Estampes - Paysage - Début du XXe siècle

Lithographie et pochoir sur papier vélin. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait de l'album L'Art Cubiste, Théories et Réalisations, Etude...

Belle épreuve d'état sur vélin, avec des notes de l'auteur "essai" au crayon. Marges complètes. Réf. Cat. Salomon 98. Prov. Collection HENRY, Paris.

Été. 1914. Pointe sèche. Appleby 46. 6 7/8 x 4 7/8 (feuille 11 5/8 x 9 3/16). Edition 77. Belle épreuve imprimée sur vélin crème en pleine feuille avec des bords dentelés. Signé au c...

Gravure sur bois sur papier vergé d'Arches. Inscription : non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait du volume Les Petites Fleurs de St. François, 1928. Pub...

Schweiz, Karl. Slowakisches Bauernhaus, vers 1911. Coupe de linoléum en couleur. Encadré. Provenance : Galerie Michael Pabst, Munich. Artiste de renom, peintre, illustrateur, grave...

Affiche originale de la Première Guerre mondiale : Maintenez cette main de miséricorde à l'œuvre. Semaine du fonds de guerre. Cent millions de dollars. Lithographie originale d...

Cette image est estampillée comme faisant partie de la collection personnelle d'Arms Référencée comme Fletcher #386, l'image est signée et inscrite au crayon et provient d'une petit...

Lithographie sur papier vélin d'Arches. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état ; jamais encadré ni monté sur passe-partout. Notes : Tiré du volume Allo ! Paris, 1926. Pu...

Lithographie et pochoir sur papier vélin. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait de l'album Picasso, Oeuvres 1920-1926, 1926. Publié et imprimé par les ...

JOHN MARIN (1872 -1953) PONT CANAL AMSTERDAM, 1906 (Zigrosser 13 i/ii) Gravure, pointe sèche et ton sur plaque. Une IMPRESSION DE PREUVE du 1er état, annotée : "APPROUVÉ MARIN". Ima...

Lithographie sur papier vélin Lafuma. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état ; jamais encadré ni monté sur passe-partout. Notes : Extrait du volume Dessins de Henri Mati...

Lithographie sur papier vélin fin, montée sur carton mat d'archives, telle qu'elle a été publiée. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état ; jamais encadré ni monté sur pa...

Lithographie sur papier vélin d'Arches. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état ; jamais encadré ni monté sur passe-partout. Notes : Tiré du volume Allo ! Paris, 1926. Pu...

Pour voir nos autres photos de chasse, faites défiler vers le bas jusqu'à "More from this Seller" et en dessous cliquez sur "See all from this Seller" puis recherchez. Lionel Edward...

Lithographie sur papier vélin fin, montée sur carton mat d'archives, telle qu'elle a été publiée. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état ; jamais encadré ni monté sur pa...

Gravure sur bois sur papier vergé d'Arches. Inscription : non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait du volume Les Petites Fleurs de St. François, 1928. Pub...

JOSEPH PENNELL (1857 - 1926) NOUVEAU MARCHÉ AUX POISSONS - (NEW YORK) 1921 (W 797) Eau-forte, Signée au crayon, édition probablement 50. 9 7/8 x 6 7/8 pouces. Feuille entière, bord...

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Lithographie et pochoir sur papier vélin des Manufactures d'Arches. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait du volume Les Biches, 1924. Publié par les Éd...

Affiche originale : Pointe de Penmarch (Finistère). Circuit Automobile au Départ de Quimper. Artiste : ALO, (Charles Hallo) 1884-1969. Support en lin d'archivage et prêt à êt...

Lithographie sur papier vélin Lafuma. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état ; jamais encadré ni monté sur passe-partout. Notes : Extrait du volume Dessins de Henri Mati...

Affiche originale Ce que le Liberty Motor fera aux Huns. C. 1917. Affiche militaire ancienne originale de la Première Guerre mondiale. Support en lin d'archivage et prêt à être e...

Original THEY GIVE THEIR LIVES WSS, affiche vintage lithographiée de la première guerre mondiale. Ils donnent leur vie, prêtez-vous vos économies ? W.S.S.--War Savings Stamps. ...

Paul Vera Hommage à Cezanne : Les baigneuses, 1928 Gravure sur bois originale Signé à la main au crayon Numéroté /160 Sur vélin 32.5 x 25.5 cm (c. 13 x 10 in) Porte le cachet aveugl...

Gravure d'une scène portuaire romantique de 1928 Grands voiliers dans un "Snug Harbor" par Armin Carl Hansen (américain, 1886-1957). Sur papier vélin. Image, 6 "H x 8 "W Feuille, 9....

Louisa Chase est née à Panama City, Panama. Sept ans plus tard, sa famille s'installe à Lancaster, en Pennsylvanie. Elle a étudié la peinture et la sculpture à l'université de Syracu...

Les marins sont toujours en uniforme dans cette gravure de l'après Première Guerre mondiale montrant des jeunes se réunissant dans un parc semi-clos, Snug Harbor, le long de Riversid...

Une belle gravure en couleurs de l'artiste bien connu William Tatton Winter (1855-1928). Signé au crayon sous les lignes de la plaque. Inscrit dans la plaque en bas à gauche. Monté é...

Maurice de Vlaminck - Gravure originale signée à la main Titre : L'Oise à Cergy Référence : Catalogue raisonné Walterskirchen, n°110. Gravure originale, signée à la main au crayon p...

Lithographie sur papier vélin fin, montée sur carton mat d'archives, telle qu'elle a été publiée. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état ; jamais encadré ni monté sur pa...

Gravure sur papier vélin d'Annonay, des frères Montgolfier. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Tiré du volume, Dix filles dans un pré. Ballet imaginaire. Av...

Artiste : David Rosenthal (Américain, 1876-1949) Titre : Village en France Année : c.1927 Moyen : Gravure en couleur avec aquatinte Taille de l'image (marque de plaque) : 13.5 ...

Belle lithographie sur papier de Chine ivoire. Signature sur la plaque dans la marge inférieure droite. Belle œuvre d'art représentant une scène bucolique.Excellentes conditions, y c...

Gravure sur bois sur papier vergé d'Arches. Inscription : non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait du volume Les Petites Fleurs de St. François, 1928. Pub...

Une belle eau-forte aquatinte d'une scène pastorale sereine dans la région de Picardie, dans le nord de la France, par Paul Emile Lecomte (1877-1...

Maurice De LAMBERT Art déco : La Moisson, 1927 Gravure sur bois originale Signé à la main au crayon Numéroté /160 Sur vélin 32,5 x 25,5 cm (environ 13 x 10 in) Porte le cachet de l'...

Une impression originale d'une église signée au crayon par l'artiste M. H. Dewitt Welsh, artiste de Philadelphie, secrétaire par intérim de la Division de la publicité picturale Com...

Cette impression est signée et annotée comme gravée et imprimée par l'artiste. Il porte le numéro 11 Nelson Ethelred Dawson (1859-1941) était un artiste anglais, membre du mouvemen...

Lithographie et pochoir sur papier vélin des Manufactures d'Arches. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait du volume Les Biches, 1924. Publié par les Éd...

Arms, John Taylor (américain, 1887-1953). DOWNTOWN, NEW YORK. F.108. Eau-forte et aquatinte, 1921. Édition de 75 exemplaires. Numérotée 19/75 et signée et datée 1921, toutes au crayon. 8 3/8 x 4 7/8 pouces, 214 x 125 mm (plaque) plus les marges. Encadré à 16 1/4 x 12 1/2 pouces avec l'étiquette de The Old Print...

Die Zisterne est une héliogravure en noir et blanc sur carton couleur crème réalisée par Choisy Le Conin, pseudonyme de Franz Von Bayros (Agram, 1866 - Vienne, 1924). De Mappe, un p...

Cette vue à vol d'oiseau d'une ancienne ville européenne est une merveille à contempler. Il y a tellement de détails et une perspective intéressante. Peut-être que l'artiste (inconnu...

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Frank Benson a créé la gravure "On the Kedgwick" en 1923, dans une édition de 150 exemplaires. Cette impression est le deuxième état sur quatre. Il y a cinq impressions connues du ...

Mabel Oliver RAE (1868-1956) Collège d'Oriel, Oxford 20 x 12 cm Gravure à l'eau-forte Mabel Oliver RAE est née à Cambridge et a suivi une formation à la Slade School of Fine Art en...

Il s'agit de la première édition originale de 1923. Il y a eu une édition beaucoup plus tardive après ces originaux. Elles sont signées individuellement au crayon par l'artiste, tel...

Kyoka-Tokaido est une œuvre d'art moderne originale réalisée d'après Utagawa Hiroshige (1797 - 12 octobre 1858) en 1925. Gravure sur bois originale Chuban yokoe. Réimpression rédui...

Rene LIGERON Dream of a Small Venice Original etching and stencil Printed signature in the plate On vellum 11 x 29 cm (c. 4.5 x 12 in) Excellent état

Max Clarenbach (1880 Neuss - Cologne 1952), Soirée. Gravure, 18 x 41 cm (plaque), 33,5 x 57 cm (cadre), portant l'inscription "Abend" au crayon en bas à gauche, signée et datée "M. Clarenbach. 28.III.[19]09". Encadré et monté sous verre. - Légèrement bruni et légèrement roussi. À propos de l'œuvre d'art La gravure allongée horizontalement représente la vue panoramique d'une petite ville vue de l'autre côté de la rivière. Il y a des maisons à pignons sur la gauche et une puissante flèche d'église sur la droite. Les maisons bourgeoises et le grand édifice religieux indiquent le caractère urbain. Ces bâtiments sont rendus dans des tons sombres pour mettre en valeur la rangée de maisons plus claires au centre de l'image, plus proche de l'eau. Le contraste de clair-obscur crée deux plans parallèles qui ouvrent un espace à l'imagination de ce que pourrait être la ville. L'imagination est stimulée par les bâtiments presque entièrement sombres et à peine reconnaissables, tandis que le bras de la rivière qui mène à la ville stimule encore plus l'imagination. Cependant, comme la silhouette de la ville dans son ensemble se reflète dans l'eau, les plans parallèles sont perçus comme une bande de maisons qui s'étend sur toute l'horizontalité de la gravure et semble se poursuivre au-delà des limites de l'image. Le reflet a presque la même intensité que les maisons elles-mêmes, de sorte que la bande de bâtiments se confond avec leur reflet pour former l'unité formelle dominante de l'image. Seules les hachures horizontales parallèles donnent l'impression convaincante de voir de l'eau, démontrant la maîtrise de Max Parallele de l'aiguille à graver. L'eau est totalement immobile, le reflet n'est pas troublé par le moindre mouvement des vagues, ce qui crée une symétrie dans l'unité formelle du paysage urbain et de son reflet qui va au-delà du motif d'un simple paysage urbain. Un ordre pictural est établi qui intègre tout ce qui se trouve dans l'image et qui a un caractère métaphysique en tant que structure d'ordre qui transcende les choses individuelles. Cet ordre pictural n'est pas seulement pertinent dans le monde pictural, mais l'image elle-même révèle l'ordre de la réalité qu'elle dépeint. Révéler l'ordre métaphysique de la réalité dans les structures de sa visibilité est ce qui anime Clarenbach en tant qu'artiste et le motive à revenir au même cercle de motifs. La symétrie décrite est en même temps une asymétrie inhérente qui est une réflexion sur l'art : Alors que le paysage urbain réel est coupé en haut de l'image, que deux cheminées et surtout le clocher de l'église ne sont pas visibles, le reflet illustre la réalité dans son intégralité. Le reflet occupe une place beaucoup plus importante dans l'image que la réalité elle-même. Depuis l'Antiquité, l'art a été compris principalement comme un reflet de la réalité, mais ici Clarenbach montre clairement que l'art n'est pas une simple apparence, qui peut au mieux être un reflet de la réalité, mais que l'art a le potentiel de révéler la réalité elle-même. La structure d'ordre révélée n'est en rien purement formaliste, elle apparaît en même temps que l'ambiance du paysage. L'image est remplie d'un silence presque sacré. Rien dans l'image n'évoque un son, et l'immobilité est totale. Dans les paysages peints par Clarenbach, il n'y a pas de personnes qui apportent de l'action dans l'image. Nous ne nous voyons pas non plus attribuer une position de spectateur dans l'image, de sorte que nous ne devenons pas des sujets thématiques de l'action. Clarenbach s'abstient également de présenter des réalisations techniques. L'absence de l'homme et de la technologie crée une atmosphère intemporelle. Même si la date précise prouve que Clarenbach dépeint un événement qui s'est déroulé sous ses yeux, sans cette date, nous ne pourrions pas dire dans quelle décennie, ni même dans quel siècle, nous nous trouvons. L'immobilité n'a donc pas pour effet de figer le temps dans l'image, mais d'instaurer une éternité intemporelle qui n'en est pas moins, comme l'indique le titre "Abend" (soir) ajouté par Clarenbach lui-même, un phénomène de transition. Le paysage des étals est sur le point d'être complètement plongé dans l'obscurité, les bâtiments derrière lui n'étant que faiblement discernables. L'état légèrement assombri de la feuille est en accord avec cette qualité de transition, qui confère également à la scène une qualité sépia qui souligne son intemporalité. Et pourtant, la représentation est liée à une époque très précise. Clarenbach date l'image du soir du 28 mars 1909, ce qui ne renvoie pas à la réalisation de la gravure, mais à la capture de l'essence du paysage dans le paysage lui-même. Si le paysage réel est donc dans un état de transition, et donc quelque chose d'éphémère, l'art révèle sa véritable nature en ce que la réalité, soumise au flux des phénomènes, est transférée à un moment éternel, soumis à une structure d'ordre supra-temporelle - révélée par l'art. Malgré cette supratemporalité, le tableau montre également les signes avant-coureurs de la nuit comme l'obscurcissement à venir du monde, ce qui confère au tableau un caractère profondément mélancolique, renforcé par le brunissement de la feuille. C'est le contenu philosophique et l'effet lyrico-mélancolique du graphisme qui lui confèrent son pouvoir d'enchantement. Une fois que nous sommes immergés dans l'image, il faut littéralement une secousse pour s'en détacher. Cette gravure, si caractéristique de l'art de Max Clarenbach, est - notamment en raison de ses dimensions - une œuvre majeure de son œuvre graphique. A propos de l'artiste Né dans la pauvreté et orphelin dès son plus jeune âge, le jeune Max Clarenbach, doué pour les arts, a été découvert par Andreas Achenbach et admis à l'Académie des arts de Düsseldorf à l'âge de 13 ans. "Complètement désargenté, je travaillais pour un oncle dans une usine de carton le soir pour payer mes études". - Max Clarenbach À l'académie, il étudie notamment avec Arthur Kampf et, en 1897, il est admis dans la classe de peinture de paysage d'Eugen Dücker. Clarenbach a percé en 1902, lorsque son œuvre Der stille Tag a été présentée à l'exposition de Düsseldorf. Le tableau est acheté par la galerie de Düsseldorf et Clarenbach se fait soudain connaître en tant qu'artiste. L'année suivante, en 1903, il achève sa formation académique et, après s'être marié, s'installe à Bockum, où il travaillait depuis 1901 dans l'ancien Studio d'Arthur Kampf, qui avait déménagé à l'Académie de Berlin. À Bockum, Clarenbach se consacre à l'étude artistique du paysage du Bas-Rhin et développe son style caractéristique. Ce style a également été influencé par ses séjours aux Pays-Bas. Il y étudie les artistes de l'école de La Haye et possède un studio à Flessingue. Lors d'un voyage à Paris, il s'inspire également de l'école de Barbizon. Ainsi influencé, Clarenbach s'est intéressé au paysage lui-même, ce qui l'a amené à développer son propre style de peinture. "La Nature dit tout, il suffit de la laisser parler tranquillement. Chaque arbre a quelque chose à dire. C'est merveilleux, mais très difficile de capter et de reproduire ce qui se dit". - Max Clarenbach En 1908, les Clarenbach s'installent dans la maison Clarenbach à Wittlaer, conçue par Joseph Maria/One pour le peintre, en pleine nature. "Parce que Clarenbach voulait vivre en permanence dans et avec la nature du Rhin inférieur, il fit construire par son ami Olbrich la maison qui correspondait à ses idées de beauté et d'harmonie, au milieu des champs et des prairies traversés par le Schwarzbach". - Ellen Clarenbach Le séjour à Paris est aussi l'occasion de découvrir l'art français le plus récent, qui n'a pas encore été reconnu en Rhénanie. En 1909, Clarenbach et ses anciens amis de l'académie, Julius Bretz, August Deusser, Walter Ophey, Wilhelm Schmurr et les frères Alfred et Otto Sohn, fondent le Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler, qui durera jusqu'en 1915. Cezanne, Monet, Renoir, Rodin, Seurat, Signac, Sisley, Vuillard, van Gogh et Picasso étaient représentés dans les expositions. En 1910 et 1911, Kandinsky, Jawlensky, Purrmann, Kirchner et Schmidt-Rottluff les rejoignent. Les expositions progressistes du Sonderbund ont eu l'effet d'une attaque contre les cercles artistiques établis qui n'est pas restée sans récompense. Sous la direction du peintre Carl Vinnen, une "protestation des artistes allemands" est lancée contre "la favorisation antipatriotique des peintres français". La réponse, à laquelle Clarenbach a également participé, a été publiée sous le titre "Im Kampf um die Kunst". Après cette période mouvementée de la vie de Clarenbach, sa carrière artistique a pris un cours plus calme, lui permettant de se concentrer sur son art à l'écart de l'agitation politique. En 1917 - Clarenbach avait déjà reçu de nombreux prix - il succède à Eugen Dücker comme professeur à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, poste qu'il occupe jusqu'en 1945. Pendant les années sombres du régime nazi, Calle a été représenté à la grande exposition d'art allemand à la Haus der Deutschen Kunst à Munich entre 1938 et 1943 et, bien que son intégrité artistique ait été considérée comme douteuse, il a été inclus dans la liste des artistes indispensables dite "Gottbegnadeten" en 1944. Il a formulé sa démarche artistique en ces termes : "Peu de couleurs, peu de pinceaux. Faites ressortir toutes les formes avec le pinceau plein, large et plat, ne dessinez pas les contours avec le pinceau, ce serait absolument faux. Chaque trait a quelque chose à exprimer, il ne faut jamais surpeindre. Cela demande de la concentration et une grande joie dans le processus". En fin de compte, c'est le même cercle de motifs paysagers qui a attiré Clarenbach tout au long de sa carrière artistique. "Faisant le pont entre tous les bouleversements artistiques et sociopolitiques de l'époque, l'œuvre picturale se révèle être l'expression continue d'une relation profondément ancrée avec la nature et d'un amour durable pour les paysages du Bas-Rhin." - Dietrich Clarenbach Clarenbach n'était pas imprévisible, mais, selon ses propres termes, "concentré" dans son art. Une œuvre comme un processus constant d'approfondissement. Grâce à sa concentration persistante, il a ouvert artistiquement le paysage encore et encore, créant des œuvres qui ne manquent jamais de captiver le spectateur. "Eh bien, à "l'écoute" correspond le "silence", et il nous semble que c'est le motif de base de toutes les peintures de Clarenbach". - Marie-Luise Baume Littérature utilisée Auss-Kat : Max Clarenbach, ein Repräsentant rheinischer Kunst, Schloß Kalkum, Landkreis Düsseldorf-Mettmann, 196. Clarenbach, Dietrich : "Wenn man Rheinländer und dazu noch 'Nüsser' ist, kann man, was man will...

Artistics : Paul Klee, d'après, Suisse (1879 - 1940) Titre : Drei Hauser Grun-violette Stufung (Troi Maisons Gradation vert-violet) Année : 1964, d'après le dessin de 1922 Moyen : Po...

"Les Persécutés" est un dessin original en gravure, réalisé par un Artiste Anonyme du début du XXème siècle . L'état de conservation de l'œuvre est très bon ; seule une petite déch...

Lithographie sur papier vélin d'Arches. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état ; jamais encadré ni monté sur passe-partout. Notes : Tiré du volume Allo ! Paris, 1926. Pu...

James Penney était largement connu pour ses couvertures du New Yorker ainsi que pour ses peintures et ses gravures. Penney était originaire de Saint Joseph, dans le Missouri. Il s'e...

Gravure sur papier vélin d'Arches. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Publié par les Éditions Marcel Seheur, Paris ; imprimé par l'Atelier d'art Paul Haasen, Paris,...

Cette œuvre d'art intitulée "Innenhof auf Schloss Schallaburg" c.1930 est une gravure en couleur sur papier vélin de l'artiste autrichien Luigi Kasimir, 1881-1962. Elle est signée...

Vue de Rome est une oeuvre d'art en impression offset sur papier, réalisée d'après Godefroy Engelmann. Signé sur la plaque. En très bon état. L'œuvre d'art représente un paysage r...

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The Modernity Gravure sur bois en couleur, 1901 Édition de 550 impressions sur papier Hollande (comme ici) et une édition de 200 impressions imprimées...

Landscape est une œuvre d'art originale en pouchoir réalisée en 1920 par Leonardo Brunelleschi. L'état de conservation est très bon. L'œuvre représente le paysage d'un voyage en vo...