Sculptures - Figuratif non encadrées

Love her Madly- Mettez votre bien-aimé en attente, profitez du temps que vous passez ensemble. Cette édition Gold de Mireia est réalisée en bronze avec une patine noire (l'océan) et ...

Max Kalish (américain, 1891-1945) Ingénieur de locomotive, 1926 Bronze Signé et daté sur la base, marque de la fonderie : Meroni Radice Cire Perdue Paris 15,5 x 6 x 5 pouces Né en P...

Franz Bergmann, Autrichien (1861 -1936) - Deux chats qui dansent, Année : circa 1900, Medium : Sculpture en bronze peinte à froid, Taille : 2.25 x 1.5 x 1.5 in. (5.72 x 3.81 x 3.8...

Mother and Child" est une sculpture originale en pierre de printemps signée par l'artiste zimbabwéen Nelson Mutumbuki. La sculpture présente un thème cher aux artistes shona : la mat...

Sculpture en bronze du Duco Lineam Boy Male Nude Figure en marbre Duco Lineam est un nu masculin en bronze, une sculpture sur un pied en marbre, d'un garçon se penchant et écrivan...

Melanie Sherman Moth I (peint à la main, lustre doré, images vintage) Porcelaine, glaçure, surglaçage, peintures chinoises, lustre d'or allemand 24k Année : 2025 Taille : 4.5 x 6 x 0...

Cette élégante tête en terre cuite est un portrait commémoratif (nsodie) d'un noble Eleg de la partie de l'Afrique qui correspond aujourd'hui au sud du Ghana et au sud-est de la Côte d'Ivoire. C'est une représentation idéalisée dont la sérénité, L'expression joyeuse et les traits équilibrés suggèrent les qualités positives. Créées à titre posthume, les effigies comme celle-ci étaient placées à côté des portraits des souverains dans les lieux sacrés. À certaines périodes de l'année, l'asensie faisait l'objet de prières, de libations et d'autres offrandes qui garantissaient le soutien et la protection des ancêtres. Les sculptures associées à cette tradition, qui remonte au moins au XVIIe siècle, ont été produites dans un certain nombre de styles régionaux. Dans une grande partie de l'Afrique, l'argile/la terre cuite est un médium artistique principalement associé aux femmes. Les visiteurs européens qui se sont rendus dans cette région au milieu du XIXe siècle ont documenté une tradition akan connexe de sculptures funéraires grandeur nature réalisées par des femmes artistes. Bien que les récits antérieurs n'aient pas identifié les auteurs de ces têtes commémoratives plus petites, il est probable qu'elles aient également été créées par des sculpteurs féminins...

Le Welcome est une sculpture monumentale en bronze de l'artiste contemporaine française Marine de Soos, dont les dimensions sont de 110 × 53 × 93 cm (43,3 × 20,9 × 36,6 in). La scul...

Cruchon Hibou 1955 Ed. 500 pcs Argile blanche avec peinture à l'engobe bleue, noire et brune, émaillée avec gravure au couteau. H. 27,2 cm Inscription et cachet en dessous : Edition ...

Cette sculpture figurative et symbolique en bronze d'Isabelle Jeandot représente une spirale avec le nombre d'or, une allégorie végétale, symbolisant l'émergence de nos mémoires anci...

Une fois le cœur gardé par Denny Haskew Buste féminin en bronze figuratif, 16x8x8". Monté sur un socle en bois avec une plaque nominative. Cette sculpture, dont l'édition est épuisé...

Paul Dubois (1829 Nogent-sur-Seine - 1905 Paris), chanteur de Florentine, 1865. Bronze patiné brun clair avec socle rond en fonte monté sur une base carrée en marbre (3,5 cm de haut). Hauteur totale 53 cm. Dimensions du bronze : 49,5 cm (hauteur) x 20 cm (longueur) x 10 cm (largeur), poids 5,6 kg. Inscrit sur le socle "P. [aul] DUBOIS", daté "1865", avec la marque de la fonderie "F. BARBEDIENNE FONDEUR" et le sigle "REDUCTION MECANIQUE A. COLLAS". - Patine très occasionnellement assombrie, luth avec perte d'une cheville d'accord, autrement en excellent état. - La renaissance de la Renaissance - Ce bronze est une réduction contemporaine, exécutée avec précision et coulée de main de maître, du chef-d'œuvre de Paul Dubois, la "Cantatrice Florentine", d'une hauteur de 155 cm, qui est exposé au musée d'Orsay et pour lequel l'artiste s'est vu décerner la médaille d'honneur au Salon de Paris en 1865. L'œuvre a agi comme un phare et a été suivie d'une pléthore de représentations de mineurs. Inspiré par Donatello et Luca della Robbia, mais aussi par des peintres comme Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli et Pinturicchio, le "Florentine Singer" n'est pas une œuvre épigonale qui rendrait hommage à une époque révolue, mais une tentative réussie de puiser de la vitalité dans l'art du passé et de lui donner ainsi une nouvelle vie. L'effet de vitalité est au cœur de la théorie artistique de la Renaissance italienne. Pour se réaliser en tant qu'art, l'art devait apparaître comme la nature. Ce naturalisme caractérise également le "Florentine Singer". Le jeune homme semble avoir été arraché à la vie, ce qui est renforcé par le caractère momentané de son action. Il vient de faire vibrer une corde sensible qui est en train de s'estomper. En outre, l'aspect naturel est renforcé par le façonnage minutieux des détails figuratifs, tels que les lacets avec le cuir légèrement incurvé des chaussures, la boucle de ceinture ou l'ornementation sur le corps du luth. Même les ongles sont clairement définis. Cependant, contrairement à la Renaissance, l'effet de vivacité ne repose pas ici sur la "découverte" de la Nature et du corps humain, mais avant tout sur la redécouverte de l'art du Quattrocento. La vivacité de l'œuvre est donc en même temps une revitalisation de cet art, de sorte que l'on peut parler d'une Renaissance de la Renaissance, tout comme les préraphaélites en Angleterre ont en même temps transféré le Quattrocento à l'art contemporain. Dubois s'attaque au sujet le plus difficile qui soit, la représentation du chant par le biais de la sculpture silencieuse. Il a été précédé par Luca della Robbia et Donatello avec leurs chaires de chanteurs créées dans les années 1430 au Museo dell'Opera del Duomo à Florence. Par rapport à ces œuvres, la physionomie du chanteur Dubois est beaucoup moins animée, mais il représente aussi le chant de manière convaincante. Il utilise tout le corps. Il prend l'ancien contrapposto, essentiel à la sculpture de la Renaissance, et transforme la posture debout de jeu de jambes en un balancement en S de la fin du Moyen Âge, donnant au corps une beauté élégante et le mettant en même temps en mouvement mélodique. Dans la position des doigts, tout aussi élégante, la musique s'exprime de manière beaucoup plus littérale avec les battements du luth. Enfin, la musicalité de la sculpture culmine dans le visage à la bouche ouverte pour chanter. Par l'acte de chanter, qui est un grand défi à la volonté artistique de représenter la beauté parfaite, la grâce du visage classique n'est pas diminuée, mais mise en valeur. À partir du visage à la bouche chantante et du regard absorbé par les sons, la vitalité intérieure se diffuse, donnant à la sculpture en bronze une aura intense, renforcée par la musique. Dubois transfère la beauté de la Renaissance à la musique, sublimant la sculpture visible à l'invisible de la musique. Il relève le défi de transcender la Renaissance par la Renaissance, répondant ainsi à la Querelle des Anciens et des Modernes, née à la fin du XVIIe siècle autour de l'Académie française et restée virulente jusqu'au XIXe siècle, dans laquelle l'Antiquité était considérée soit comme un idéal inaccessible, soit comme une norme à dépasser. Avec son œuvre, Dubois a prouvé que la Renaissance, qui avait défendu l'art des anciens, pouvait déboucher sur une nouvelle renaissance de l'art. A propos de l'artiste Le grand-oncle de Paul était le célèbre sculpteur baroque français Jean-Baptiste Pigalle, dont le talentueux petit-neveu a suivi les traces. Lorsqu'il débute au Salon de Paris en 1858, il signe son œuvre "Dubois-Pigalle". Cependant, à la demande de son père, il étudie d'abord le droit avant de se consacrer à la sculpture sous la tutelle de François Christophe Armand Toussaint en 1856 et d'entrer à l'École des Beaux-Arts en 1858. De 1859 à 1863, il vit à Rome et se rend à Naples et à Florence. Inspiré par l'art florentin du quattrocento, Dubois a initié un style néo-florentin formant une école, qui combine les formes élégamment simples de la grâce juvénile avec une richesse précise de détails.Deux achats de l'État français ("envois de Rome...

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Garçon perdu ,Figurine en bronze d'un garçon en édition limitée, 1/25, montée sur albâtre, par Alison Bell, 2019. H:48cm L:15cm Les sculptures figura...

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Il s'agit d'un magnifique bronze original coulé par le plus grand sculpteur russe de son époque, Evgeny Lanceray. La base est signée par l'artiste en cyrillique (image 5) et porte ég...

*Vente de renouvellement d'inventaire pour leNew Year - 90 jours jusqu'au 30 avril* *Ce prix ne sera pas répété cette année. Un chef-d'œuvre de sculpture de dragon absolumen...

Figure de divination Warthog. Kuba, RDC. Fin du 19e siècle. Bois sculpté et patiné à l'huile de palme, 12,5 incehes (l), 3,25 inches (h), 2 5/8 inches (d). Perte évidente à l'extrémité de l'oreille droite et sur le museau. Provenance : Collection S : Martin et Dorian Wright ; J.J. Klegman ; Angelo Caggiula-Carulucci, premier magistrat au Congo belge pour le roi Léopold...

Figure d'homme en céramique du milieu du 20e siècle, en Sang de Bœuf, rouge sang de bœuf, présentée sur une tige en métal et une base en marbre. La sculpture n'est pas signée, mais ...

"Equos Dans cette petite étude inspirée d'exemples équestres classiques, l'artiste équilibre l'énergie potentielle de la forme du cheval avec un calme émotionnel. Nom A&M Forme...

Sculpture de l'artiste espagnol AMANCIO GONZALEZ le bronze. Série limitée à 7 exemplaires. Fantastique pièce d'art représentant la sculpture espagnole Artistics bien connu pour ses œ...

Il s'agit d'une œuvre d'art créée par l'artiste italien bien connu Carmelo Cappello. Il s'agit d'un multiple, d'un Sculpture abstraite un des 99 exemplaires identiques édités en 197...

Paire de sculptures de chiens lévriers en bronze doré. L'article convient aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur. Excellent état.

*Vente de renouvellement d'inventaire pour leNew Year - 90 jours jusqu'au 30 avril* *Ce prix ne sera pas répété cette année. TRIO AMIGOS est le jouet à posséder absolument c...

"Milan" est une nouvelle sculpture en bronze autoportante de grande taille, qui convient aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur. Edition 8, signée, numérotée et datée sur le bas. ...

William Morris (américain, né en 1957) Vaisseau pétroglyphe Verre soufflé Signé en bas 26 x 20 x 7 pouces William Morris est né à Carmel, en Californie, en 1957. C'est un artiste ve...

Apache Mountain Spirit Dancer 1, sculpture en bronze, patine multicolore Goseyun sculpture en bronze coulée et fabriquée représentant un danseur Apache Mountain Spirit. Base en boi...