Art Nakian de Reuben

Dessin figuratif moderne ovale d'une femme nue, tatouée, avec des ailes et des bottes de cow-boy par l'artiste Charles Pebworth de Houston, TX. Signé par l'artiste à côté de la hanch...

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Une dynamique, Avant-garde, étude de figure féminine abstraite du milieu du siècle par Harold (Am. 1909-1994). Un saisissant dessin figuratif à l'encre de studio sur papier, en noi...

Encre sur papier de 1951, étude de figure de l'artiste Harold Haydon représentant une conversation. Taille de l'œuvre : 12" x 9 1/2". Archivage sur passe-partout au format 14" x ...

Felipe Castañeda Mujer Agachada (Femme accroupie), 1972 Bronze, base en bois 12 x 9.5 x 11.5 pouces Edition III/VI Les propriétaires les plus récents ont acquis cette sculpture en b...

Signée en bas à droite "Bonorat" et peinte vers 1980. Une élégante peinture figurative moderniste et une œuvre de jeunesse de cet artiste mexicain basé à Sydney, qui a étudié à l'Éc...

Artistics : Karl Schmidt-Rottluff (allemand, 1884-1976) Titre : "Frau in der Wanne (Femme dans la baignoire)". Série : Die Aktion *Édition non signée Année : 1915 Support : Gravure s...

Cette scène sensuelle et ludique est caractéristique de l'œuvre d'Oldenburg : un véritable amoncellement de femmes affichant diverses expressions d'extase et de repos. Les esquisses ...

Un bronze rare du sculpteur allemand Walter Scheufen, qui est mort pendant la Première Guerre mondiale dans les champs de Flandre alors qu'il n'avait qu'une trentaine d'années. Repré...

Artistics : Karl Schmidt-Rottluff (allemand, 1884-1976) Titre : "Stehendes nacktes Mädchen im Profil" (fille nue debout de profil) Portfolio : Das Spiel Christa vom Schmerz der Schön...

Jean Jansem - Gravure originale Titre : Loneliness Dimensions : 40 x 30 cm Edition de 175 Papier : vélin de Rives 1974 Jean Jansem est né en 1920 à Seuleuze en Asie Mineure et a pa...

Gravure coloriée à la main par Chas Laborde, réalisée pour illustrer "Les Chansons Erotiqies" de Pierre-Jean Béranger. Réalisé au début du 20e siècle. Très bon état.