Photographies noir et blanc - Pigment numérique
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350
Support: Pigment numérique
Quelqu'un à qui s'adresser Up&Up
Par Julian Lennon
Né à Liverpool, en Angleterre, Julian Lennon a commencé sa trajectoire artistique dès son plus jeune âge avec un talent inhérent pour jouer des instruments de musique. Ces talents s'...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique
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Rico Suave
Par Julian Lennon
Né à Liverpool, en Angleterre, Julian Lennon a commencé sa trajectoire artistique dès son plus jeune âge avec un talent inhérent pour jouer des instruments de musique. Ces talents s'...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique
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Métal
Richard Serra, Aix
Par Julian Lennon
Né à Liverpool, en Angleterre, Julian Lennon a commencé sa trajectoire artistique dès son plus jeune âge avec un talent inhérent pour jouer des instruments de musique. Ces talents s'...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique
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Métal
Moment de paix
Par Julian Lennon
Né à Liverpool, en Angleterre, Julian Lennon a commencé sa trajectoire artistique dès son plus jeune âge avec un talent inhérent pour jouer des instruments de musique. Ces talents s'...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique
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Métal
Joshua Tree n°9
Par Julian Lennon
Né à Liverpool, en Angleterre, Julian Lennon a commencé sa trajectoire artistique dès son plus jeune âge avec un talent inhérent pour jouer des instruments de musique. Ces talents s'...
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Métal
Joshua Tree n°4
Par Julian Lennon
Né à Liverpool, en Angleterre, Julian Lennon a commencé sa trajectoire artistique dès son plus jeune âge avec un talent inhérent pour jouer des instruments de musique. Ces talents s'...
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Arbre de Josué n°2
Par Julian Lennon
Né à Liverpool, en Angleterre, Julian Lennon a commencé sa trajectoire artistique dès son plus jeune âge avec un talent inhérent pour jouer des instruments de musique. Ces talents s'...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique
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Métal
Focus
Par Julian Lennon
Né à Liverpool, en Angleterre, Julian Lennon a commencé sa trajectoire artistique dès son plus jeune âge avec un talent inhérent pour jouer des instruments de musique. Ces talents s'...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique
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Métal
Chute libre
Par Julian Lennon
Né à Liverpool, en Angleterre, Julian Lennon a commencé sa trajectoire artistique dès son plus jeune âge avec un talent inhérent pour jouer des instruments de musique. Ces talents s'...
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Métal
Anglais à New York
Par Julian Lennon
Né à Liverpool, en Angleterre, Julian Lennon a commencé sa trajectoire artistique dès son plus jeune âge avec un talent inhérent pour jouer des instruments de musique. Ces talents s'...
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Cuba #102
Par Julian Lennon
Né à Liverpool, en Angleterre, Julian Lennon a commencé sa trajectoire artistique dès son plus jeune âge avec un talent inhérent pour jouer des instruments de musique. Ces talents s'...
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Cuba #42
Par Julian Lennon
Né à Liverpool, en Angleterre, Julian Lennon a commencé sa trajectoire artistique dès son plus jeune âge avec un talent inhérent pour jouer des instruments de musique. Ces talents s'...
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Métal
Cuba #1
Par Julian Lennon
Né à Liverpool, en Angleterre, Julian Lennon a commencé sa trajectoire artistique dès son plus jeune âge avec un talent inhérent pour jouer des instruments de musique. Ces talents s'...
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Charlene Whittstock n°1
Par Julian Lennon
Né à Liverpool, en Angleterre, Julian Lennon a commencé sa trajectoire artistique dès son plus jeune âge avec un talent inhérent pour jouer des instruments de musique. Ces talents s'...
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Casa Blanca
Par Julian Lennon
Né à Liverpool, en Angleterre, Julian Lennon a commencé sa trajectoire artistique dès son plus jeune âge avec un talent inhérent pour jouer des instruments de musique. Ces talents s'...
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Eau noire
Par Julian Lennon
Né à Liverpool, en Angleterre, Julian Lennon a commencé sa trajectoire artistique dès son plus jeune âge avec un talent inhérent pour jouer des instruments de musique. Ces talents s'...
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Crépuscule asiatique
Par Julian Lennon
Né à Liverpool, en Angleterre, Julian Lennon a commencé sa trajectoire artistique dès son plus jeune âge avec un talent inhérent pour jouer des instruments de musique. Ces talents s'...
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Gracht, Tree Avenue, reflet de l'eau, photographie noir et blanc, tirage d'art
Photographie d'art en noir et blanc de paysages aquatiques. Avenue d'arbres au bord d'un fossé avec des reflets dans l'eau calme. Épreuve à l'encre pigmentaire d'archives, édition de...
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Pigment numérique
Suivre
Par Julian Lennon
Né à Liverpool, en Angleterre, Julian Lennon a commencé sa trajectoire artistique dès son plus jeune âge avec un talent inhérent pour jouer des instruments de musique. Ces talents s'...
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Horizon
Par Julian Lennon
Né à Liverpool, en Angleterre, Julian Lennon a commencé sa trajectoire artistique dès son plus jeune âge avec un talent inhérent pour jouer des instruments de musique. Ces talents s'...
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Espoir
Par Julian Lennon
Né à Liverpool, en Angleterre, Julian Lennon a commencé sa trajectoire artistique dès son plus jeune âge avec un talent inhérent pour jouer des instruments de musique. Ces talents s'...
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Pigment numérique, Tirage argentique
Revere
Par Julian Lennon
Né à Liverpool, en Angleterre, Julian Lennon a commencé sa trajectoire artistique dès son plus jeune âge avec un talent inhérent pour jouer des instruments de musique. Ces talents s'...
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Voie secrète
Par Julian Lennon
Né à Liverpool, en Angleterre, Julian Lennon a commencé sa trajectoire artistique dès son plus jeune âge avec un talent inhérent pour jouer des instruments de musique. Ces talents s'...
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Lonesome
Par Julian Lennon
Né à Liverpool, en Angleterre, Julian Lennon a commencé sa trajectoire artistique dès son plus jeune âge avec un talent inhérent pour jouer des instruments de musique. Ces talents s'...
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Le chemin
Par Julian Lennon
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Sans limites
Par Julian Lennon
Né à Liverpool, en Angleterre, Julian Lennon a commencé sa trajectoire artistique dès son plus jeune âge avec un talent inhérent pour jouer des instruments de musique. Ces talents s'...
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Une image parfaite
Par Julian Lennon
Né à Liverpool, en Angleterre, Julian Lennon a commencé sa trajectoire artistique dès son plus jeune âge avec un talent inhérent pour jouer des instruments de musique. Ces talents s'...
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La roue de la fortune
Par Julian Lennon
Né à Liverpool, en Angleterre, Julian Lennon a commencé sa trajectoire artistique dès son plus jeune âge avec un talent inhérent pour jouer des instruments de musique. Ces talents s'...
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Que signifie la couleur pour vous ?
Par Julian Lennon
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Derrière les portes Closed
Par Julian Lennon
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Péninsule
Par Julian Lennon
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique
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Accueil
Par Julian Lennon
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Femme
Par Julian Lennon
Né à Liverpool, en Angleterre, Julian Lennon a commencé sa trajectoire artistique dès son plus jeune âge avec un talent inhérent pour jouer des instruments de musique. Ces talents s'...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique
Matériaux
Métal
Monsieur Banania
Fabrice Monteiro
M. Banania, 2013
Impression numérique
31 1/2 x 31 1/2 pouces (80 x 80 cm)
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique
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Pigment numérique
Pitit Noir
Fabrice Monteiro
Pitit Noir, 2016
Impression numérique
31 1/2 x 31 1/2 pouces (80 x 80 cm)
Edition de 5
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique
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Pigment numérique
GAIA
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de 13 000 $. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perfo...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique
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Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
THUONG NGAN (DÉESSE DE LA FORÊT)
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de : 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uniques faits à la main par l'artiste, placé dans un cadre en forme de boîte d'ombre noire.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
&New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux."
Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes".
————————————————————————————————————————————
Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique
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Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
FILLE DE REVE
Par Reka Nyari
L'estampe est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et est vendue au prix de : 16 000 $. Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
&New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux."
Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes".
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Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique
Matériaux
Plexiglas, Encre qualité archive, Papier d'archives, Noir et blanc, Numé...
La ville
Par Steve Schlackman
Steve Schlackman est avocat de profession et photographe par choix. Fasciné par le monde magique de la photographie depuis son plus jeune âge, il a affiné cette compétence au fil du ...
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années 2010 Photographies noir et blanc - Pigment numérique
Matériaux
Papier photo, Numérique, Photogramme, Pigment d'archive, Pigment numérique
Surreal Moment, Écosse, photographie en noir et blanc, édition limitée, encadrée
Gerald Berghammer - Edition limitée 4/20. Impression à l'encre pigmentaire d'archives, imprimée en 2020. Signé, numéroté, daté par Artis. Cadre en bois fait à la main, brun foncé, Pa...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Pigment numérique
Black Forest, allée d'arbres, forêt mystique, photographie en noir et blanc, paysage
Photographie de paysage en noir et blanc. Dark Hedges, majestueuse avenue de hêtres en Irlande du Nord. Épreuve à l'encre pigmentaire d'archives, édition de 5 exemplaires. Signée, ti...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique
Matériaux
Pigment numérique
The Dark Hedges, beeche, tree avenue, photographie noir et blanc, paysage
Photographie de paysage en noir et blanc. The Dark Hedges, unique avenue de hêtres en Irlande du Nord, scène de film de games of thrones. Épreuve à l'encre pigmentaire d'archives, éd...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Pigment numérique
Beauté
Inspirée par son amour de la nature, Griet Van Malderen (Belgique, 1970), photographe animalière autodidacte originaire des Flandres en Belgique, explo...
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années 2010 Photoréalisme Photographies noir et blanc - Pigment numérique
Matériaux
Pellicule photographique, Papier d'archives, Papier photo, Pigment d'arc...
Big Brother
Inspirée par son amour de la nature, Griet Van Malderen (Belgique, 1970), photographe animalière autodidacte originaire des Flandres en Belgique, explo...
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années 2010 Autres styles artistiques Photographies noir et blanc - Pigment numérique
Matériaux
Pellicule photographique, Papier d'archives, Papier photo, Pigment d'arc...
Eiffelturm Fontaine du Trocadéro Paris + Pavillon de Flore, Paris, France
Gerald Berghammer - Edition limitée à 9 exemplaires.
Impression d'art à pigments d'archives. Signé, titré, daté et numéroté par l'artiste. Certificat d'authenticité inclus. Imprimé a...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique
Matériaux
Pigment numérique
Royalty émergeant des ombres du savannah africain
Inspirée par son amour de la nature, Griet Van Malderen (Belgique, 1970), photographe animalière autodidacte originaire des Flandres en Belgique, explo...
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années 2010 Autres styles artistiques Photographies noir et blanc - Pigment numérique
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, Pigment, Pigment d'archi...
De l'obscurité - Un regard de lune en lion dans la nature d'Afrique
Inspirée par son amour de la nature, Griet Van Malderen (Belgique, 1970), photographe animalière autodidacte originaire des Flandres en Belgique, explo...
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années 2010 Autres styles artistiques Photographies noir et blanc - Pigment numérique
Matériaux
Pellicule photographique, Papier d'archives, Papier photo, Papier, Noir ...
Forêt enchantée, arbres, noir et blanc, panorama, paysage, photographie, art
Photographie de paysage panoramique en noir et blanc. Impression à l'encre pigmentaire d'archives, édition limitée à 10 exemplaires. Arbres de la forêt dans le brouillard et le solei...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique
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Pigment numérique
Scarface
Inspirée par son amour de la nature, Griet Van Malderen (Belgique, 1970), photographe animalière autodidacte originaire des Flandres en Belgique, explore depuis une dizaine d'années ...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique
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Pellicule photographique, Papier photo, Pigment, Pigment d'archive, Pigm...
Black Stone Beach, noir et blanc, longue exposition, paysage aquatique, art, photographie
Photographie de paysage en noir et blanc. Grosses pierres noires sur le rivage à Madère, Portugal. Épreuve à l'encre pigmentaire d'archives, édition de 9 exemplaires. Signée, titrée,...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique
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Encre qualité archive, Papier d'archives, Pigment numérique
Polypodiopsida, Espagne, photographie d'art en noir et blanc, paysage, flore
Photographie de paysage en noir et blanc. Polypodiopsida, détail de la plante, La Gomera, Espagne. Épreuve à l'encre pigmentaire d'archives, édition de 8 exemplaires. Signée, titrée,...
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XXIe siècle et contemporain Abstrait Photographies noir et blanc - Pigment numérique
Matériaux
Papier d'archives, Encre qualité archive, Pigment numérique
Whiting, Antelope Canon, Arizona, USA, photographie minimaliste en noir et blanc
Photographie d'art de paysage en noir et blanc. Épreuve à l'encre pigmentaire d'archives, édition de 5 exemplaires. Signée, titrée, datée et numérotée par l'artiste. Certificat d'aut...
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années 2010 Abstrait Photographies noir et blanc - Pigment numérique
Matériaux
Pigment numérique
Cabane de ferme, champ de maïs, nuages géants, photographie noir et blanc, paysage, art
Photographie d'art de paysage en noir et blanc. Pressoir à vin dans un champ de blé, beaux nuages, orage, Autriche. Épreuve à l'encre pigmentaire d'archives, édition de 5 exemplaires...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique
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Encre qualité archive, Papier d'archives, Pigment numérique
Italie Stone Pines, Panorama, Italie, photographie d'art en noir et blanc, paysage
Photographie de paysage en noir et blanc. Tirage à l'encre pigmentaire d'archives faisant partie d'une édition limitée à 7 exemplaires. Tous les tirages de Gerald Berghammer sont réa...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique
Matériaux
Pigment numérique
Cercle de poissons, Para, Brésil, 2011
Par Steve Miller
Chaque année, Robin Rice organise une exposition de style salon pour présenter les artistes de sa galerie et en inviter de nouveaux.
Grâce à la vaste expérience de Robin en tant que...
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Début des années 2000 Moderne Photographies noir et blanc - Pigment numérique
Matériaux
Pigment numérique
Marilyn avec Nikon (ferme-vous)
Par Bert Stern
Photographiée en 1962 et créée sous forme de tirage numérique au pigment en 2012, Marilyn with Nikon (Close Up) de Bert Stern est signée à la main, titrée et numérotée par le photogr...
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20ième siècle Photographies noir et blanc - Pigment numérique
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Pigment numérique
Marilyn Monroe, Crucifix
Par Bert Stern
Ce tirage pigmentaire numérique est extrait de l'œuvre The Last Sitting, commandée par le magazine Vogue en 1962 et imprimée en 2013. Signé et numéroté par le photographe avec cachet...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique
Matériaux
Pigment numérique
Antelope Canyon, Rock Formation, USA noir et blanc hotographie, art paysage
Photographie de paysage en noir et blanc. Tirage à l'encre pigmentaire d'archives faisant partie d'une édition limitée à 7 exemplaires. Tous les tirages de Gerald Berghammer sont réa...
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années 2010 Abstrait Photographies noir et blanc - Pigment numérique
Matériaux
Encre qualité archive, Pigment numérique
LE JARDIN
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un format moyen : 40'' x 56'' au prix de : $14,000. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
DANDELION
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : $16,000. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
