Photographies noir et blanc - Pigment numérique

L'impression est également disponible dans un format moyen : 40'' x 56'' au prix de : $14,000. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". -------------------------------------------- Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

Catégorie

années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
LE JARDIN, 2021

DANDELION

L'impression est également disponible dans un grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : $16,000. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". -------------------------------------------- Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
DANDELION, 2021

VENTE DE LA VENTE

La gravure est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique qui est perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". ———————————————————————————————————————————— Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Pigment, Pigment, Pigment d'archive, Pigment numérique, Plexiglas, Papie...

Reka Nyari
VENTE DE LA VENTE, 2021

PATRONNE

L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uniques faits à la main par l'artiste, placé dans un cadre en forme de boîte d'ombre noire. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. &New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux." Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes". ———————————————————————————————————————————— Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
PATRONNE, 2021

FLEURS SAUVAGES

L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et son prix est de : 13 000 $. Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, devenant ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". -------------------------------------------- Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, A...

Reka Nyari
FLEURS SAUVAGES, 2021

EFFECT PAPILLON

Le tirage est encadré et la taille totale est de 50 x 40. L'œuvre est encadrée dans un cadre flottant noir avec de l'acrylique de conservation. L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de : $16,000 Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". -------------------------------------------- Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreux prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, N...

Reka Nyari
EFFECT PAPILLON, 2021

Manteau Marilyn avec chinchilla

Par Bert Stern

Figurant parmi les images emblématiques de The Last Sitting, commandée par le magazine Vogue, Marilyn with Chinchilla Coat a été créée en 2011 à partir du négatif que Bert Stern a ph...

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20ième siècle Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Pigment numérique

Bert Stern
Manteau Marilyn avec chinchilla, 1962/2009

Marilyn avec gants à sequins

Par Bert Stern

Figurant parmi les images emblématiques de The Last Sitting, commandée par le magazine Vogue, Marilyn with Sequin Gloves a été créée en 2011 à partir du négatif que Bert Stern a pris...

Catégorie

20ième siècle Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Pigment numérique

Bert Stern
Marilyn avec gants à sequins, 1962/2011

L'ARTISTE

L'impression est également disponible en grand format : 50'' x 40'' et son prix est de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la ...

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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
L'ARTISTE, 2021

PHANTASMA

L'estampe est également disponible en grand format : 56'' x 74'' et est vendue au prix de : 19 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation unique...

Catégorie

années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
PHANTASMA, 2021

LUNE DE SANG

L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de : $16,000. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la...

Catégorie

années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
LUNE DE SANG, 2021

ROUTES

L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et est vendue au prix de : 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uni...

Catégorie

années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
ROUTES, 2021

BELOVED

L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et est vendue au prix de : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également a...

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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
BELOVED, 2021

SORCIER

Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir. L'impression est également disponible en grand format : 6...

Catégorie

années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
SORCIER, 2021

The Dark Hedges, hêtres, Irlande, tirage photographique d'art noir et blanc

Par Gerald Berghammer

Photographie de paysage en noir et blanc. The Dark Hedges, unique avenue de hêtres en Irlande du Nord, scène de film de games of thrones. Impression à l'encre pigmentaire d'archives,...

Catégorie

années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Pigment numérique

Gerald Berghammer
The Dark Hedges, hêtres, Irlande, tirage photographique d'art noir et blanc, 2014

Maison du pressoir, champ de blé, nuages lourds, photographie de paysage en noir et blanc

Par Gerald Berghammer

Photographie de paysage en noir et blanc. Pressoir à vin dans un champ de blé, nuages lourds, orage, Autriche. Épreuve à l'encre pigmentaire d'archives, édition de 8 exemplaires. Sig...

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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Papier d'archives, Pigment numérique, Encre qualité archive

Gerald Berghammer
Maison du pressoir, champ de blé, nuages lourds, photographie de paysage en noir et blanc, 2021

Épaisse

La photographie est disponible en format 15 x 15" (édition de 20), 22 x 22" (édition de 20) et 38 x 38" (édition de 10). La disponibilité et les prix peuvent être modifiés sans préav...

Catégorie

Fin du XXe siècle Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Pigment numérique

Patty Carroll
Épaisse

Stairsy

Photographie disponible en 15 x 15" (édition de 20), 22 x 22" (édition de 20) et 38 x 38" (édition de 10). La disponibilité et les prix peuvent être modifiés sans préavis. Depuis les...

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Fin du XXe siècle Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Pigment numérique

Patty Carroll
Stairsy

Nouvelles

La photographie est disponible en format 15 x 15" (édition de 20), 22 x 22" (édition de 20) et 38 x 38" (édition de 10). La disponibilité et les prix peuvent être modifiés sans préav...

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Fin du XXe siècle Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Pigment numérique

Patty Carroll
Nouvelles

Horloges d'horlogerie

La photographie est disponible en format 15 x 15" (édition de 20), 22 x 22" (édition de 20) et 38 x 38" (édition de 10). La disponibilité et les prix peuvent être modifiés sans préav...

Catégorie

Fin du 20e siècle Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Pigment numérique

Patty Carroll
Horloges d'horlogerie

Life on the Road (life on the Road)

Par Pablo Saccinto

Titre : La vie sur la route Médium : Photographie sur papier Date : 2017 Dimensions : Plusieurs tailles sont disponibles (veuillez vous renseigner) Description : Photographie en noir...

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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Pigment numérique

Pablo Saccinto
Life on the Road (life on the Road)

Cheval II

Signé par l'artiste. Cette pièce est disponible dans au moins quatre tailles différentes. Veuillez nous contacter car la disponibilité est sujette à modification. DÉCLARATION DE L'AR...

Catégorie

Fin du XXe siècle Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Pigment numérique

Nine Francois
Cheval II

Longhorn III

Signé par l'artiste. Cette pièce est disponible dans au moins quatre tailles différentes. Veuillez nous contacter car la disponibilité est sujette à modification. DÉCLARATION DE L'AR...

Catégorie

20ième siècle Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Pigment numérique

Nine Francois
Longhorn III

Wolf III

Signé par l'artiste. Cette pièce est disponible dans au moins quatre tailles différentes. Veuillez nous contacter car la disponibilité est sujette à modification. DÉCLARATION DE L'AR...

Catégorie

20ième siècle Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Pigment numérique

Nine Francois
Wolf III

Piéta des paresseux

L'annonce est pour l'impression FRAMED. Edition de 7. L'EXPOSITION ACTUELLE - se déroule jusqu'au 18 décembre 2016. Toutes les photographies encadrées achetées pendant l'exposition...

Catégorie

années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Pigment numérique

Steve Miller
Piéta des paresseux, 2016

Violon

L'offre concerne l'impression UNFRAMED. Édition de 7. EXPOSITION ACTUELLE - jusqu'au 18 décembre 2016. Les photographies encadrées achetées pendant l'exposition seront disponibles ...

Catégorie

années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Pigment numérique

Steve Miller
Violon, 2016

Iguane

L'annonce est pour l'impression FRAMED. Edition de 7. L'EXPOSITION ACTUELLE - se déroule jusqu'au 18 décembre 2016. Toutes les photographies encadrées achetées pendant l'exposition...

Catégorie

années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Pigment numérique

Steve Miller
Iguane, 2016

Raptors de la rivière

L'annonce est pour l'impression FRAMED. Edition de 7. L'EXPOSITION ACTUELLE - se déroule jusqu'au 18 décembre 2016. Toutes les photographies encadrées achetées pendant l'exposition...

Catégorie

années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Pigment numérique

Steve Miller
Raptors de la rivière, 2016

Cercle de poissons

L'annonce est pour l'impression FRAMED. Edition de 7. L'EXPOSITION ACTUELLE - se déroule jusqu'au 18 décembre 2016. Toutes les photographies encadrées achetées pendant l'exposition...

Catégorie

années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Pigment numérique

Steve Miller
Cercle de poissons, 2016

Racines, 2008

L'annonce est pour l'impression FRAMED. Edition de 7. L'EXPOSITION ACTUELLE - se déroule jusqu'au 18 décembre 2016. Toutes les photographies encadrées achetées pendant l'exposition...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Pigment numérique

Steve Miller
Racines, 2008, 2016

Boîte à poissons

L'annonce est pour une impression encadrée. Edition de 7. L'EXPOSITION ACTUELLE - se déroule jusqu'au 18 décembre 2016. Toutes les photographies encadrées achetées pendant l'exposit...

Catégorie

années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Pigment numérique

Steve Miller
Boîte à poissons, 2016

Tulipes

L'annonce est pour l'impression FRAMED. Edition de 7. L'EXPOSITION ACTUELLE - se déroule jusqu'au 18 décembre 2016. Toutes les photographies encadrées achetées pendant l'exposition...

Catégorie

années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Pigment numérique

Steve Miller
Tulipes, 2016

Guitare

L'offre concerne une impression encadrée. Édition de 7. EXPOSITION ACTUELLE - jusqu'au 18 décembre 2016. Les photographies encadrées achetées pendant l'exposition seront dispon...

Catégorie

années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Pigment numérique

Steve Miller
Guitare, 2016

Racines

L'annonce est pour l'impression UNFRAMED. Renseignez-vous pour l'encadrement. Tirage de 5 exemplaires. L'EXPOSITION ACTUELLE - se déroule jusqu'au 18 décembre 2016. Toutes les phot...

Catégorie

années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Pigment numérique

Steve Miller
Racines, 2016

Cougar II

Signé par l'artiste. Cette pièce est disponible dans au moins quatre tailles différentes. Veuillez nous contacter car la disponibilité est sujette à modification. DÉCLARATION DE L'AR...

Catégorie

XXe siècle Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Pigment numérique

Nine Francois
Cougar II

Cerf-volant I

Signé par l'artiste. Cette pièce est disponible dans au moins quatre tailles différentes. Veuillez nous contacter car la disponibilité est sujette à modification. DÉCLARATION DE L'AR...

Catégorie

20ième siècle Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Pigment numérique

Nine Francois
Cerf-volant I

Zebra II

Signé par l'artiste. Cette pièce est disponible dans au moins quatre tailles différentes. Veuillez nous contacter car la disponibilité est sujette à modification. DÉCLARATION DE L'AR...

Catégorie

20ième siècle Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Pigment numérique

Nine Francois
Zebra II

Snake I

Signé par l'artiste. Cette pièce est disponible dans au moins quatre tailles différentes. Veuillez nous contacter car la disponibilité est sujette à modification. DÉCLARATION DE L'AR...

Catégorie

20ième siècle Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Pigment numérique

Nine Francois
Snake I

Cheval I

Signé par l'artiste. Cette pièce est disponible dans au moins quatre tailles différentes. Veuillez nous contacter car la disponibilité est sujette à modification. DÉCLARATION DE L'AR...

Catégorie

20ième siècle Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Pigment numérique

Nine Francois
Cheval I

Zebra I

Signé par l'artiste. Cette pièce est disponible en cinq tailles différentes. Veuillez nous contacter car la disponibilité est sujette à modification. DÉCLARATION DE L'ARTISTE : J'uti...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Pigment d'archive, Pigment numérique

Nine Francois
Zebra I

Le regard du lion

Signé, daté et numéroté au recto du tirage. Titré au dos du tirage. Edition 4/25. Cette pièce est livrée surmontée d'un surmatelas d'archivage blanc personnalisé mesurant 39 x 38 pou...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Pigment numérique

Paul Coghlin
Le regard du lion, 2009

Le regard du lion

Signé, daté et numéroté au recto du tirage. Titré au dos du tirage. Edition 3/25. Cette pièce est livrée surmontée d'un surmatelas d'archivage blanc personnalisé mesurant 39 x 38 pou...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Pigment numérique

Paul Coghlin
Le regard du lion, 2009

Le regard du lion

Signé, daté et numéroté au recto du tirage. Titré au dos du tirage. Edition 12/50. Cette pièce est livrée surmontée d'un surmatelas blanc d'archive personnalisé mesurant 24 x 24 pouces.

Catégorie

XXIe siècle et contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Pigment numérique

Paul Coghlin
Le regard du lion, 2009

Portrait d'un éléphant II

Signé, daté et numéroté au recto du tirage. Titré au dos du tirage. Ce tirage est l'édition numéro 1/50. Comprend un sur-matelas d'archivage personnalisé mesurant 34 x 28 pouces.

Catégorie

XXIe siècle et contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Pigment numérique

Paul Coghlin
Portrait d'un éléphant II, 2015

Dévorer

Signé, daté et numéroté au recto du tirage. Titré au dos du tirage. Edition 2/25 dans cette taille. Cette œuvre comprend le surmatelas d'archivage personnalisé mesurant 39 x 32 pouces.

Catégorie

XXIe siècle et contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Pigment numérique

Paul Coghlin
Dévorer, 2014

Portrait d'un lphant III

L'impression numérique originale au pigment d'archivage ou l'impression au platine est disponible en trois tailles différentes et sur les deux supports. Veuillez nous contacter pour ...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Pigment numérique

Paul Coghlin
Portrait d'un lphant III

Wondering

L'impression numérique originale au pigment d'archivage ou l'impression au platine est disponible en trois tailles différentes et sur les deux supports. Veuillez nous contacter pour ...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Pigment numérique

Paul Coghlin
Wondering

Giraffe 7 ~ D'un il l'autre

L'impression numérique originale au pigment ou au platine est disponible en trois tailles différentes et sur les deux supports. Veuillez nous contacter pour connaître la disponibilit...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain Photographies noir et blanc - Pigment numérique

Matériaux

Pigment numérique

Paul Coghlin
Giraffe 7 ~ D'un il l'autre

Girafe 8