Sculptures de la fin du XXe siècle

Nancy Genn, Américaine (née en 1929) Marshfield 25 (1977) Collage de papier fait à la main Signé à la main au verso Dimensions : 20 1/8 x 22 pouces En utilisant ce que l'on appelle a...

Représentation cubiste moderne et abstraite d'une mère jouant avec son enfant par Chaim Gross (Autrichien, 1904 - 1991). Chaim Gross est connu pour ces œuvres ludiques et des œuvres ...

"Synopsis" par Elsbeth Halvorsen Vever (américaine, née en 1929). La sculpture en boîte combine l'aluminium, le sable, l'os, le verre et une loupe. Signé "Elsbeth Vever 1982" au vers...

Torbjorn Kvasbo (Torbjørn Kvasbø) Sans titre #5 Médium : Grès, cuit au feu de bois Année : 1994 Taille : 23 x 17 x 10 pouces Livré avec les papiers originaux L'ACO a fourni Réf. : 92...

Magnifique sculpture de table du célèbre sculpteur israélien Menashe Kadishman. La qualité est excellente et l'aspect visuel impressionnant. Une grande sculpture à son effigie se tro...

Urano Palma est un artiste italien qui commence à créer ses œuvres d'art en suivant la philosophie de Lucio Fontana. Il a spécialement travaillé sur les meubles sculptés, inventant u...

Ce carreau de céramique peint par Italo Scanga incarne les caractéristiques de son œuvre. Art polychrome et vibrant de l'époque de Memphis Milano. Elle est signée de ses initiales. C...

Rocks (1985), laine, tapisserie abstraite post-moderne de paysage tissé, sculpture textile. Zofia Butrymowicz (1904-1987) est née à Varsovie, en Pologne. Déclaration de l'artiste : "...

Cette oeuvre a été créée par l'artiste italien Alessandro Guierriero, il s'agit d'un multiple d'une série de spécimens réalisés en édition limitée non numérotée. L'ensemble est forgé...

Très joli bol de ce potier britannique bien collectionné et exposé. Bon état 17cm de haut diamètre 38cm 1980s

Hybride mythologique, sculpture en bronze 1. Italie années 1980. Pièce unique. Certificat d'authenticité de la Gallery. Très bonnes conditions.

SCOTT KILGOUR (né en 1960) : AMPOULE ÉLECTRIQUE Ardoise gravée, 1992, signée ''Scott Kilgour'', titrée et datée au verso. Provenance : Collection Camilla et Earl McGrath. Scott Kilgour est un peintre britannique d'après-guerre et contemporain né en 1960. Leurs travaux ont fait l'objet de plusieurs expositions dans des galeries et des musées de premier plan, notamment le Elga Wimmer PCC et le Howl ! En cours. Encouragé par le premier conservateur de l'art du XXe siècle au Metropolitan Museum, Henry Geldzahler, à s'installer à New York au début des années 80, Kilgour a fait l'expérience directe de la frénésie de la scène artistique américaine contemporaine. À la fin de la décennie, après avoir absorbé la sensibilité éclectique de New York, les lignes et les courbes de Scott ont évolué au contact du Pop Art, du Minimalisme, de la Nouvelle Vague, du Graffiti et de la danse moderne. Son travail a ensuite été influencé par Edmund Carpenter, un prestigieux anthropologue, qui a galvanisé son intérêt pour le dessin en ligne continue et les motifs de nouage. Dans les années 80, il a notamment exposé à la 56 Bleecker Street Gallery, à la DIA Foundation et à la Holly Solomon Gallery. Dans les années 90, Kilgour élargit encore son corpus de dessins de nouage, s'engageant dans une étude d'une dizaine d'années explorant la relation spatiale du dessin en ligne continue dans l'entrelacs celtique écossais. Le style linéaire de Kilgour s'inspire de l'esthétique Art nouveau de Charles Rennie Mackintosh. Cette exploration a abouti à une exposition en 1999 au Mackintosh Museum, Glasgow School of Art, dans le cadre de la célébration de Glasgow, ville britannique pour l'architecture et le design. Actuellement, Whiting travaille sur un ensemble d'œuvres botaniques inspirées d'un verre de rose bu en Provence, entouré d'une roseraie française en fleurs. Les fleurs sont un sujet idéal pour l'exécution linéaire de Scott, car il n'y a pas deux images identiques basées sur le verticille de la rosette et les pétales lumineux rayonnant à partir d'un seul nœud. Kilgour a étudié à la Glasgow School of Art et a été présenté dans des médias tels que Interview Magazine, New York Magazine et Elle Décor. Expositions collectives sélectionnées 2019 MM Gallery, New York, Regarding Tom & Henry - Tom Slaughter, Stephen Hannock, Robert Harms, Scott Kilgour, Ray Charles White. 2018 Elga Wimmer Gallery, New York, Bloom / Wilt / Bloom - Donald Baechler, Crash, Alex Katz, Donald Sultan, Scott Kilgour, Andy Warhol. 2017 Howl Arts, Arturo Vega Project, New York. "Love Among the Ruins" - 56 Bleecker Gallery et Late 80's New York, créé par Some Serious Business - Rene Richard...

Signé et numéroté Erte Bronze Dimensions 20x19x6 En excellent état. livré avec socle

Artistics : Arman, franco-américain (1929 - 2005) Titre : Pinceaux II Année : 1991 Médium : Pinceaux et peinture à l'huile dans une sculpture en résine époxy, Signature et numéro ins...

Boîte en cuivre et en bois. "Americordo #7" est composé de carreaux de cuivre incrustés dans la moitié inférieure de la boîte et sur le dessus repose un cercle de cuivre ou de bronze...

Pour "Corner Rope", Mary Shaffer a torsadé du verre chaud magnifiquement clair pour lui donner une forme de corde épaisse. Les extrémités métalliques se fixent aux murs opposés dans ...

Cette attachante sculpture abstraite en bronze a été créée par l'artiste italienne Luciana Matalon en 1980. Il s'agit d'un multiple de 1000 exemplaires numérotés et signés. Le titre ...

VENTE D'UNE SEMAINE SEULEMENT Les riches tons de l'argile du grès ressortent de la glaçure douce et crémeuse qui coule sur la surface comme de la glace à la vanille fondue sur un gâ...

Cette œuvre d'art très intense et engageante a été créée par Urano Palma, un artiste italien bien connu qui a commencé à créer ses œuvres d'art en suivant la philosophie de Lucio Fontana. Il était sans aucun doute un protagoniste du Design/One italien, et il le devient, suite à la rencontre avec deux personnalités exceptionnelles dans le domaine artistique italien : Lucio Fontana et le légendaire galeriste vénitien Carlo Cardazzo. Il s'agit d'un multiple de 6 spécimens et il est international. considérée comme une œuvre d'art unique de moins de 9 spécimens. Urano Palma a spécialement travaillé sur les meubles sculptés, inventant une technique de moulage pour obtenir le métal massif perforé. Cette œuvre d'art est l'une des six œuvres forgées et doit être considérée comme une pièce unique. On retrouve les mêmes vibrations d'une œuvre d'art de Giacometti, le même sens du corps humain. Le titre est "Omaggio a Giacometti...

Cette œuvre d'art intense a été créée par l'artiste italienne Mirella Forlivesi. Titre "Stupore" traduit en "Stupéfaction". Il s'agit d'un multiple de 1 000 exemplaires numérotés e...

Les petites sculptures de Dorothy Mayhall sont des petits monuments avec lesquels on peut jouer et qu'on peut manipuler. Il faut les ramasser, les caresser et les examiner comme une ...

"Le test, 1970 Sculpture en aluminium en 5 parties. Chiffre de l'artiste et AP estampillés sur le personnage masculin, au recto, 20 5/16" x 12 1/2" x 6 5/7" (approx.) Le sculpteur a...

Cette œuvre d'art engageante a été créée par l'artiste italien bien connu Walter Valentini, en 1985. Le titre est "Piccole tracce", traduit par "Petites traces". Ces traces représent...

Cette sculpture est une pièce multiple 1 de 50 réalisée en 1980 par l'artiste de renommée internationale Riccardo Dalisi. Toutes les pièces sont numérotées et signées par l'artiste e...

Étude Gallifa X Par Barry Flanagan Barry Flanagan (1941-2009) était un sculpteur gallois réputé pour ses sculptures en bronze dynamiques et fantaisistes de lièvres, qui sont devenu...

Il s'agit d'un bronze original de Dante V.I.I. de Florio datant de 1977. Pièce très lourde. En bon état. Dimensions 15x15x9

Urano Palma est un artiste italien qui commence à créer ses œuvres d'art en suivant la philosophie de Lucio Fontana. Il a spécialement travaillé sur les meubles sculptés, inventant u...

41x25x10" Céramique Steven Artistics (né en 1943) est un artiste céramiste américain qui vit et travaille en Pennsylvanie. Il est surtout reconnu pour sa contribution au développeme...

Cette œuvre d'art a été Créé par l'artiste italien Alessandro Guierriero, il s'agit d'un multiple d'une série de spécimens réalisés en édition limitée non numérotée. L'ensemble est ...

Cette œuvre d'art attachante a été créée en 1978 par l'artiste italienne Fanna Roncoroni. Il s'agit d'un multiple de 1000 exemplaires numérotés et signés par l'auteur. Le titre est "...

Cette œuvre d'art engageante a été créée en 1980 par l'artiste italien Edmondo Cirillo. Il a été forgé en bronze puis nickelé. Le titre de cette pièce est "Steele". Traduire en "Stee...

Artiste : Willam Stone, Américain XXème - XXIème Titre : L'heure juste Année : 1987 Moyen : Marqueur sur horloge sur socle, signé, titré et numéroté sur le fond Edition : 4/10 Taille...

Œuvre d'art en bronze réalisée avec la technique de la fonte à la cire perdue. Il s'agit du prototype, une épreuve d'artiste unique signée. Sergio Monari est un sculpteur italien, q...

Eric Rhein "Fille papillon" 1992-1995 Accompagné d'un certificat d'authenticité Fil d'acier, de laiton et d'or, fil, colle et objets trouvés. 32 x 16 x 12,5 pouces (81,3 x 40,6 x...

Magnifique sculpture sur bois de l'artiste espagnol CODINA CORONA. Sculpture d'une seule pièce de bois sans pièces superposées Josep Maria Codina Corona (Igualada, 1935 - Barcelone, ...

Ces quatre plaques de céramique sur bois constituent un ensemble exquis de l'artiste italien Umberto Del Negro. Son titre "Prove" signifie "preuve" en italien. L'une des interprétati...

Cette œuvre a été créée par l'artiste italien Alessandro Guierriero, il s'agit d'un multiple d'une série de spécimens réalisés en édition limitée non numérotée. L'ensemble est forgé ...

Fantôme de montagne Deux panthères et une femme Signé par l'artiste, édition 63/225. Très beaux détails et patine grise et dorée, Mesure 16 "H x 18 "L x 8.5 "W. Né en 1938 dans ...

Cette œuvre a été créée par l'artiste italien Alessandro Guierriero, il s'agit d'un multiple d'une série de spécimens réalisés en édition limitée non numérotée. L'ensemble est forgé ...

Artistics : William Landwehr (américain, né en 1941) Titre : Le jaune est la couleur de la queue de mon oiseau mort Année : circa 1980 Médium : Construction mixte avec néon Taille : ...

"Ce qui reste Bronze coulé et patiné, 1985. Distribution à Johnson Atelier, Hamilton NJ Exposition au musée Guggenheim 1985 Provenance : Vendu par l'intermédiaire de la Grace Borgen...

Schmidt travaillait principalement la fonte et le bronze. Ce travail reflète les influences des cultures anciennes, des formes naturelles et des machines de l'ère moderne. Synthétisa...

Cette sculpture est une pièce multiple 1 de 50 réalisée en 1980 par l'artiste de renommée internationale Riccardo Dalisi. Toutes les pièces sont numérotées et signées par l'artiste e...

Florencio Gelabert Y Perez (cubain, 1904-1995) Sculpté à la main, signé ; 1979 MATERIAL : Bois cubain (acajou ?) Dimensions 23 X 4 X 4 pouces Label apposé sur la face inférieure : Registre national des biens culturels de la République de Cuba Ministère de la culture. Provenance : Art Master Collection, Miami, Floride. Florencio Gelabert, dont le style rappelle l'Art déco et l'Art nouveau dans une stylisation expressionniste latino-américaine. Sculpture en bois sculpté. Représente une forme stylisée moderniste d'un homme dans un style streamline moderne. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarien, 1904 - La Havane, 1995) musicien, sculpteur, dessinateur et professeur cubain. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et reconnaissances dans les salles et cercles des beaux-arts. Ses œuvres font partie de la collection permanente du Musée national des beaux-arts. Florencio Gelabert est un sculpteur renommé, qui a fait plus de vingt expositions personnelles à partir de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de trente collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, ce dernier à la Biennale de Sao Paulo. Il s'est rendu de Caibarién à Santa Clara en 1928 pour audition pour entrer à la célèbre école des beaux-arts San Alejandro de La Havane. Il a obtenu l'un des cinq postes vacants. Déjà dans la capitale cubaine, il combine les beaux-arts et la musique. Après avoir obtenu son diplôme, il devient professeur à San Alejandro et directeur de l'académie en 1960. Avec une vocation commune aux sculpteurs sur bois - qui a commencé avec ses cours de sculpture à l'école primaire et la vie active des chantiers navals de sa ville natale, ses ciseaux et ses gouges ont transformé fiévreusement l'acajou, le "ácana" et l'ébène en têtes féminines aux traits noirs africains datant de 1930. En 1938, il utilise ses économies pour explorer l'Europe : France (Paris, Marseille), Italie (Naples, Rome, Florence et Venise), Belgique (Malina). Sa rencontre avec les œuvres d'Aristide Maillol, Auguste Rodin, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi et même avec Wifredo Lam, lui aussi né dans une autre région côtière cubaine, Sagua la Grande, et sa rencontre avec la sculpture de David nu en marbre. de Michelangelo ont toutes marqué des points importants dans son développement artistique. Après son périple européen, ses racines caribéennes semblent intactes. La technique envahit ses sens. " C'était comme planter des idées ", dira l'artiste des années plus tard. Gelabert s'est rendu aux États-Unis (New York, Washington, Philadelphie) en 1940. Il y découvre les valeurs incalculables du béton qui recouvre les grands gratte-ciel. Plus tard, il a eu la certitude que le matériau pouvait être utilisé pour réaliser des sculptures. Des années plus tard, il a vécu au Mexique, où il a rencontré le muraliste Jose Clemente Orozco et a tenu une exposition personnelle au Diptych Fine Arts avec 40 œuvres, dont certaines réalisées avec la technique de la cire perdue qu'il a apprise dans ce pays d'Amérique latine. L'hôtel Riviera en 1957 a permis à l'artiste de donner libre cours à son imagerie et de montrer la beauté des sculptures en béton, bien qu'il ait préféré réaliser une série de figures en bronze pour le hall d'entrée de l'établissement. Avec l'océan en toile de fond, Gelabert a conçu une série de sculptures pour l'entrée de l'hôtel : un hippocampe, une nymphe, un requin, des dauphins, en béton direct très résistant. Il a créé La Velocidad (Vitesse), qui décore l'entrée de la gare routière de La Havane ; la fontaine de l'hôtel Atlantico sur la plage de Santa Maria del Mar ; l'immense crabe à l'entrée de sa ville natale de Caibarién ; la grande peinture murale faite de morceaux de marbre à la convergence des rues Primelles et Santa Catalina dans la capitale cubaine. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarién, 23 de febrero de 1904-La Habana, 30 de agosto de 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et récompenses dans des salons et des cercles de beaux-arts. Ces œuvres font partie de la collection permanente du Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert est un sculpteur de renom. Il a réalisé plus de cinq expositions personnelles depuis la première date de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de treize collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, dont le dernier à la VIe Biennale de Sao Paulo. De la génération des maîtres cubains Wifredo Lam, Agustin Cardenas, Manuel Mendive, Sandu Darie, Agustin Fernandez, Jose Mijares...

Cette sculpture est une pièce multiple 1 de 50 réalisée en 1980 par l'artiste international bien connu Riccardo Dalisi. Toutes les pièces sont numérotées et signées par l'artiste et ...

Eric Rhein "Clarrisa" 1989 Accompagné d'un certificat d'authenticité Fil de fer, daim, tissu de brocart et objets trouvés 16,5 x 17,5 x 8,5 pouces (41,9 x 44,5 x 21,6 cm) Ce tra...

Plat en céramique coulée en édition limitée avec une image sculptée à la main d'une femme nue se rétrécissant jusqu'à prendre la forme d'un piment. Cette sculpture de l'artiste indig...

David est le fils de Max Alvarez qui a étudié avec Felipe Benito Archuleta. Felipe Archuleta est connu pour être le patriarche des sculpteurs sur bois modernes du Nouveau-Mexique. D...

Magnifique sculpture de nu unique de Noche Crist (1909-2004). La sculpture est réalisée en résine de polyester. Le catalogue d'une rétrospective postumi...

Cette œuvre d'art intitulée "The Athlete and his Coach" est une sculpture en bronze de l'artiste californien Kenneth Johnson, né en 1945. La taille, base non incluse, est de 17,75 x ...

Edition de 12

Buste d'une jeune femme Sculpture en bronze signée par l'artiste à l'intérieur de la fonte et datée de 1988, 1ère fonte à Londres. Kevin Berlin est un artiste international connu p...

Sculpture abstraite organique de G. Krueger. La pierre Serpentine présente de magnifiques teintes vertes, jaunes et orange, sculptées dans une forme fluide dans le style des sculptur...

Étude Gallifa X Par Barry Flanagan 1992 Bronze 27.9 x 13.7 x 9.8 cm Edition de 8 Provenance : Collection'S privée au Royaume-Uni.

Sculpture moderne " Femme enceinte ". est une pièce en édition limitée, créée par David Marshall en 1999, coulée en , laiton, technique de la cire perdue, dans notre fonderie, fab...

Superbe grande Pyramide moderne en Lucite Pièce maîtresse décorative midcentury

Il s'agit d'une sculpture en verre italienne de Dino Rosin "le baiser" signée. En bon état, pas d'éclats. 25x11x5 Les frais d'expédition sont à la charge ...

L'artiste Mary Shaffer a utilisé un original en verre pour couler la longue pièce de bronze "s'écoulant" du cube géométrique coulé pour le sommet. Mary Shaffer travaille principalem...

Yukio Yamamoto Sans titre Céramique 1988 Environ 19 x 22 x 12 pouces L'ACO a fourni Livré avec les papiers originaux Réf. : 924802-1011 Yukio Yamamoto est né dans le district d'Ako ...

Il s'agit d'une intéressante sculpture en bronze signée par l'artiste italien Beppe Bonetti. Titre Conte du Nord Il s'agit d'un multiple d'une édition numérotée de 500 pièces. Les p...