Sculptures - Nus - Années 1920

Claire Jeanne Robertine Colinet (1880 Bruxelles - 1950 Asnières-sur-Seine), jongleuse, vers 1920. Bronze patiné brunâtre à boules dorées sur une base ronde en pierre à plusieurs prof...

Demetre Haralamb Chiparus (également connu sous le nom de Dumitru Chiparus) (16 septembre 1886 à Dorohoi, Roumanie - 22 janvier 1947 à Paris, France) était un sculpteur roumain de l'...

Torse de femme par Auguste HENG (1891-1968) Sculpture en pierre marbrière rose Signé sur la base " A. Heng ". Présenté sur un socle en bois d'olivie...

Torso d'une femme par Marcel GIMOND (1894-1961) Une sculpture en grès chamotté brun très nuancé sur un socle en marbre vert signé sur le bras avec le monogramme " MG ". exécuté à la Manufacture nationale de Sèvres (avec le cachet de Sèvres) France 1929 hauteur totale 56 cm largeur 21 cm profondeur 20 cm D'après un modèle de Marcel Gimond, ce buste a été réalisé en 1929 par Georges Serré...

Grandeur nature italienne sculpture en plâtre, figure de la Vénus callipyge, d'après l'antique Statue romaine en marbre. Aphrodite Kallipygos, ou Vénus callipyge signifie littéral...

"Famille de pionniers, 23 1/2 x 16 1/4 x 10 3/4 inPlâtre. c. 1927. Non signée. Réalisme Le Smithsonian possède un moulage de cette sculpture dans sa collection. Photo sur la couvert...

Le baiser par Alfred PINA (1887-1966) Groupe en bronze à patine vert foncé brunâtre signé sur la base "A. Pina" coulé par "A. Valsuani" (cachet de la fonderie) France vers 1927 ha...

La sculpture en bronze d'une femme de Charles Rumsey n'est pas datée, mais elle a été créée à un moment de sa carrière où il a commencé à passer du réalisme à des représentations plu...

Breton Wrestlers - Sculpture figurative masculine moderne en plâtre - Artiste féminine LGBT WPA Malvina Hoffman (américaine, 1885 - 1966) "Lutteurs bretons 20 pouces de haut Plâtre...

"Jeune fille assise à ses toilettes aussi connu sous le nom de "Jeune fille avec des tresses". par Joseph BERNARD (1866-1931) Sculpture en bronze à patine brune nuancée de vert fonc...

La Comete, icône de l'Art déco français des années 1920, nu féminin en bronze argenté Maurice Guirard-Riviere (1881 - 1947) La Comete Bronze argenté 23 pouces de large x 19 3/4 pouces de haut x 5 1/2 pouces de large sur un 1 1/4h base en marbre noir Signé dans le bronze Guiraude Rivière et estampillé Etling, Paris La Comète est une magnifique sculpture Art déco représentant un nu féminin modelé comme une comète fuselée, ses longs cheveux traînant derrière elle alors qu'elle vole à travers les nuages. L'argenté La sculpture en bronze est rehaussée de dorures parcellaires et repose sur un socle en marbre noir, signé Guirard-Rivière et portant la marque de la fonderie Etling Paris. La composition de la sculpture fait preuve d'un grand sens du dynamisme et du mouvement. Ce design emblématique était considéré comme le summum de la modernité et un exemplaire du modèle a été placé dans la réception du célèbre Chrysler Building, à New York, de 1930 à 1942. L'une des statues Art Deco...

Max Kalish Le constructeur de routes portant l'inscription M. A&M 23, avec la marque de la fonderie Meroni-One, sur le dessus de la base en bronze à patine brun foncé, sur un socle rectangulaire ébonisé Hauteur : 13 1/8 in. sans la base Provenance : Galerie Spanierman, New York BIO Max Kalish (1891 - 1945) Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter quarante-huit personnages en bronze - grandeur nature - représentant les personnes participant à l'effort de guerre, notamment le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...

Le présent ouvrage incarne l'Art déco haut de gamme. Il présente une magnifique patine verte riche et profonde et attire l'attention dans n'importe quelle pièce. Il est plus beau en...

Bel ensemble de sculptures en bronze d'après Jean de Boulogne (Giambologna) Le viol des Sabines, une histoire à rebondissements est l'une des sculptures les plus fines et les plus ...

Beau Groupe de Sculptures en Bronze d'après Jean de Boulogne (Giambologna) Le tortueux viol des Sabines est l'une des sculptures les plus fines et les plus difficiles à réaliser au...

Sculpture art déco en céramique d'après un modèle du sculpteur Maurice Guiraud-Rivière (1881-1947), réalisée dans l'usine de Boulogne d'André Fau et Marcel Guillard Céramique craquel...

Rare statue italienne en stuc patiné de la première moitié du XXe siècle. L'œuvre représente une vestale avec une amphore, probablement Hébé, déesse de la jeunesse et servante des di...

Cornelio Palmerini, né au cœur de la Versilia, est un sculpteur qui s'est formé entre la Toscane (Pietrasanta, Carrara et Florence) et Rome, ville où il se rendit en 1913 dans l'atel...

Apollo par Pierre-Marie POISSON (1876-1953) Sculpture à patine vieil or foncé signé sur la base "P. Poisson" Coulée par Bisceglia (avec le cachet de la fonderie) France vers 1927 ...

Torso d'une femme par Marcel GIMOND (1894-1961) Sculpture en grès chamotté brun finement nuancé d'Avery sur un socle en marbre gris foncé signé sur le bras avec le monogramme "MG" pour Marcel Gimond portant le monogramme "GS" pour Georges Serré estampillé par la galerie Rouard France 1927 hauteur totale 50 cm largeur 20,5 cm profondeur 20 cm D'après un modèle de Marcel Gimond, ce buste a été réalisé en 1927 par Georges Serré à la Manufacture de Sèvres, vendu en exclusivité par la galerie Rouard et exposé la même année au Salon d'Automne. Reproduit dans "Sculpteurs nouveaux, Marcel Gimond", Paul Fierens, Nrf, 1930, couverture. Biographies : Marcel Gimond (1894-1961) était un sculpteur français. Il étudie à Lyon, puis à l'École des beaux-arts de Lyon où il obtient son diplôme en 1917. Il arrive enfin à Paris la même année et s'installe à Marli-Le-Roi. Élève d'Aristide Maillol, il rencontre également Raoul Dufy et Auguste Renoir. Gimond travaille avec Maillol jusqu'en 1920, puis le quitte pour s'installer à Paris et retrouver son indépendance. Il s'installe ensuite dans l'ancien Studio de Renoir, mis à sa disposition par Jean Renoir. Il expose au Salon des Indépendants et au Salon d'Automne en 1922. En 1940, Gimond quitte Paris pour s'installer dans la zone sud, à Lyon, puis à Aix en Provence. Il passe ses étés à Saint-Félicien, chez le poète Charles Forot. A la Libération, en 1944, il regagne Paris et son atelier rue Ordener, qu'il ne quittera que quelques mois avant sa mort. De 1946 à 1960, il dirige un atelier à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. Marcel Gimond était connu pour ses bustes de personnalités politiques et artistiques. On lui doit également deux bas-reliefs situés dans le hall du journal "L'Humanité", en hommage à Marcel Cachin et Gabriel Péri. Georges Serré (1889-1956) était un céramiste français. Il travaille à la manufacture de Sèvres jusqu'en 1914, date à laquelle il est mobilisé pour partir à la guerre. Il se rend ensuite en Indochine où il enseigne la céramique à l'école d'art de Bien-hoa pendant cinq ans. De retour en France, il s'installe à Sèvres, rue Brongniart, mais rencontre des difficultés dans la réalisation de ses œuvres, jusqu'à l'intervention du céramiste Emile Decoeur qui lui obtient l'aide pour construire un four pour la cuisson de ses céramiques. C'est Georges Rouard et sa galerie située avenue de l'Opéra à Paris, qui l'avait remarqué à l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925, qui l'a présenté lors de ses "expositions d'artisans français contemporains". Le goût de Georges Serré pour ces grès lui est venu, entre autres, des sculptures khmères, dont une tête de Bouddha qu'il avait ramenée de Saigon et qui l'avait tant séduit en Indochine. Il a aimé le ton chaud autant que la consistance rugueuse le poussant à créer un matériau qui s'en rapprocherait. C'est à la demande de Rouard qu'il réalise des reproductions de sculptures modernes, dont ce buste de Marcel Gimond. Georges Rouard (1874-1929), grand amateur d'art, est en 1900 directeur de l'hôtel des ventes "A la Paix", fondé vingt ans plus tôt par Jules Mabut et situé au 34 avenue de l'Opéra à Paris. Depuis 1914, il promeut les arts décoratifs modernes, diffuse les œuvres d'artistes décorateurs, de verriers, d'orfèvres et de céramistes et fonde le groupe des "Artisans français contemporains". Chacun présente 15 à 20 pièces, deux fois par an pour les expositions d'automne et de printemps ; en contrepartie, Rouard demande aux exposants de le "considérer comme le seul marchand de Paris". La première exposition intitulée "Les Artisans Français Contemporains chez Géo Rouard" a lieu en mai 1914 avec la participation de René Lalique, Clément Mère, Franz Waldraff, Georges Bastard, Jacques Lenoble, Emile Decoeur et Jean Dunand. L'expérience étant concluante, elle fut renouvelée chaque année jusqu'en 1935 avec également les céramistes René Buthaud, Auguste Delaherche, Pierre Lebasque...

Beau Groupe de Sculptures en Bronze d'après Jean de Boulogne (Giambologna) Le tortueux viol des Sabines est l'une des sculptures les plus fines et les plus difficiles techniquement...

Bel ensemble de sculptures en bronze d'après Jean de Boulogne (Giambologna) Le viol des Sabines, une histoire à rebondissements est l'une des sculptures les plus fines et les plus ...

Document de la Nashvile Art Association daté de 1925. Le marbre a été acheté à Florence, en Italie, lors d'une exposition de l'Association des artistes italiens.

Une sculpture en bronze d'Allan Clark, coulée à l'origine en 1927. Sculpture d'une figure nue de Parvati, la déesse hindoue de l'amour. Artiste : Allan Clark (d'après), Américain...

Gaston Lachaise (français, 1882-1935) "La Montagne" [The Mountain, LF 45], sculpture en bronze patiné, fonte posthume tardive, estampillée "Lachaise Estate" et édition numérotée "2/1...

Terpsichore, a.muse de la danse par Pierre-Marie POISSON (1876-1953) Sculpture à patine vieil or foncé signé sur la base "P. Poisson" Coulée par Bisceglia (avec le cachet de la fon...

Signé sur la base. Elle a été exposée au pavillon Goldscheider lors de l'exposition de 1925 à Paris. La base en marbre présente une perte sur le bord droit et une très petite perte ...

Danse de Carthage par Claire-Jeanne-Roberte COLINET (1880-1950) Sculpture en bronze à patine dorée Signé sur la base " Cl.J.R. Colinet " Moulage de l'ancienne période Surélevée sur ...

Chana Orloff était un sculpteur israélien d'origine ukrainienne, qui a créé de nombreuses sculptures axées sur la forme humaine. Cette sculpture porte une signature et une date inscr...