Fleur Photographie noir et blanc

Edition de 45 Signé, titré, date du négatif, date du tirage et numéroté par Michael Kenna Tirage argentique sépia Les photographies en noir et blanc de Michael Kenna sont puissantes...

Au cours des 30 dernières années, Barbara Jaffe a utilisé sa chambre photographique 4x5 pouces et une variété de films Polaroid noir et blanc et pos/neg expirés pour créer des photog...

Edition de 15 Signé, titré, numéroté et imprimé. Série : Terrestres Platine Impression palladium En intégrant la photographie et sa passion pour le jardinage, David Johndrow a décou...

Lézard Prunus Photographie aux rayons X sur Dibond Lambda Impression Nature morte Nature - Perspex Front UV Resistant Les photographies d'Aris van 't Riet sont le fruit de la fusion...

Kosuke (*1986, Japon) AVERTISSEMENT N° 31, 2008 Tirage à la gélatine argentique Feuille 50,8 x 61 cm (20 x 24 in.) Edition de 15, plus 3 AP's ; Ed. no. 4/15 imprimer seulement Forte...

WTF, Funny Portrait d'une autruche regardant l'appareil photo d'un air grincheux, photographié en noir et blanc, a été capturé par David Yarrow. Tous les tirages sont en édition l...

Le photographe Tyler Shields, basé à Los Angeles, recherche la "beauté dans le chaos", capturant à la fois de jeunes mannequins et des célébrités telles que Lindsay Lohan et Mischa B...

Estampillé avec les tampons d'Odette Arnaud et de Cecil Beaton au verso. Épreuve à la gélatine argentique, imprimée vers 1950

Quatre femmes en tenue traditionnelle allemande jouant d'instruments traditionnels, photographiées par Ellen von Unwerth en 2015 pour sa série 'Heimat'. Tous les tirages sont en éd...

Signé par le photographe

Sublime succès par Catherine Yi-Yu Cho Woo Tailles disponibles : 22" x 22" - Edition 5 de 99 Une bénédiction pour un "succès sublime" : Celui qui voit cela Tout se passera bien. ...

Les ailes de la splendeur par Catherine Yi-Yu Cho Woo Tailles disponibles : 22" x 22" - AP 9/8 (Artist Proof) 15" x 15" - Edition 21 de 100 Feng Shui - L'ancien art chinois du pla...

Un chant de printemps par Catherine Yi-Yu Cho Woo Tailles disponibles : 22" x 22" - Edition 7 de 99 À propos de l'œuvre d'art : Selon la tradition chinoise, le printemps et l'été ...

Dream Like Blooms par Catherine Yi-Yu Cho Woo Tailles et éditions disponibles : 22" x 22" - Edition 9 de 99 22" x 22" - Edition 16 de 99 22" x 22" - Edition 17 de 99 Feng Shui - L'...

Nick Decker Lily #1 (Platinotype), 1980, imprimé en 2006 photographie en noir et blanc Dimensions de l'image : 12 x 9.75 pouces (30.5 x 24.8 cm) Dimensions montées : 20 x 16 pouces ...

signé par le photographe

"Annunciation 3" Photographie 23"x19" pouces Ed. 1/3 par VLADIMIR CLAVIJO-TELEPNEV Impression directe de l'auteur sur bois Vladimir Clavijo-Telepnev est né en 1962 à Moscou, dans ...

"Annunciation 2" Photographie 59"x30" pouces Ed. 1/3 par VLADIMIR CLAVIJO-TELEPNEV Impression directe de l'auteur sur bois Vladimir Clavijo-Telepnev est né en 1962 à Moscou, dans u...

Signé, titré et daté au crayon au verso Tirage gélatino-argentique Papier : 11" x 14", Mat : 16" x 20"

signé au crayon au recto Impression gélatine-argent 11 x 14 pouces

Lotus, vers 1880. Inscrit "Fleur de lotus" au recto Vieux tirage albumen coloré à la main Le papier est de 11 1/2 x 9 1/2 pouces, et le passe-partout de 20 x 16 pouces.

Signé, numéroté et daté au crayon au recto ; Signé, titré et daté avec le cachet de copyright de l'artiste au verso. Impression gélatine-argent Image 8 x 8, avec passe-partout 20" x ...

Signé par le photographe Edition 9/10

Signé par le photographe

Nature morte aux raisins, épreuve à la gélatine argentique, photographie en édition limitée, signée Qualifié de "poète de l'ordinaire", Keith est arrivé à l'âge adulte durant les tu...

L'impression est également disponible dans un format moyen : 40'' x 56'' au prix de : $14,000. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". -------------------------------------------- Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et son prix est de : 13 000 $. Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, devenant ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". -------------------------------------------- Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

Signé par le photographe

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Signé Épreuve à la gélatine argentée Disponible en deux tailles : 11 x 14 pouces 16 x 20 pouces Également disponible sous forme d'impression pigmentaire d'archives éditée en deux t...

Signé Épreuve à la gélatine argentée Disponible en deux tailles : 11 x 14 pouces 16 x 20 pouces Également disponible sous forme d'impression pigmentaire d'archives éditée en deux t...

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Gift Amanda, édition limitée, impression à l'encre d'archives, signée et numérotée Raconter une histoire est naturel pour le photographe Keith Carter, dont les racines de l'East Te...

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Paris - Robert Frank (Photographie en noir et blanc) Signé et daté Tirage à la gélatine argentique, imprimé dans les années 1970 14 x 11 pouces Les photographies de Frank se concent...

Photo romantique d'un mannequin de dos avec une grande fleur en tissu lors d'un défilé de mode. PREISS FINE ARTS est l'une des cinq premières galeries du monde en matière de photogr...

Mana Pools, Zimbabwe 2017 Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m² Chacun est signé, daté et numéroté au recto. Taille de l'édition : 12 ...

Il s'agit d'un tirage à la gélatine argentique réalisé à la fin des années 1980 par Rondal Partridge, fils d'Imogen Cunningham et photographe talentueux.

Cette photographie est signée par le photographe et est tirée selon le procédé d'impression Fresson. La taille varie.

Persimmon Tree, Sulmona, Abruzzo, Italie, 2015 - Michael Kenna (Black and White) Signé, daté et numéroté sur le support Signée, datée, portant une inscription sur le titre et le cach...

Jennifer Greenburg remet en question les normes sociales et la nature des photographies vernaculaires dans sa série Revising History. En s'immisçant dans des images du milieu du sièc...

Signé Tirage à la gélatine argentique Disponible en deux tailles : 11 x 14 pouces 16 x 20 pouces Flor Garduño (née en 1957) est l'une des principales photographes mexicaines, dont ...

Thomas Brummett travaille en tant qu'artiste et photographe professionnel depuis 1983, date à laquelle il a obtenu un Master of Fine Arts de la Cranbrook Academy of Art. Son travail ...

L'annonce est pour l'impression FRAMED. Edition de 7. L'EXPOSITION ACTUELLE - se déroule jusqu'au 18 décembre 2016. Toutes les photographies encadrées achetées pendant l'exposition...

Signé et avec le numéro d'édition au recto du support, tamponné et titré et daté au verso. Trois tailles disponibles : 16 x 20 pouces (montés et mats jusqu'à 24 x 30 pouces) ; 20 x 2...

Les images sont créées plutôt que trouvées. Il y a un réarrangement de la séquence d'événements qui conduit à l'existence de l'image. L'émotion (le regard) est identifiée au départ e...

Les images sont créées plutôt que trouvées. Il y a un réarrangement de la séquence d'événements qui conduit à l'existence de l'image. L'émotion (le regard) est identifiée au départ e...

Pour faire simple, j'ai commencé à regarder à l'intérieur de moi pour trouver mes images. Lorsque j'ai commencé à utiliser des appareils photo grand format et à utiliser des procédés...

Toutes les éditions sont signées par le photographe.

Signé par le photographe

Toutes les éditions sont signées par le photographe.

Signé au recto de l'imprimé.

Signé, numéroté et daté sur à l'avant de la monture. Signé, daté, numéroté et titré avec le cachet de copyright de l'artiste au dos du montage. Taille de l'image : 8 x 8 pouces envi...

Signé, daté et numéroté au recto du tirage. Titré au dos du tirage. Disponible en plusieurs tailles et numéros d'édition. Veuillez contacter la Weston Gallery pour connaître les prix...

Signé et daté sur la monture au recto.

Cachet de l'artiste, monogramme 'W.J.', titre au crayon et numérotation au crayon rouge sur le verso du support.

Gianfranco Ferre Pret a Porter, Milan" montre de dos un mannequin dans une robe romantique. Le dos de la robe est recouvert d'une rose blanche et expose les épaules et le haut du dos...