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Alfred Van LoenSculpture de musée moderniste « Liberty vs Slavery Van Loen » en bronze, jeu d'échecs abstraitA.I.C.
A.I.C.
À propos de cet article
Jeu d'échecs 32 pièces signé Alfred Van Loen. En bronze massif lourd.
Une rare partie d'échecs : Liberté contre esclavage
Dimensions :
a) Joie-Tendresse H. 6 3/16 in. aa) Bondage H. 5 5/16 in.
b) Play-Security H. 5 5/8 in. bb) Strangulation H. 5 7/8 in.
c) L'érudit H. 7 5/8 in. cc) Hurt Helpless H. 7 in.
d) La famille unie H. 10 7/8 in. dd) Prisonnier - Emprisonné H. 10 1/4 in.
e) Paix-Liberté H. 9 3/4 po. ee) Nurse-Pity H. 8 5/8 in.
f) Ouvrier H. 7 5/8 in. ff) Sans espoir - endommagé H. 7 in.
g) Jeu-Confiance H. 5 3/4 po. GG) Brutalité-Cruauté H. 6 1/4 in.
h) Pride-Protection H. 6 in. hh) H. enchaînée 5 in.
i) Tambour H. 4 1/16 in. ii) Blessé H. 4 1/4 in.
j) Clarinettiste H. 5 3/4 in. jj) Pique H. 4 9/16 in.
k) Violoncelliste H. 4 3/4 in. kk) Crushed H. 4 3/8 in.
l) Accordéoniste H. 4 1/2 in. ll) Hopeless H. 4 7/16 in.
m) Joueur de cymbales H. 4 1/2 in. mm) Mendiant H. 3 15/16 in.
n) Guitariste H. 4 11/16 po. nn) Despair H. 4 5/16 in.
o) Harpiste H. 4 in. oo) Cripple H. 4 9/16 in.
p) Violoniste H. 4 5/16 in. pp) H. aveugle 4 5/16 in.
Cet ensemble fait partie de la collection permanente du Metropolitan Museum of Art de New York.
et le musée d'Israël à Jérusalem. Il évoque les horreurs de l'esclavage et les joies de la liberté.
Il a été créé pendant le mouvement des droits civiques et, bien que son histoire personnelle ait été marquée par les horreurs de la Seconde Guerre mondiale, je pense que cela pourrait également faire référence à l'expérience afro-américaine.
Alfred Van Loen était un artiste prolifique dont la carrière s'est étendue sur un demi-siècle. Il est né en 1924 à Oberhausen-Osterfeld, en Allemagne, et a été envoyé aux Pays-Bas pour y faire ses études. Il est diplômé de l'Académie royale d'Amsterdam. Il a immigré aux États-Unis après la Seconde Guerre mondiale et a enseigné l'art à Vassar, Hunter College et Columbia University. Il a enseigné à A.I.C. Post depuis plus de 20 ans. Son travail se caractérise par un lien spirituel avec la nature. La réputation de Van Loen repose sur ses travaux en tant que sculpteur direct, c'est-à-dire un sculpteur qui taille dans la pierre ou le marbre sans plans, modèles ou dessins préalables. Van Loen est un homme amoureux des matériaux. C'est un artiste qui est à la fois scientifique, architecte, explorateur et inventeur. Van Loen s'est encore plus isolé de la capitale culturelle et de "la maladie du monde de l'art à New York". Depuis lors, M. Van Loen est devenu une grande star dans une galaxie plus petite, avec un public de mécènes et d'étudiants dévoués. Qu'il coule des médailles, dessine des lignes ininterrompues (semblables à celles de Pablo Picasso et d'Alexander Calder), peigne à l'aquarelle ou sculpte des pierres et du bois, Van Loen est la quintessence de l'artisan. Le vrai Van Loen se retrouve dans toutes ses œuvres. Il trouve des lignes infinies de continuité et de forme dans les arbres, les oiseaux et les plantes qui l'entourent. Ses deux vies. La première commence en Allemagne, où il est né en 1924. L'autre reprend en 1947, à son arrivée à New York. À l'âge de six ans, dit-il, ses riches parents juifs, Karl et Hedwig Lowenthal, propriétaires d'un magasin d'articles de sport, l'ont envoyé à l'école dans un cloître dominicain à Venlo, en Hollande. En 1938, contrainte de fuir les persécutions nazies en Allemagne, la famille s'est installée à Amsterdam, où Alfred l'a rejointe. Un petit crucifix sculpté qu'il a réalisé a attiré l'attention d'un mécène qui l'a inscrit à l'Académie royale des arts d'Amsterdam en 1941. Entouré par la cruauté et la destruction de la guerre, le jeune artiste s'est engagé dans la clandestinité, espionnant et distribuant des pamphlets antinazis. Trahi par son meilleur ami, il est arrêté par la Gestapo nazie et passe 16 mois à Auschwitz. Lorsqu'il est sorti, dit-il, il n'avait plus que 72 livres réparties sur sa carrure de 6 pieds et 2 pouces. Il ne s'attendait pas à vivre après sa guérison, il a changé son nom de famille, Lowenthal, en Van Loen et est retourné à l'Académie royale pour terminer la formation formelle et classique en anatomie, dessin architectural, poterie, menuiserie et moulage. Par le Lorsqu'il a obtenu son diplôme, la guerre était terminée et il a décidé de venir aux États-Unis. Lorsque Van Loen parle de cette partie de son histoire, les détails sont vagues, parfois contradictoires. Il ne s'attarde pas sur cette période de sa vie et on ne lui demandera pas de précisions. "Les gens ne devraient jamais oublier les atrocités de cette guerre", déclare-t-il. "Mais ils ne devraient pas continuer à vivre avec les souvenirs de cette situation. Il a des souvenirs plus heureux de sa vie aux États-Unis, qui a commencé le 4 avril 1947, lorsqu'un transport de troupes reconstruit a amené 800 émigrants, dont Van Loen, âgé de 22 ans, à New York. S'il existe des lacunes dans la vie de Van Loen en tant que citoyen américain, elles se situent au début des années 1950, lorsqu'il abandonne la vie de bohème d'un jeune artiste new-yorkais prometteur pour se rendre au Mexique et brièvement en Europe. En 1958, il a épousé Helen Roberts (son second mariage s'est soldé par un divorce et son premier mariage, dans l'Europe d'avant-guerre, est entouré de mystère).
Alfred VAN LOEN (1924-1994) Allemand/néerlandais/américain
Lieu de naissance : Oberhausen-Osterfeld, Allemagne
Profession : Sculpteur, éducateur
Études : Royal Acad. Art, Amsterdam, Pays-Bas, 1941-46.
Exposé : PAFA Ann, 1950, 1954, 1960 ; NAD, 1964 ; WMAA, 1957, 1967 ; Emil Walters Gal, NYC, 1968 ; Stony Brook Mus, 1968 ; Heckshere Mus, Huntington, NY, 1971 ; Harbor Gal, Cold Spring Harbor, NY, 1970. Récompenses : premier prix, Village AC, 1949 ; Louisa Robbins Award, Silvermine Guild Artists, 1956 ; premier prix de sculpture, Am. Soc. Artistes contemporains, 1964.
Membre : AEA ; Am. Soc. Artistics contemporains ; Am. Crafts Council ; Long Island Univ. Pioneer Club ; Huntington Artists Group.
Travail : MMA ; MoMA ; Brooklyn Mus., NY ; Nat. Mus., Jérusalem, Israël. Commandes : fontaine en laiton, James White Community Center, Salt Lake City, UT, 1958 ; Peace Window, Community Church, New York, 1963 ; Crescendo, State Univ. NY Agric. & Tech. College Farmingdale, 1969 ; Jacob's Dream (laiton), Little Neck Jewish Center, NY, 1970 ; portrait en bronze et acrylique de Guy Lombardo, Hall of Fame, Stony Brook, NY, 1972.
Supports privilégiés : pierre, acrylique.
Publications : "Simple Methods of Sculpture", Channel Press, 1958 ; "Instructions to Sculpture", C.C&W. Post College, 1966 ;
"Origine de la structure et du design", Hamilton Press, 1967 ;
"Dessins d'Alfred Van Loen", Harbor Gallery Press, 1969.
Enseignement : instructeur, Hunter College, 1953-54
instructeur, North Shore Community ACr., NY, 1955-61 ;
professeur adjoint de sculpture, C.I.C. Post College, Université de Long Island, 1962-.
- Créateur:Alfred Van Loen (1924 - 1994, Américain)
- Année de création:A.I.C.
- Dimensions:Hauteur : 54,61 cm (21,5 po)Largeur : 17,78 cm (7 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38215341682
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Tout afficherGrandes sculptures de puzzle brutalistes en bronze israéliennes d'Abraham Bezalel
Par Aharon Bezalel
Aharon Bezalel (afghano-israélien, 1925-2012)
Groupement familial
Signé à la main avec des initiales en anglais
Les figures s'emboîtent comme des pièces de puzzle en bronze massif coulé avec une patine originale.
Aharon Bezalel (né en Afghanistan en 1926) Né à Herat, en Afghanistan, en 1926, il a immigré en Israël à un âge précoce. Son père, Reuven Bezalel, était rabbin et kabbaliste. Dans sa jeunesse, Aharon a étudié le moulage de l'or et de l'argent ainsi que les arts appliqués et a travaillé dans ces domaines en tant qu'orfèvre et artisan de la judaïque. Il a été l'élève du sculpteur Zev Ben-Zvi à l'Académie Bezalel d'art et de design, où il a également étudié avec Isidor Ascheim et Mordecai Ardon. Il y absorbe les concepts de base de l'art classique et moderniste et interprète, selon eux, des idées basées sur d'anciennes sources hébraïques. Il a également étudié la sculpture de miniatures avec les artistes Martin et Helga Rost en s'appliquant dans leur atelier. Aharon Bezalel a travaillé et résidé à Jérusalem, où il a enseigné l'art pendant de nombreuses années. Ses sculptures - œuvres en bois, bronze, aluminium, plexiglas - ont été exposées dans son studio à Ein Kerem. "Je me voyais comme faisant partie de cette région. Je voulais trouver le contact entre mon art et mon environnement. Ce sont les premières années des fouilles de Jean Piro sur le monticule de Beer-Sheba. Ils y ont trouvé, par exemple, les figurines cananéennes que j'aimais particulièrement et qui étaient un élément qui me reliait au passé et à ce lieu." "...une graine et un sperme ou un mâle et une femelle. Ceux-ci continuent la vie. Le singulier, l'individu seul, ne peut exister ; je l'ai appris de mon père qui s'est frotté à la Kabbale."
(Aharon Bezalel, extrait d'un entretien avec David Gerstein)
" Le singulier dans l'œuvre d'Aharon Bezalel est toujours potentiellement un couple, sinon un trio, l'un est aussi le multiple : lorsque l'individu se révèle au sein du groupe, il cherchera toujours un recroquevillement, un accrochage.
Le principe de la construction modulaire est requis par cette perception de l'unité et de la multiplicité, car la construction modulaire dans son travail est un acte de conception ou de défense. Son travail présente une similitude avec Berrocal ainsi que des affinités avec Henry Moore, Lynne Chadwick et Kenneth Armitage. Deux pôles d'unité, potentiellement seuls, existent dans le monde d'A. Bezalel : D'un point de vue formel et sculptural, il s'agit de la sphère et du pilier ; d'un point de vue métaphorique, il s'agit de la femme dans les derniers stades de la grossesse et de l'individu masculin solitaire. Sphère-femme de semence ; Pilier-homme de brin. Les petites têtes disproportionnées des figures d'A. Bezalel laissent l'humanité dans sa capacité physique primitive. La femme comme grossesse ou hanches, l'homme comme force agressive ou défensive, la poitrine allongée sert simultanément de phallus et d'arme.
(Gideon Ofrat)
EIN HAROD À propos des fonds du musée : L'art israélien est représenté par les œuvres de Reuven Rubin, Zaritzky, Nahum Gutman, Mordechai Ardon, Aharon Kahana, Arie Lubin, Yehiel Shemi, Yosl Bergner et d'autres.
La collection d'arts graphiques contient des dessins et des œuvres graphiques de Pissaro, Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Marc Chagall (presque toute son œuvre graphique) et de nombreux autres artistes. La collection de sculptures comprend des œuvres de sculpteurs juifs du monde entier, y compris de grands sculpteurs israéliens : Ben Zvi, Lishansky, David Palombo, Yehiel Shemi, Aharon Bezalel et Igael Tumarkin. De nombreux sculpteurs juifs du monde entier, à commencer par Mark Antokolsky, sont représentés dans la collection. Dans la cour des sculptures, on trouve des œuvres de Chana Orloff, Jacob Epstein (les œuvres qu'il a léguées au Musée), Enrico Glicenstein, Loutchansky, Joseph Constant et Leon Indenbaum...
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