Art JR (alias Jean Ren)

Gelatin d'argent appliquée avec des pinceaux japonais sur Britannia Aquarell Hahnemle, 300 g/m2 Épaisseur 185 x 125 cm Non encadré

Photographie en noir et blanc d'une jeune femme avec des fleurs

"Orient Express" est une affiche lithographique de Pierre Fix-Masseau. L'artiste a signé son nom en bas à droite de l'image. Cette pièce représente u...

Original Swedish poster: Alla Kvinnors Avgue" lithograph. Translated it means: "the idol of all women". However, it was titled in America “The Great Lover". (Released in th...

Moyen d'expression : Lithographie et gravure Signature : Crayon signé et -197 gravé dans la marge Image d'une femme dans une pièce mansardée.

Ce tirage aux pigments d'archives sur papier Canson provient directement de l'éditeur, Lincoln Center Editions. Elle est signée et numérotée au verso par l'artiste. Il est en excellent état et n'a jamais été encadré. Carrie Mae Weems (née en 1953) est une artiste américaine dont le vaste corpus d'œuvres étudie l'identité culturelle, le sexisme, les classes sociales, les systèmes politiques et les conséquences du pouvoir. Making Works est largement reconnue pour son approche révolutionnaire de l'expression de récits sur les femmes, les personnes de couleur et les communautés de la classe ouvrière, "évoquant un art luxuriant à partir des polémiques arides de l'identité" (The New York Times). Avec un ensemble complexe d'œuvres englobant la photographie, le texte, le tissu, l'audio, l'image numérique, l'installation, la performance et la vidéo, le travail de Weems nous demande de regarder en profondeur l'image bidimensionnelle, d'explorer des réalités complexes et de revisiter des perspectives inexplorées. Weems a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives dans de grands musées nationaux et internationaux, notamment le Metropolitan Museum of Art, le Frist Center for Visual Art, le Solomon Guggenheim Museum à New York, le J. Paul Getty Museum à Los Angeles et le Centro Andaluz de Arte Contemporáneo à Séville, en Espagne. Weems a reçu de nombreux prix et distinctions prestigieux, notamment la bourse MacArthur "Genius", le prix de Rome, la médaille inaugurale des Arts du département d'État américain, le BET Honors Visual Artist Award et la médaille W.E.B. Du Bois de l'université de Harvard. Nous félicitons tout particulièrement Mme Weems...

Affiche originale de l'exposition de 1972 : PICASSO, Galerie Louise Leiris Exposition. Imprimeur Moulot 1972. Henri Deschamps graveur. Traduit, il s'appelle : "Le peintre et son modèle Bon état. Il s'agit de la dernière exposition des œuvres de Picasso avant sa mort en 1973. Le dessin d'une jeune femme avec un artiste vieillissant est typique de la préoccupation de Picasso pour la mort vers la fin de sa vie. Cette affiche lithographique a été conçue pour annoncer une exposition de 172 dessins récents de Pablo Picasso à la Galerie Louise Leiris en 1972. La lithographie a été autorisée par Picasso et exécutée par l'artiste français Henri Deschamps. Signé dans la planche par Deschamps en bas à droite. Imprimé par Mourlot à Paris, sous le contrôle de Picasso, 1972. Catalogue Raisonne : Czwiklitzer 446 ; Rodrigo 241. Édition limitée : 5,250. Taille de la feuille : 28" x 19". La Gallery Louise Leiris était une galerie d'art à Paris fondée par Daniel-Henry Kahnweiler...

George Platt Lynes 1950 Photographie n° 1 du ballet de Balanchine "Orpheus". Rare photographie originale à la gélatine argentée de 1950 de George Platt Lynes représentant les danseu...

"Basquiat" est une œuvre d'art en photomosaïque réalisée par Destro. La première version d'une série de mosaïques intitulée "Icônes". Destro a créé de grands tirages composés de plu...

Sur papier français d'Arches filigrané, signé à la main au crayon, daté et numéroté. Le tirage est de 175 exemplaires. il y a trois états de la même image, chacun avec l'augmentatio...

Affiche d'opéra pour Pénélope, lithographie originale sur pierre, doublée de lin. Réalisée en 1913 par le grand lithographe Georges Rochengrosse qui a créé plusieurs affiches d'opéra au début du siècle. Imprimerie Maquet, Paris. Pénélope est une opérette de 1913 dont la musique est de Gabrielle Faure. Le compositeur français Gabriel Urbain Fauré est surtout connu pour ses chansons et son goût typiquement français. Cette affiche originale est en très bon état avec d'excellentes couleurs. Aucun dommage au papier, mais une bordure blanche supplémentaire d'environ 1/2' a été rognée au moment de l'entoilage, mais n'affecte pas l'image. Dos en lin et prêt à être encadré. Pas de trous d'épingle, pas de déchirures, pas de taches. Lithographie sur pierre. Le gladiateur au centre de cette image est Ulysee (Ulysses). Pénélope attend depuis dix ans le retour de son mari, Ulysses, roi d'Ithaque. Entre-temps, elle a été assaillie par des prétendants à sa main. Gabriel Faure...

Bernhard Leitner, (autrichien, 1938) Extrait du portfolio "Sound : Space" "Ton : Raum" Publié à compte d'auteur par l'artiste en 1975/1976, Edition limitée à 50 exemplaires Signé à la main au crayon par l'artiste. Selon sa galerie, il s'agit d'un procédé de gravure lithographique photomécanique. Il est signé à la main et numéroté. Il pourrait s'agir d'une sorte de sérigraphie. Bernhard Leitner, né en 1938 (Feldkirch, Autriche) Architecte et artiste, pionnier de l'art des installations sonores, spatiales et lumineuses. Leitner a étudié l'architecture à l'université technique de Vienne. A vécu de 1968 à 1983 à New York. A d'abord travaillé au département de l'urbanisme, puis comme professeur associé à l'université de New York, codirecteur de "Urban Design Studies : Perspectives humanistes" 1983-1986 à Berlin. 1987-2005 Professeur d'art médiatique à l'université des arts appliqués de Vienne. Le travail de Bernhard Leitner dans le domaine de l'architecture sonore et de la sculpture d'espace sonore remonte à ses recherches artistiques et empiriques (1969-1975) à New York, c'est-à-dire à ses analyses physico-acoustiques sur les expériences d'espaces formés, conçus et composés avec le matériau sculptural qu'est le son, et qui découlent de son intérêt pour l'architecture, la musique et la danse. Les mouvements tridimensionnels des sons façonnent de nouveaux espaces architecturaux. Il a été influencé par le minimalisme américain et l'art minimal. L'échelle de son travail va des grandes installations architecturales urbaines permanentes (Le Cylindre Sonore, Paris ; Sound Field 1020 Vienna ; Sound Space Technical University Berlin) aux sculptures corporelles (Sound Chair ; Vertical Space for one Person ; Sound Arch ; Sound Suit). Comme dans l'œuvre de John Cage, même les silences sont chargés de sens. Cet ouvrage associe un dessin d'architecture à une photographie de son travail. Il a également contribué à la préservation de l'œuvre architecturale de Ludwig Wittgenstein, le philosophe autrichien qui était aussi un architecte hors pair. Leitner a contribué à sauver l'unique maison conçue et construite à Vienne par Wittgenstein. Sélection d'expositions : MoMA PS1, NY (1979), Une exposition collective avec Vito Acconci, William Anastasi, Jack Goldstein, William Hellermann, Nancy Holt, Annea Lockwood, Dennis Oppenheim, Norman Tuck Documenta 7, Kassel, Ars electronica, Linz (1982), Biennale de Venise, (1986), Académie des arts de Berlin (1996), Neue Nationalgalerie Berlin (1999), Kunsthalle Bremen (2000), Hamburger Bahnhof, Berlin, (2008), Georg Kargl Fine Arts, Vienne, (2011), Sound Art, ZKM, Karlsruhe (2012), TU Berlin (1984, 2014), Fondazione Prada, Venise (2014), Kollegienkirche Salzburg (2015/2017), Kupferstichkabinett Berlin, Allemagne (2023) Dessin d'art contemporain du Kupferstichkabinett de la Schering Stiftung (Collectional de dessins et d'estampes) N. Dash, Nadine Fecht, Dan Graham, Julie Mehretu, Matt Mullican, Carsten Nicolai...