Estampes - Figuratif - Années 1970

Lithographie en édition limitée sur papier Arches du tirage de 2 000 exemplaires de "La Revue Blanche" de Henri de Toulouse-Lautrec. Reproduction rééditée en 1974. Il s'agit de Missa...

Une très bonne impression de cette aquatinte et gravure en couleur avec des couleurs fortes. Signé et numéroté 59/75 au crayon noir par Tamayo. Publié par Polígrafa, Barcelone. De "R...

Artiste : Estelle Ginsburg, Américaine Titre : Femmes d'intellect #6 Année : 1978 Moyen : Lithographie, signée et numérotée au crayon Edition : 150 Taille : 22.5 in. x 30 in. (...

Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimnez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimnez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique aux États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing (1989) à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné Jimnez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant cette dernière en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence en art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autnoma de Mexico, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimnez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimnez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimnez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes lumineuses, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimnez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Jimnez est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : En plus de son travail personnel, Jimnez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris : • Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle. • La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee • Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive. • Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60 Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...

La série astrologique de Judith Bledsoe ne serait pas complète sans sa représentation colorée et inspirante du Scorpion, qui met en scène un chevalier tenant un bouclier frappé du si...

Affiche originale du Mudd Club, New York 1979 : Un must pour tout véritable collectionneur de Jean Michel Basquiat, Keith Haring - cette pièce est présentée dans le documentaire de 2...

Juan Valladares (Pérou, né en 1938) "Divinité de l'Enfance" (épreuve d'artiste), Gravure abstraite/Aquatinte signée et titrée au crayon, Fin du 20e siècle, 1977 Couleurs : Noir, mar...

Artistics : Seymour Chwast, Américain (1931 - ) Titre : George's Car Wash Année : Circa 1978 Médium : Sérigraphie, signée et numérotée au crayon. Edition : 250, AP 50 Taille de l...

"Le Portrait Equestre" est une lithographie originale en couleurs de Claude Weisbuch. Cette pièce représente un certain nombre de personnages en robe noire regardant des chevaux. L'a...

Signé à la main, daté et numéroté par l'artiste au crayon. Gravure et aquarelle Édition de 90 tirages plus 15 tirages en chiffres romains et 5 épreuves d'artiste.

Salvador Dali - Gravure originale signée à la main De La Quête du Graal Dimensions : 45 x 33 cm Signé à la main Edition : 38/100 (extrait de la Suite rare) Catalogue raisonné : Mich...

R.B. Kitaj (Américain britannique 1932-2007) Signé à la main et numéroté Sérigraphie Ceci est tiré du livre de jour de Robert Creeley. Elles ont été réalisées dans une variété de tec...

Ce tirage est signé à la main. Il s'agit d'une édition de 50 pièces plus 16 pièces en chiffres romains. Giacomo Porzano (1925 - 2006) était un peintre italien. Il a vécu et travaillé...

Héliogravure sur papier vélin. Taille du papier : 20.5 x 26.4 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Catalogue raisonné de référence : Goeppert, Sebastian, ...

Jacobs Ladder vintage French Galerie POSTER Après MARC CHAGALL Marc Chagall (1887-1985) était un artiste pionnier franco-russe, largement considéré comme l'un des peintres les plu...

Lithographie et sérigraphie avec crayon gras, tusche lithographique, mine de plomb, fusain sur papier vélin d'Arches. Taille du papier : 12,8 x 9,84 pouces. Inscription : Non signé e...

Klimt Estelle Ginsburg, Américaine Date : vers 1979 Sérigraphie, signée et numérotée au crayon. Edition de 500, AP 50 Taille : 21.5 in. x 29 in. (54.61 cm x 73.66 cm)

Lithographie sur papier vélin d'Arches. Signé dans la planche et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait du folio, Picasso au baiser d'Avignon, douze dessins, lavis, ...

Jules Perahim (1914-2008) La lumière de la sagesse, 1974 Lithographie originale Signé au crayon par l'artiste. Numéroté / 199 Sur vellum d'Arches 56 x 38 cm (c. 22 x 15 inches) INF...

Artistics : Peter Max, Allemand/Américain (1937 - ) Titre : Réflexions II Année : 1979 Médium : Lithographie, signée et numérotée au crayon Édition : 165 Dimensions : 48,26 cm x 60,9...

Léda et le cygne III de Reuben Nakian, américain (1897-1986) Date : vers 1979 Gravure à la pointe sèche sépia avec Chine Colle, signée à l'encre et...

Artiste : Dali, Salvador Titre : Parade Série : Femmes et Chevaux Date : 1973 Moyen : pointe sèche imprimée en couleur Encadré Dimensions : 25" x 19.5" Signature : Crayon sign...

Artistics : Arman (1929-2005) Titre : Humeur grise Année : 1978 Édition : 54/150, plus épreuves Support : Sérigraphie sur papier Arches Taille : 30 x 22.25 pouces Condit : Bon Inscri...

"Le Trait de la Figure" est une lithographie originale de Claude Weisbuch. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite et a inscrit le numéro d'édition (III/CXX) en bas à gauche. Cette...

Affiche originale du Mudd Club, New York 1979 : Un must pour tout vrai collectionneur de Jean Michel Basquiat et Keith Haring - cette pièce est présentée dans le documentaire de Jean-Michel Basquiat de 2017, " Boom For Real " Affiche promotionnelle. 1979. Dimensions : 18x24 pouces. Très bon état général de l'époque ; quelques légères décolorations dues à l'âge. Provenance : Obtenu directement auprès du concepteur de l'art original. Le Mudd Club a été fondé en 1978 par le cinéaste Steve Mass, le conservateur d'art Diego Cortez et une figure de la scène punk du centre-ville, Anya Phillips. Le Mudd Club comportait une galerie d'art organisée par Keith Haring à l'étage supérieur. Spectacles en direct de groupes new-yorkais de No Wave tels que DNA, the Contortions, Talking Heads et Gray, le groupe de Basquiat. Sur la piste de danse, les DJs Anita Sarko et Johnny Dynell ont joué un mélange éclectique de punk, de funk et de curiosités. Dès le début, il a fonctionné comme un antidote aux paillettes disco des quartiers chics du Studio 54. Six mois après son ouverture, le Mudd Club était mentionné dans People : "La foule de New York, composée de punks, de poseurs et de gens très branchés, a découvert un nouveau terrain sur lequel elle peut afficher son chic maniaque. C'est le Mudd Club. . . Pour ce qui est de la perversité pure, il n'y a rien de tel depuis la scène des cabarets dans le Berlin des années 1920". Après ses premières années, des célébrités du Studio 54 comme Andy Warhol, Grace Jones et David Bowie ont commencé à s'y rendre. En 1981, Steve Mass, du Mudd Club, a commencé à fréquenter le Club 57...

Le célèbre faussaire David Stein a été mis en cause à plusieurs reprises pour avoir vendu de fausses œuvres d'art d'artistes renommés. À la fin de sa vie, afin d'éviter d'autres proc...

Raphael Soyer NURSING MOTHER est une lithographie originale dessinée à la main (non reproduite numériquement ou par photo) en édition limitée de l'artiste Raphael Soyer - peintre rus...

WEDGE est une lithographie originale dessinée à la main (pas une reproduction photographique ou une impression numérique) imprimée à l'encre brun sépia en utilisant des techniques de...

Artistics : Lester Johnson Titre : Scène de rue 4 Médium : Lithographie Signé : Signé à la main Édition : Edition de 175 Dimensions : 29" x 21" Année : 1978 Note : Cette pièce est v...

Une lithographie de Karel Appel datant de 1974. Portrait expressionniste d'un coq aux couleurs vives. Artistics : Karel Appel, Néerlandais (1921 - 2006) Titre : Le Coq de Sunshine ...

Susan Hall Signé à la main et numéroté Aquatinte Gravure Cette pièce a un air de Memphis Milano. Susan Townes vit et travaille à Point Reyes Station, en Californie, une ville situé...

Artistics : Leonor Fini Titre : Sans titre IV Année : circa 1970 Moyen : Gravure, signée et numérotée au crayon Edition : 180/280 Dimensions : 66,04 cm x 49,53 cm (26 in. x 19.5 in.)

Artiste : Mel Ramos Titre : Le bain de Bonnard Année : 1979 Médium : Lithographie, signée et numérotée au crayon Edition : 500, HC Taille du papier : 21 x 28 pouces Taille du cadre :...

André Planson - Province française Lithographie originale Signé à la main Dimensions : 38 x 28 cm Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens par le biais de livres et de visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Vic Herman, Américain (1919 - 1999) - Dances of Guanajuato, Année : 1979, Moyen : Lithographie, signée et numérotée au crayon, édition : 300, AP, Taille de l'image : 13 x 23,5 po...

Signé à la main, daté, numéroté et titré par l'artiste. Gravure et aquatinte sur papier Pescia Italia. Édition de 78 exemplaires. Publiée par Multiples, Inc. Taille de la feuille 2...

Artiste : Roberto Matta, chilien (1911 - 2002) Titre : La Danse de la Mort - Planche 1-8 Année : 1972 Médium : Suite de 8 gravures à l'eau-forte, chacune signée et numérotée au crayo...

Lithographie et sérigraphie avec crayon gras, tusche lithographique, mine de plomb, fusain sur papier vélin d'Arches. Taille du papier : 12,8 x 9,84 pouces. Inscription : Non signé e...

Joueurs de cartes Alexander Calder (Derriere le Miroir # 212) Artiste : Alexander Calder Support : Lithographie originale en couleurs Titre : Joueurs de cartes Portefeuille : Derrier...

Affiche sur le thème de Jérusalem d'une peinture d'un maître israélien. Reuven Rubin 1893 -1974 était un peintre israélien né en Roumanie et le premier ambassadeur d'Israël en Roum...

Cette pièce est une gravure et aquatinte originale en couleur de Marc Chagall, réalisée en 1975-76. Extrait de l'album intitulé "Celui Qui Dit Les Choses San Rien Dire", composé de 2...

Support : Lithographie sur papier vélin d'Arches Année : 1973 Taille du papier : 20 x 26 pouces Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié Notes : D'après l'in-folio, Le...

Numérotée et signée rf Lichtenstein et datée '75 au crayon en bas à droite par l'artiste. Estampille Styria Studio chop en bas à droite. De l'Amérique : Le portefeuille du troisième ...

Artistics : Chaim Goldberg, Israélien (1917 - 2004) Titre : La danse de la Horah Année : Circa 1980 Support : Lithographie sur papier Arches, signée et numérotée au crayon Edition : ...

Alexander Calder Plaque 3 (Derriere le Miroir # 212) Artiste : Alexander Calder Médium : Lithographie originale en couleurs Titre : Plaque 3 Portefeuille : Derrière le Miroir #212 An...

Gravure sur plaque d'or sur une base d'argent. Signé par l'auteur et numéroté. Édition de 3.000 exemplaires. Très bon état.   Corrado Cagli (Ancône, 1910 - Rome, 1976) était un a...

Saul Steinberg Lithographie c. 1970 de Derrière le miroir : Lithographie en couleurs ; 15 x 11 pouces. Très bon état général ; bien entretenu. Non signé d'une édition d'inconnu...

Wifredo Lam (7301) Aizan ils ont les jambes de secretaires, 1973 Lithographie CE 25 x 19 in

Artistics : Roberto Matta, Chilien (1911 - 2002) Titre : Les Venusiennes (II) - Fog Ma Gog Planche 3 Année : 1971 Support : Lithographie sur Arches, signée et numérotée au crayon Edi...

Poète L. Strelevits portait. 1972, papier, sérigraphie, 69x51 cm Dzidra Ezergaile (1926-2013) Né à Riga. Les années scolaires alternent avec des travaux d'été à la campagne. En 1947...

Artistics : Enrico Baj, Italien (1924 - 2003) Titre : Flavius Valerius Constantinus Chlorus Année : 1972 Moyen : Aquatinte avec collage, signée et numérotée au crayon Edition : 24/70...

Artistics : Marisol Escobar, française/vénézuélienne (1930 - 2016) Titre : Silhouettes Année : 1979 Médium : Lithographie, signée et numérotée au crayon Edition : AP 15 Taille : 44 ...

Lithographie originale Vintage Alexander Calder Three Legged Man 1975 : Lithographie en couleurs. 15 x 11 pouces. Très bon état général vintage. Non signé d'une édition d'inconnus....

Une estampe unique et inédite de Claes Oldenburg. Cet imprimé ludique et érotique est imprimé en or scintillant. Une femme nue chaussée de bottes de cow-boy surdimensionnées se tient...

Lithographie "Rat" de 1971 Portefeuille "No Gas" de Red Grooms. Signé à la main AP Red Grooms à l'intérieur du bleu de la bouteille de Clorox sur le devant en bas à droite. Taille d...

Acquis directement auprès de l'artiste. Non encadré. Edition : 150 ex. Expédition gratuite dans le monde entier. Réalité ou fantaisie ? Quelle est la différence entre la fantaisie ...

Affiche originale. Non signée. L'affiche est en excellent état. Toutes les offres raisonnables seront prises en considération.

Salvador Dali - Couples nus - Lithographie originale signée à la main Dimensions : 52 x 65 cm 1970 Signé au crayon et numéroté Edition : /CXX Références ...

Celle-ci est sans titre et représente le portrait d'une jeune femme en jaune, rouge et bleu, avec une qualité semblable à celle de Maryan. Publié par Edition Hansjörg Mayer, Stuttgart Ils ont publié des livres de poésie concrète et des livres d'art de Mark Boyle, Richard Hamilton, Dorothy Iannone, John Latham, Tom Phillips, Dieter Roth, André Thompkins et Emmett Williams, pour n'en citer que quelques-uns. André Thomkins (1930 - 1985) était un peintre, illustrateur et poète suisse. Il fréquente l'école des beaux-arts, sous la direction de Max von Moos, de 1947 à 1949, et l'Académie de la Grande Chaumière, à Paris, en France, en 1950. À partir de 1952, il a vécu en Allemagne et a enseigné à la Kunstakademie de Düsseldorf entre 1971 et 1973. Thomkins peint et dessine des images ironiques et fantastiques influencées par le surréalisme et le dadaïsme. Avec Dieter Roth et Daniel Spoerri, il a préparé des œuvres d'art alimentaire. Il était également un auteur de palindromes. Ses amis et collaborateurs comprenaient Daniel Spoerri, Dieter Roth, George Brecht, Richard Hamilton et Karl Gerstner. Gaines a acquis une réputation d'"artiste de l'artiste" et est considéré comme l'un des artistes suisses les plus importants de la seconde moitié du vingtième siècle. Il est décédé en 1985. Son travail est actuellement représenté par Hauser & Wirth Zurich, en Suisse. Sélection d'expositions collectives : 2018 Kunsthalle Krems, "Pablo Picasso. Arshile Gorky, Andy Warhol. Sculptures et œuvres sur papier. Hubert Looser Collectional", Krems, Autriche 2017 Kunsthandel Wolfgang Werner, "Martin Barré, Karl Otto Götz, Ernst Wilhelm Nay, André Thomkins", Berlin, Allemagne 2013 Fabian & Claude Walter Galerie, "Schweizer Avantgarde Kunst nach 1940", Zurich, Suisse 2009 The Modern Institute, "Thomas Houseago...

"Hombre Blanco" de Rufino Tamayo est une Figurative Abstraction mixografia en couleur en édition limitée mesurant 30x22 in. L'œuvre est joliment encadrée d'un passe-partout blanc/tan...