Articles similaires à Rare broche sculpturale Georges Braque en or 18 carats et émail
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 13
Georges BraqueRare broche sculpturale Georges Braque en or 18 carats et émail1963
1963
À propos de cet article
Georges Braque (français, 1882-1963)
Antiboree
Broche en or et émail, 1963
Broche en or 18 carats texturée dessinée par Georges Braque, une rare broche en or 18 carats texturée de 1963, un oiseau volant à droite contre des nuages et décorée d'émail rouge (modèle 4).
Dessinée par Georges Braque, peintre et sculpteur français (1882-1963), appelée 'Antiboree', faite d'émail rouge et d'or jaune 18 carats (signée : or 750 / Bijoux de Braque et LP2457).
Poids total : 22 grammes,
Hauteur : 3,5 cm,
Longueur : 6 cm.
Littérature pertinente - R. de Cuttoli et H. de Löwenfeld, Metamorphoses de Braque. Gouaches, bijoux, sculptures, lives d'art, lithographies, Paris 1989, p. 19 (gouache originale et broche en or, version avec émail bleu) ;
Georges Braque était un peintre, collagiste, dessinateur, graveur et sculpteur français majeur du XXe siècle. Sa contribution la plus importante à l'histoire de l'art réside dans son alliance avec le fauvisme à partir de 1906, et dans le rôle qu'il a joué dans le développement du cubisme. L'œuvre de Braque entre 1908 et 1912 est étroitement associée à celle de son collègue Pablo Picasso. Il a grandi au Havre et s'est formé au métier de peintre en bâtiment et de décorateur, comme son père et son grand-père. Cependant, il étudie également la peinture artistique en soirée à l'École des Beaux-Arts, au Havre, de 1897 à 1899 environ. À Paris, il fait son apprentissage chez un décorateur et obtient son diplôme en 1902. L'année suivante, il fréquente l'Académie Humbert, également à Paris, et y peint jusqu'en 1904. C'est là qu'il rencontre Marie Laurencin et Francis Picabia.
Les premières œuvres de Braque sont impressionnistes, mais après avoir vu les œuvres exposées par le groupe artistique connu sous le nom de "Fauves" (Beasts) en 1905, il adopte un style fauviste. Les Fauves, un groupe comprenant entre autres Henri Matisse et André Derain, ont utilisé des couleurs brillantes pour représenter la réponse émotionnelle. Braque a travaillé en étroite collaboration avec les artistes Raoul Dufy et Othon Friesz, qui partageaient sa ville natale du Havre, pour développer un style fauve un peu plus discret. En 1906, Braque se rend avec Friesz à l'Estaque, à Anvers et rentre au Havre pour peindre. En mai 1907, il expose avec succès des œuvres du style Fauve au Salon des Indépendants. La même année, le style de Braque commence à évoluer lentement sous l'influence de Paul Cézanne, décédé en 1906, dont les œuvres sont exposées à Paris pour la première fois dans le cadre d'une grande rétrospective muséale en septembre 1907. La rétrospective Cézanne au Salon d'Automne de 1907 a fortement marqué les artistes d'avant-garde de Paris, entraînant l'avènement du cubisme.
À partir de 1909, Braque a commencé à travailler en étroite collaboration avec Pablo Picasso, qui avait développé un style de peinture proto-cubiste similaire. À l'époque, Pablo Picasso était influencé par Gauguin, Cézanne, les masques africains et la sculpture ibérique, tandis que Braque s'intéressait surtout à développer les idées de Paul Cézanne sur les perspectives multiples. Pendant sa convalescence, il est devenu un ami proche de l'artiste cubiste Juan Gris. Il a continué à travailler pendant le reste de sa vie, produisant un nombre considérable de peintures, de graphiques et de sculptures. C'est à Braque, ainsi qu'à Matisse, que l'on doit d'avoir présenté Pablo Picasso à Fernand Mourlot, et la plupart des lithographies et illustrations de livres qu'il a lui-même créées dans les années 1940 et 1950 ont été produites dans les studios Mourlot.
Braque est mort le 31 août 1963 à Paris. Il est enterré dans le cimetière de l'église Saint-Valery de Varengeville-sur-Mer, en Normandie, dont il a conçu les fenêtres. L'œuvre de Braque se trouve dans la plupart des grands musées du monde.
Le 20 mai 2010, le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris a signalé le vol en une nuit de cinq tableaux de sa collection. Les peintures prises étaient Le pigeon aux petits pois de Pablo Picasso, La Pastorale d'Henri Matisse, L'Olivier Près de l'Estaque de Georges Braque, La Femme à l'Éventail d'Amedeo Modigliani et Nature Morte aux Chandeliers de Fernand Léger ont été estimées à 100 millions d'euros (123 millions de dollars américains). Une fenêtre avait été brisée et les images de vidéosurveillance montraient un homme masqué en train de prendre les tableaux. Les autorités pensent que le voleur a agi seul. L'homme a soigneusement retiré les tableaux de leurs cadres, qu'il a laissés derrière lui. Elle est similaire à la suite "Hommage aux bijoux de Braque" de Heger de Lowenfeld. Créée pour commémorer une série de bijoux de Braque, qui ont été créés en or et en émail par le même atelier qui a réalisé ces gravures en relief. Avec des titres tirés de la mythologie grecque. En 1961, Georges Braque décide avec son ami lapidaire Heger de Loewenfeld de récupérer certaines de ses œuvres pour en faire des œuvres d'art. Armand et Georges Israël, éditeurs.
- Créateur:Georges Braque (1882 - 1963, Français)
- Année de création:1963
- Dimensions:Hauteur : 3,5 cm (1,38 po)Largeur : 6 cm (2,37 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:bon. voir photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214554602
Georges Braque
Georges Braque est né à Argenteuil, en France, en 1882. Braque a vécu une grande partie de son enfance et de sa vie de jeune adulte au Havre. Il suit les cours du soir de l'école des beaux-arts de 1897 à 1999, puis s'installe à Paris, où il obtient sa licence de maître décorateur. À partir de 1905-06, après avoir étudié à l'École des Beaux-Arts de Paris et avoir été influencé par les œuvres de Henri Matisse, il commence à peindre à la manière du fauvisme en utilisant des couleurs vives et en tirant parti de la liberté de la composition. Paysage à L'Estaque (1906) est l'une des principales œuvres d'art réalisées à cette époque.
L'année 1907 est une période importante dans le développement de Braque, puisqu'il visite la rétrospective de Paul Cézanne et qu'il entre en contact avec Picasso, qui est alors très absorbé par la réalisation de Les Demoiselles d'Avignon. C'est à cette époque que Braque commence à s'intéresser de près à l'art primitif. Après la Première Guerre mondiale, Braque travaille de manière autonome et développe un style plus personnel, caractérisé par des couleurs vives et des surfaces texturées. Braque a peint des natures mortes, des vues d'intérieur et des scènes de mer. Les séries Ateliers (1948-55) et Birds (1955-63) ont été peintes pendant cette période. En 1948, il obtient son premier prix de peinture à la XXIVe Biennale de Venise .
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
1 769 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Surfside, FL
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherGrand plateau abstrait peint à la main estampillé Madoura Plein Feu Brutalist
Grand plat en céramique de la poterie Madoura
Estampillé "MADOURA PLEIN FEU".
Il ne s'agit pas d'un Picasso marqué. Il s'agit d'une pièce ancienne. Je ne sais pas qui est l'artiste....
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Moderne, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Émail
Collier sculpture d'art israélien Tumarkin abstrait surréaliste en or et bronze doré
Mesure environ 4 X 3,75 pouces. Le cadre de la boîte mesure 17 x 13 pouces. Signé par l'artiste au verso. D'après la documentation que j'ai vue, je crois que l'édition était limitée ...
Catégorie
années 1960, Moderne, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Or, Bronze
Pendentifs modernistes abstraits d'Israël de Tumarkin en bronze doré et or
Mesure environ 4,25 X 2,25 pouces. Le cadre de la boîte mesure 17 x 13 pouces. Signé par l'artiste au verso. D'après la documentation que j'ai vue, je crois que l'édition était limit...
Catégorie
années 1960, Moderne, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Or, Bronze
Broche d'art sculptée en or et bronze doré de Tumarkin, Israël, surréaliste abstraite
Mesure environ 4 X 3,75 pouces. Le cadre de la boîte mesure 17 x 13 pouces. Signé par l'artiste au verso. D'après la documentation que j'ai vue, je crois que l'édition était limitée ...
Catégorie
années 1960, Moderne, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Or, Bronze
Sculpture d'explosion en acier et or moderne du milieu du siècle signée Silvana Cenci, Italie
Par Silvana Cenci
Silvana Cenci, sculpteur explosif de renommée internationale, est décédée le 1er octobre 2000 à son domicile de Gray.
Mme Cenci, née à Florence, en Italie, avant la Seconde Guerre ...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Moderne, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Or, Acier
Architecte Olabuenaga Collier d'art vintage en émail cloisonné Acme studios Necktie
Se porte comme une cravate autour du cou.
Il s'agit d'un nouveau stock de bijoux vintage de la légendaire Collection Studio Acme, qui a créé de nombreux bijoux révolutionnaires. Il a été fabriqué à la main dans les années 1980 selon le procédé complexe du cloisonné, une technique ancienne de décoration du métal. Les imperfections dans les couleurs sont donc prévisibles et inhérentes, ce qui en fait un objet unique.
La collection Memphis Designers for Acme a été lancée en 1986, lors de l'ouverture de l'exposition Memphis/O Milano au musée Cooper-Hewitt de New York. L'ensemble de la collection fait partie de la collection permanente de la Groninger Collection aux Pays-Bas et est représentée dans d'autres collections de musées du monde entier, dont le Metropolitan Museum de New York. En 1981, Ettore Sottsass a formé une collaboration de design appelée Memphis Design. Le Memphis Design/One Group s'est inspiré de mouvements tels que l'Art déco et le Pop Art pour produire des bijoux, des meubles, des éclairages et des tissus de 1981 à 1988. Les rares créations de membres tels que Nathalie du Petersne, Andrea Branzi, Martine Bedin, Matteo Thun et Peter Shire se caractérisent souvent par des couleurs loufoques et des formes asymétriques. Le groupe a conçu de nombreux meubles, tissus, céramiques, objets en verre et en métal postmodernes jusqu'en 1987. Le nom "Memphis" vient de la chanson Stuck Inside of Mobil with the Memphis Blues Again de Bob Dylan, qui passait lors de la réunion inaugurale du groupe. Inspiré par l'art déco, l'art nouveau et le pop art, le groupe a créé de nombreux styles audacieux, colorés et géométriques qui s'écartent de la tendance rigide et sombre des années 1970.
De 1985 à 1992, les fondateurs d'Adrian Olabuenaga et Leslie Bailey ont produit plus de 100 boucles d'oreilles, broches et colliers différents de titans du design tels qu'Ettore Sottsass, Joanna Grawunder, Martine Bedin, Matteo Thun, Alessandro Mendini, George Sowden, Nathalie Du Pasquier et Marco Zanini, ainsi que les architectes Alessandro Mendro, Stanley Tigerman, Richard Meier, Robert A.M. Laurinda Spear, architecte de Floride, Michael Graves, basé dans le New Jersey, Peter Eisenman, de New York, et Alberto Olabuenaga, architecte argentin (le père du bijoutier) ont également conçu le projet.
Les artistes californiens Billy Al Bengston, John Dill, Ronnie Cutrone, Charles Arnoldi et Ken Price ont tous dessiné pour Acme Studio...
Catégorie
20ième siècle, Pop Art, Plus d'Art
Matériaux
Métal, Émail
Suggestions
Holocaust Remembrance Logo Pin émail Pendentif dans boîte sur mesure incisé nom de l'artiste
Par Judy Chicago
Judy Chicago
Épingle à logo et pendentif, 1993
Épingle émaillée avec boucle de pendentif dans sa boîte de présentation d'origine.
2 1/2 × 2 1/2 × 1/5 pouces
Nom et date incisés de Ju...
Catégorie
années 1990, Géométrique abstrait, Plus d'Art
Matériaux
Métal, Émail
Orbite (plateaux en bronze moulé)
Plateaux en bronze coulé
Ø 28, 35, 47 cm
Ø 11", 13"7/8, 18"1/2 in.
Catégorie
2010s, Moderne, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Bronze
Minos ( archaïque )
Tabouret archaïque en bois massif brûlé selon la technique du shou sugi ban avec détails en bronze
Catégorie
2010s, Moderne, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Bronze
Prométhée ( console )
Table console avec structure en bronze moulé, plateau en bois brûlé avec technique shou sugi ban et détails en bronze
Catégorie
2010s, Moderne, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Bronze
Trois sculptures de l'artiste japonais Aijiro Wakita
Trois sculptures de la série "The Rust" de l'artiste japonais renommé Aijiro Wakita, provenant d'une collection très importante de Dallas. Les sculptures ont été créées à partir de m...
Catégorie
années 1980, Moderne, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Acier
"Magdala" Abstrait Totem Artwork Wood Aluminium Silver Outdoor Garden Sculpture
Par David Marshall
La modernité La sculpture " Magdala " est un Totem unique réalisé à partir d'un moule burnout par David Marshall en 2021, coulé au sable en aluminium monté sur bois dans notre fonde...
Catégorie
années 2010, Moderne, Sculptures - Abstrait
Matériaux
Métal
