David Garcia

Né à Kansas City, dans le Missouri, en 1949, Greg a fréquenté l'université du Kansas, où il s'est spécialisé dans le photojournalisme. Il a terminé ses études à l'université de Californie du Sud, obtenant un master of fine arts en cinématographie en 1972. Bien que M. Gorman ait étudié le photojournalisme à l'université, ce sont les circonstances plutôt qu'une direction claire qui l'ont amené à faire de la photographie son métier. Tout a commencé par une série d'images prises lors de concerts de rock à la fin des années 60. Par la suite, il a fait le tour de Los Angeles jusqu'à ce qu'il se fasse remarquer. Depuis plus de quarante ans, Gorman continue à maîtriser l'art de la photographie. Des portraits de célébrités aux campagnes publicitaires, en passant par les mises en page de magazines et les œuvres d'art, M. Gorman a développé et mis en valeur un style discriminant et unique dans sa profession. La photographie de Gorman est intemporelle et ne se limite pas aux has been, aux propriétés en vogue et aux aspirants. Chaque plan donne une image de la nature humaine dans sa gamme infinie. Chaque photo est également un témoignage du caractère individuel. "Pour moi, une photographie est plus réussie lorsqu'elle ne répond pas à toutes les questions", dit Gorman, "mais laisse une part à l'imagination". En 1985, grâce aux conseils de l'illustrateur Antonio Lopez, Gorman réalise qu'il a besoin d'un débouché créatif en plus du travail commercial qui a lancé sa carrière. Il a ensuite commencé à développer son travail en explorant la forme humaine et est devenu un photographe réputé non seulement pour ses portraits de célébrités, mais aussi pour ses études de figures de nus masculins et féminins. Tout en enrichissant continuellement ses archives de nouvelles œuvres, &New travaille sur des compilations de ses images en vue de leur publication. À l'automne 2009, Damiani Editore a publié In Their Youth : Early Portraits, qui comprend 40 ans de travaux inédits. Un livre de ses photos pour la campagne primée d'I.A.Eyeworks, intitulé Framed a été publié en 2012. Ces ouvrages s'ajoutent aux livres déjà publiés par M. Gorman : Greg Gorman, Volume I, Greg Gorman, Volume II, Inside Life, Perspectives, As I See It, Just Between Us et à un livre de tirages au platine intitulé Odes to Pindar, publié par le Journal of the 21st Century. Au cours des 30 dernières années, les œuvres de Gorman ont été exposées dans des galeries et des musées du monde entier, notamment à la Fondation Helmut Newton à Berlin. Lorsqu'il ne photographie pas des visages célèbres, Gorman voyage pour des projets photographiques spécialisés et est l'un des conférenciers les plus demandés dans la communauté photographique. Gorman partage son expertise dans le cadre d'ateliers photographiques pratiques dans le monde entier, et plus particulièrement dans son studio en Californie du Nord. Gorman a été récompensé pour sa contribution au monde de la photographie par le Lifetime Achievement Award des Professional Photographers of America, le Achievement in Portraiture Award de la Lucie Foundation et le Pacific Design Center, Stars of Design award. Il a également été reconnu pour ses actions caritatives en faveur de nombreuses organisations, notamment The Elton John AIDS Foundation, The Oscar De La Hoya Foundation, PETA, Angel Art et PAWS LA. Gorman est également l'un des photographes de célébrités les plus connus et les plus recherchés, ayant photographié d'innombrables stars, telles qu'Al Pacino, Mark Wahlberg, Sophia Loren, Michael Jackson et Kevin Costner. Greg Gorman s'est également intéressé à la vinification et partage son temps entre ses deux résidences californiennes de Los Angeles et de Mendocino.

Utilisé pour faire référence à une époque plutôt qu'à une esthétique, L'art contemporain décrit généralement des pièces créées après 1970 ou réalisées par des artistes vivants n'importe où dans le monde. Cette immédiateté signifie qu'elle englobe l'art répondant au moment présent à travers des sujets, des médias et des thèmes divers. La peinture contemporaine , la sculpture, la photographie, la performance, l'art numérique, la vidéo et plus fréquemment encore, comprend des œuvres qui tentent de remodeler les idées actuelles sur ce que l'art peut être, depuis Felix Gonzalez-Torres'utilisation de bonbons pour commémorer un amant qu'il a perdu à cause de complications liées au SIDA, jusqu'à Jenny Holzer's ongoing "Truisms",", une série Conceptual qui voit des messages provocateurs imprimés sur des panneaux d'affichage, des T-shirts, des bancs et d'autres lieux publics qui existent en dehors des expositions formelles et du "cube blanc" conventionnel des galeries.

Depuis des années, l'art contemporain repousse les limites de l'expression créative. Son bouleversement des concepts traditionnels de l'art vise souvent à engager les spectateurs dans des questions complexes sur l'identité, la société et la culture. Dans la dernière partie du XXe siècle, les mouvements contemporains comprenaient Land art, dans lequel des artistes comme Robert Smithson et Michael Heizer créent des sculptures, des installations et d'autres œuvres à grande échelle, spécifiques à un site, dans le sol et les étendues d'eau ; Sound art, avec des artistes comme Christian Marclay et Susan Philipsz qui centrent l'art sur les expériences sonores ; et New Media art, dans lequel les médias de masse et la culture numérique informent le travail d'artistes comme Nam June Paik et Rafaël Rozendaal.

Les premières décennies du XXIe siècle ont vu l'essor de l'art africain contemporain, le renouveau de la peinture figurative, l'émergence de l'art de rue et l'essor de NFTs, œuvres d'art numériques uniques qui sont alimentées par la technologie blockchain.

Les principaux artistes contemporains sont Ai Weiwei, Cecily Brown, David Hockney, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Takashi Murakami et Kara Walker.

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La première image permanente créée par un appareil photo - qui s'est matérialisée dans les années 1820 - est attribuée à Joseph Nicéphore Niépce. L'inventeur français était sur la bonne voie. Kodak a introduit le film en rouleau dans les années 1880, permettant à la photographie de se démocratiser, bien que les appareils photo ne soient devenus universellement accessibles que plusieurs décennies plus tard. 

Les techniques photographiques numériques, les logiciels, les appareils photo des smartphones et les plateformes de réseautage social telles que Instagram ont permis aux photographes en herbe de capturer encore plus facilement le monde qui les entoure et de diffuser leurs images à grande échelle. 

Qu'auraient pu faire des figures de proue de l'art visuel telles que Andy Warhol avec ces outils à leur disposition ?

Aujourd'hui, lorsque nous ne regardons pas les photos numériques qui nous inondent sur nos téléphones, nous nous tournons vers le passé pour célébrer les photographes qui ont brisé les règles ainsi que les records - des artistes provocateurs et prolifiques comme Horst P. Horst, Lillian Bassman et Helmut Newton, qui ont changé le visage de la mode et de la photographie de portrait ; des photographes documentaires visionnaires tels que Gordon Parks, dont le travail le plus connu a été guidé par la justice sociale; et les pionniers de la photographie de rue tels que Henri Cartier-Bresson, qui a photographié pour des magazines de voyage révolutionnaires tels que Holiday avec des photographes mondains globe-trotters tels que Slim Aarons.

Découvrez des photographes que vous ne connaissez peut-être pas dans Introspective et The Study - où vous découvrirez Berenice Abbott, qui se positionnait au sommet des gratte-ciel pour obtenir la photo parfaite, ou de "l'artiste-aventurier conceptuel" Charles Lindsay, dont le travail combine rigueur scientifique et expression artistique, ou Massimo Listri, connu pour ses intérieurs épiques d'opulentes bibliothèques de l'Ancien Monde. Photographe Jeannette Montgomery Barron a reçu un appareil photo Kodak lorsqu'elle était enfant. Plus tard, elle a utilisé le film Polaroid avant d'acheter son premier appareil photo 35 mm à l'adolescence. Les portraits étonnants de Barron de Jean-Michel Basquiat, Warhol et d'autres artistes relatent un chapitre crucial de l'histoire culturelle de New York.

Au cours des deux derniers siècles, les photographes ont utilisé leur médium pour créer des œuvres expressives qui ont marqué des générations. La Collectional est une collection volumineuse de cette puissante photographie sur 1stDibs. Faites une recherche par photographe pour trouver la pièce parfaite pour le mur de votre salon, ou passez du temps avec le travail organisé sous différentes catégories, telles que photographie de paysage, photographie de nu et plus encore.