
Signé à la main au crayon par l'artiste.
Selon sa galerie, il s'agit d'un procédé de gravure photomécanique. Il est signé à la main et numéroté. Il pourrait s'agir d'une sorte de sérigraphie.
Bernhard Leitner, né en 1938 (Feldkirch, Autriche)
Architecte et artiste, pionnier de l'art des installations sonores, spatiales et lumineuses. Leitner a étudié l'architecture à l'université technique de Vienne. A vécu de 1968 à 1983 à New York. A d'abord travaillé au département de l'urbanisme, puis comme professeur associé à l'université de New York, codirecteur de "Urban Design Studies : Perspectives humanistes" 1983-1986 à Berlin. 1987-2005 Professeur d'art médiatique à l'université des arts appliqués de Vienne. Le travail de Bernhard Leitner dans le domaine de l'architecture sonore et de la sculpture d'espace sonore remonte à ses recherches artistiques et empiriques (1969-1975) à New York, c'est-à-dire à ses analyses physico-acoustiques sur les expériences d'espaces formés, conçus et composés avec le matériau sculptural qu'est le son, et qui découlent de son intérêt pour l'architecture, la musique et la danse. Les mouvements tridimensionnels des sons façonnent de nouveaux espaces architecturaux. Il a été influencé par le minimalisme américain et l'art minimal. L'échelle de son travail va des grandes installations architecturales urbaines permanentes (Le Cylindre Sonore, Paris ; Sound Field 1020 Vienna ; Sound Space Technical University Berlin) aux sculptures corporelles (Sound Chair ; Vertical Space for one Person ; Sound Arch ; Sound Suit). Comme dans l'œuvre de John Cage, même les silences sont chargés de sens. Cet ouvrage associe un dessin d'architecture à une photographie de son travail. Il a également contribué à la préservation de l'œuvre architecturale de Ludwig Wittgenstein, le philosophe autrichien qui était aussi un architecte hors pair. Leitner a contribué à sauver l'unique maison conçue et construite à Vienne par Wittgenstein.
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