Photographies noir et blanc - Plexiglas
à
10
10
7
14
17
68
Largeur totale
à
Hauteur totale
à
116
96
5
4
1
1
49
41
25
56
40
19
18
18
17
17
15
14
14
12
10
9
8
7
7
7
6
6
6
5 048
10 422
9 458
9 291
7 678
22
12
9
6
5
36
22
90
Support: Plexiglas
« Other 01 » Photographie 48" x 48" pouces Édition de 10 par Giuliano Bekor
Par Giuliano Bekor
« Other 01 » Photographie 48" x 48" pouces Édition de 10 par Giuliano Bekor
Impression au pigment d'archivage
Non encadré. Livré dans un tube.
Hommes - Autres séries Intro
Cette...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Plexiglas, Pigment d'archive
Reverentia, Pays-Bas, Portrait de cheval, beauté d'équitation
Par Raphael Macek
Série Beauté équestre :
La relation légendaire et complexe entre l'homme et le cheval est une relation durable. Le mélange distinctif de grâce et de force du cheval et sa beauté épu...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Pigment d'archive, Plexiglas
Noyau
Par Paul-Émile Rioux
Support : Impression pigmentaire d'archives sous verre acrylique de musée.
Dimensions : 18 x 15 x 15 pouces chacun
Profondeur : 1 po.
Espace entre chaque panneau : 1.5 in.
Dimens...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Plexiglas, Pigment d'archive
GEON Klush_1
Par Paul-Émile Rioux
Support : Impression pigmentaire d'archives sous verre acrylique de musée.
Dimensions : 48 x 48 in.
Profondeur : 1/4 in.
Signé par l'artiste.
Tirage de 5 exemplaires.
Paul-Émile R...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Plexiglas, Pigment d'archive
Nucleus 2
Par Paul-Émile Rioux
Support : Impression pigmentaire d'archives sous verre acrylique de musée.
Dimensions : 48 x 48 in.
Profondeur : 1/4 in.
Signé par l'artiste.
Tirage de 5 exemplaires.
Paul-Émile R...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Plexiglas, Pigment d'archive
« No title (No 40) » Photographie 32x32 en édition de 25 par Yevgeniy Repiashenko
« No title (No 40) » Photographie 32x32 en édition de 25 par Yevgeniy Repiashenko
Sans titre (No 40) de Yevgeniy Repiashenko
Année où la photo a été prise : 2016
Edition limitée à 2...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Plexiglas, Pigment
"FETISH 13" Photographie 48" x 48" pouces Édition de 10 par Giuliano Bekor
Par Giuliano Bekor
"FETISH 13" Photographie 48" x 48" pouces Édition de 10 par Giuliano Bekor
Impression au pigment d'archivage
Non encadré. Livré dans un tube.
Série Fétiche
En tant que spectat...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Plexiglas, Pigment d'archive
"Fallen Angel" Photographie en noir et blanc 18x12in Ed. 2/24 par Viktorija Pashuta
"Fallen Angel" Photographie en noir et blanc 18x12in Ed. 2/24 par Viktorija Pashuta
2015
Prêt à être accroché
Née en Lettonie, Viktorija Pashuta est une photographe de mode et d'...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Plexiglas, Numérique
« Contender 2 », édition 1/6 de Giuliano Bekor
Par Giuliano Bekor
« Contender 2 », édition 1/6 de Giuliano Bekor
"Contender 2"
40" x 120" pouces
Édition limitée 1/6
Imprimé sur Hahnemuhle Photo Rag Baryta monté sur dibond
Cadre personnalisé ave...
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XXIe siècle et contemporain Minimaliste Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Plexiglas, Papier chiffon
GEON Sphère_10
Par Paul-Émile Rioux
Support : Impression pigmentaire d'archives sous verre acrylique.
Dimensions : 48 x 48 in.
Profondeur : 1/4 in.
Signé par l'artiste.
Tirage de 5 exemplaires.
L'artiste et photogra...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Plexiglas, Pigment d'archive
Galerie Dahlia Pablo
Par Nick Veasey
Radiographie numérique de type C montée sur Dibond, avec face Plexi
Nous vivons dans un monde obsédé par l'image, ce à quoi nous ressemblons, ce à quoi ressemblent nos vêtements, no...
Catégorie
années 2010 Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Plexiglas
Cactus Dahlia, janvier 2019
Par Nick Veasey
Radiographie numérique de type C montée sur Dibond, avec face Plexi
Nous vivons dans un monde obsédé par l'image, ce à quoi nous ressemblons, ce à quoi ressemblent nos vêtements, no...
Catégorie
années 2010 Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Plexiglas
Tiger 2 Photographie en noir et blanc de Max Clifton
Tiger 2, tirage photographique d'archives monté à l'envers sur plexiglas avec matériel d'accrochage en aluminium - Édition de 10.
Max Clifton est un photographe de nature renommé q...
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années 2010 Naturalisme Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Plexiglas, Papier photo
Politique
Par Ejaz Khan
Des pygargues à tête blanche d'Amérique photographiés en Alaska par le photographe de mode et de faune sauvage Ejaz Khan, basé à New York.
La photographie animalière d'Ejaz Khan met...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Plexiglas, Papier photo
Unité
Par Ejaz Khan
La famille reste soudée.
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Plexiglas, Papier photo
Privilèges
Par Ejaz Khan
Saintes-Maries-de-la-Mer. En début de soirée. Je photographie des chevaux blancs en France depuis environ cinq ans. Sur le terrain, chaque fois que je prends une bonne photo, je crie...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Plexiglas, Papier photo
Inspiré
Par Ejaz Khan
Les chevaux sauvages deviennent sauvages !
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Plexiglas, Papier photo
Pilote automatique
Par Ejaz Khan
Avant de partir pour ce voyage de photographie de chevaux sauvages, un de mes amis et moi dînions dans un restaurant de New York. Elle a demandé, "qu'allez-vous faire différemment cette fois-ci ?" Et, " comment allez-vous photographier de magnifiques chevaux sauvages ? " C'était comme si quelqu'un m'avait poignardé avec une dague. Cependant, elle avait raison. Je revenais avec des photos à l'aspect similaire et rien de différent pour que les gens achètent des photos de chevaux...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Papier photo, Plexiglas
Satisfait
Par Ejaz Khan
Cette photo de loup blanc en particulier montre l'intrigue que le loup éprouve pour l'homme derrière l'appareil photo. Il ne craint pas l'humain mais l'accueille avec curiosité. Ils ...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Papier photo, Plexiglas
Dahlia - Singapour
Par Laurie Fishman
Singapour, 2016. Photographié au Flower Dome à Gardens by the Bay. Figurant dans le livre Guinness des records 2015 comme la plus grande serre en verre du monde. tirage d'archive...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Plexiglas, Pigment d'archive
Flores del Campo - Fleurs de champ en dentelle
Cette œuvre d'art complexe de Fidel Santos représente ce que l'artiste appelle un "paysage de champs", une représentation de fleurs en dentelle magnifiquement rendue. Cette œuvre mix...
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XXIe siècle et contemporain Baroque Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Plexiglas, Encre qualité archive, Technique mixte
Poésie éphémère n° 2
Par Fernanda Naman
Fernanda Naman
Poésie éphémère #2, 2017
40 x 40 pouces
100 x 100 cm
Edition de 9
C-Print - DIASEC
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Plexiglas, C-Print
Photographie Vietnam 4 - Noir et Blanc - Plexiglas
Par Alexandre Manuel
Edition de 5
Alexandre Manuel explore la tension naturelle entre l'absence et la présence, l'homme et sa place dans la nature et entre l'évolution du paysage et la permanence dans n...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Pigment d'archive, Plexiglas
"OTHER 20" Photographie 60" x 60" pouces Édition de 10 par Giuliano Bekor
Par Giuliano Bekor
"OTHER 20" Photographie 60" x 60" pouces Édition de 10 par Giuliano Bekor
Impression au pigment d'archivage
Non encadré. Livré dans un tube.
Hommes - Autres séries Intro
Cette sé...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Plexiglas, Pigment d'archive
Photographie d'art Star Boy 24" x 18" in Ed. 2/24 de Viktorija Pashuta
Photographie d'art Star Boy 24" x 18" in Ed. 2/24 de Viktorija Pashuta
2016
Prêt à être accroché
Née en Lettonie, Viktorija Pashuta est une photographe de mode et d'art internationalement publiée et primée, qui gagne en importance et en notoriété en Californie du Sud. Avec des repères visuels ancrés dans la danse et la musique, et une passion pour la mode issue de son éducation européenne, ses images sont sensuelles, sulfureuses et puissantes. Le travail de Viktorija est connu pour ce qu'on appelle la "thérapie par la couleur" - où elle utilise des couleurs saturées et vibrantes pour obtenir un effet de surréalisme de la mode. Ses images sont très féminines et valorisent en même temps l'essence de la femme.
Son travail a été publié dans des magazines tels que RUNWAY (États-Unis), GQ, Esquire, VISION (Chine), Prestige International (France), Essence (États-Unis), Estetica (États-Unis), Nylon Guys, Vogue (Italie), Tchad (Canada), Fashizblack (France), Highlights (Royaume-Uni), CULTURE (Australie). Elle a réalisé des couvertures de célébrités pour Healthy Living Magazine, Runway, Orlando Style, Justine et bien d'autres encore.
Elle a travaillé avec des célébrités telles que Paris Hilton, Kathy Griffin, Lance Bass, Taryn Manning, Bella Thorne, Kelly Palmer, Keke Palmer, Rochelle Aytes, James Goldstein, Sofia Richie, Brande Roderick et bien d'autres encore.
Outre la photographie, elle s'est imposée comme directrice de la création, écrivain, productrice et réalisatrice de films de mode. Certains de ses Parmi les récompenses récentes, on peut citer BEST PICTURE et BEST COSTUME DESIGN au Festival international du film de mode 2014 pour un film de mode Kiss of a Sirenes (actuellement diffusé dans le monde entier sur FashionTV Channels) et BEST FASHION Award At Bokeh South Africa Fashion Film Festival by Mercedes Benz 2013 pour un film de mode Lovers Game.
Parmi les récompenses qu'elle a reçues, citons la nomination aux 7th Annual International Color Awards 2014, le titre de "Photographe de mode de l'année" décerné par les Global Photo Awards 2012, la nomination à la Photography Masters Cup 2013, catégorie mode, le prix de bronze des International Loupe Awards et le prix d'argent de la "Meilleure photographie de l'année 2011" décerné par le magazine Better Photography dans la catégorie "Portraits émotifs".
AWARDS
2015 - 'BEST PICTURE' Mercedes-Benz Bokeh South Africa International Fashion Film Festival pour KISS OF A SIREN.
2015 - Prix "SPOTLIGHT" aux Taste Awards Hollywood pour le film de mode "KISS OF A SIREN".
2014 - "BEST PICTURE" et "BEST COSTUME DESIGN", La Jolla Fashion Film Festival pour KISS OF A SIRENES Film de mode (8 nominations officielles : Meilleur Réalisateur, Meilleur Film, Meilleure Musique, Meilleur Costume, Meilleur Maquillage, Meilleure Coiffure, Meilleure Cinématographie, Meilleur Concept Créatif)
2014 - Prix BEST FASHION Mercedes-Benz Bokeh South Africa International Fashion Film Festival pour LOVERS GAME
2013 - Prix de la meilleure mode au festival du film de mode de La Jolla pour Lovers Game - Fashion Film, avec 6 nominations officielles (Meilleur réalisateur, Meilleur film, Meilleure musique, Meilleure mode, Meilleur maquillage, Meilleure coiffure)
2013 - Prix du meilleur film expérimental au Los Angeles Film Festival of Hollywood 2013
PHOTOGRAPHIE DES PRIX
2016 - 200 meilleurs photographes publicitaires au monde par Lurzer's Archive
2015 - Lauréat international du prix Pandemonium : The World of Fashion Photography...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Plexiglas, Numérique
« No title (No 26) » Photographie 45x45 pouces Édition de 18 par Yevgeniy Repiashenko
« No title (No 26) » Photographie 45x45 pouces Édition de 18 par Yevgeniy Repiashenko
Sans titre (No 26) de Yevgeniy Repiashenko
Année où la photo a été prise : 2016
Edition limitée...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Plexiglas, Pigment
série Triptych Indulgence de Tyler Shields (photographie encadrée)
Par Tyler Shields
Le photographe Tyler Shields, basé à Los Angeles, recherche la "beauté dans le chaos", capturant à la fois de jeunes mannequins et des célébrités telles que Lindsay Lohan et Mischa B...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Plexiglas, Papier d'archives, C-Print
Chant de la Valkyrie
Par Reka Nyari
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Technique mixte, Papier photo, Phot...
L'esprit de Thor
Par Reka Nyari
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Technique mixte, Papier photo, Phot...
Coupe de Blessing
Par Reka Nyari
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Technique mixte, Papier photo, Phot...
Étoile de la mer
Par Reka Nyari
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Technique mixte, Papier photo, Phot...
Bride de Gudoko
Par Reka Nyari
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Technique mixte, Papier photo, Phot...
Tracer des pétales
Par Reka Nyari
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Technique mixte, Papier photo, Phot...
Enked Inked In Kyoto
Reka Nyari's Les photographies à connotation érotique s'inscrivent dans les récits culturels relatifs au genre et à la sexualité. Passée maître dans l'art de raconter des histoires,...
Catégorie
années 2010 Photoréalisme Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'arc...
Une beauté qui s'estompe
Par Drew Tal
Avec ses œuvres qui font partie de la collection permanente du Norton et du New Britain Museum, la carrière de Drew Tal n'a été qu'une ascension fulgurante dans le monde de l'art mon...
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Début des années 2000 Surréalisme Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Papier photo, Photogramme
Larmes de Yaa-sama
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
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années 2010 Photoréalisme Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'arc...
La beauté d'Atatori
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept...
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années 2010 Photoréalisme Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Pellicule photographique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Papi...
Moteur
Jean Philippe Kadzinski, artiste photographe français, réside actuellement à New York, où il produit des représentations rythmées de la ville opportune. Né dans un petit village de L...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Technique mixte, Papier photo, Phot...
Lamentation
Par Drew Tal
Avec ses œuvres qui font partie de la collection permanente du Norton et du New Britain Museum, la carrière de Drew Tal n'a été qu'une ascension fulgurante dans le monde de l'art mon...
Catégorie
années 2010 Photoréalisme Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Papier photo, Photogramme
GAIA
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de 13 000 $. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perfo...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
THUONG NGAN (DÉESSE DE LA FORÊT)
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de : 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uniques faits à la main par l'artiste, placé dans un cadre en forme de boîte d'ombre noire.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
&New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux."
Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes".
————————————————————————————————————————————
Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
FILLE DE REVE
Par Reka Nyari
L'estampe est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et est vendue au prix de : 16 000 $. Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
&New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux."
Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes".
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Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Plexiglas, Encre qualité archive, Papier d'archives, Noir et blanc, Numé...
5s5a8422
Par Bob Tabor
La nouvelle série de Bob Tabor, intitulée "Night Muse", joue sur cette fascination en capturant ce qu'il croit être l'énergie de renaissance incorporée dans la lune et les vagues de ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Papier photo
5s5a7697
Par Bob Tabor
La nouvelle série de Bob Tabor, intitulée "Night Muse", joue sur cette fascination en capturant ce qu'il croit être l'énergie de renaissance incorporée dans la lune et les vagues de ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Papier photo
Botanique
Par Reka Nyari
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'iden...
Catégorie
années 2010 Photoréalisme Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Papier photo, Photogramme
Nymphe
Par Reka Nyari
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'iden...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Plexiglas, Pellicule photographique, Technique mixte, Papier photo, Phot...
LE JARDIN
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un format moyen : 40'' x 56'' au prix de : $14,000. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plexiglas
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
DANDELION
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : $16,000. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
VENTE DE LA VENTE
Par Reka Nyari
La gravure est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique qui est perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
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Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plexiglas
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Pigment, Pigment, Pigment d'archive, Pigment numérique, Plexiglas, Papie...
L'ARTISTE
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 50'' x 40'' et son prix est de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la ...
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Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
PHANTASMA
Par Reka Nyari
L'estampe est également disponible en grand format : 56'' x 74'' et est vendue au prix de : 19 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation unique...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plexiglas
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LUNE DE SANG
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de : $16,000. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la...
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ROUTES
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et est vendue au prix de : 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uni...
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BELOVED
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et est vendue au prix de : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également a...
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SORCIER
Par Reka Nyari
Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
L'impression est également disponible en grand format : 6...
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années 2010 Contemporain Photographies noir et blanc - Plexiglas
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Réservoir de réglage
Par Drew Tal
Photographie de portrait
Le travail de Drew Tal combine la photographie et les médias numériques pour produire des images figuratives hautement stylisées et réalistes.
En se conce...
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