Articles similaires à Sans titre (Saule)

Harry Bertoia - Sculpture de saule

Harry Bertoia - Sans titre (Sounding Sculpture)

John Chamberlain - ASARABACA

César Baldaccini - Grande Niçoise Compression de différents métaux fixés sur un panneau de bois Sculpture murale

Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

1 sur 11

Harry Bertoia
Sans titre (Saule)
c. 1970

Name: Sans titre (Saule)
Brand: Harry Bertoia
Price: 190527.6 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.8 (9 reviews)

À propos de cet article

"Untitled (Willow)" est une sculpture abstraite en acier inoxydable réalisée après la guerre par Harry Bertoia vers 1970. L'œuvre d'art mesure 61 x 32 x 32 pouces et pèse plus de 50 livres. Dans l'œuvre de Harry Bertoia, "Willow" se distingue comme une extraordinaire synthèse d'inspiration naturelle et de travail du métal innovant. Ses fils d'acier inoxydable en cascade évoquent l'élégance des branches tombantes d'un saule, tout en introduisant une qualité dynamique et interactive grâce à sa surface chatoyante et à sa réactivité subtile au mouvement. Les fils - qu'ils soient appelés "tinsels", "filaments" ou "vrilles" - reflètent la délicatesse des formes naturelles, alliant l'art à la maîtrise technique. Bertoia, sculpteur visionnaire doté d'une capacité inégalée à transformer les matériaux industriels en beauté organique, a probablement eu recours à des processus méticuleux pour créer "Willow", découpant de fines feuilles d'acier inoxydable en fines bandes et les attachant de manière experte à un noyau central, positionnant chaque brin de manière à ce qu'il coule comme de l'eau ou se balance comme des feuilles sous l'effet de la brise. La qualité tactile des brins, qui réagissent aux courants d'air ou au toucher, invite le spectateur à un engagement contemplatif avec l'œuvre, un peu comme on pourrait le faire sous la canopée d'un saule. Cette pièce illustre la fascination de Bertoia pour la Nature, qui remonte à ses premières années dans le village rural de San Lorenzo, en Italie. Sa sensibilité au monde organique a continuellement nourri sa pratique artistique, depuis ses célèbres sculptures sonores Sonambient jusqu'à des créations comme "Willow", qui réimaginent la relation entre la forme et l'environnement. Comme il l'a dit un jour, "je ne m'accroche plus à des termes comme la musique et la sculpture. Ces anciennes distinctions ont perdu tout leur sens." Une fois de plus, Bertoia nous captive en dépassant les limites traditionnelles de la sculpture, livrant une œuvre qui est autant une expérience sensorielle que visuelle. Il s'agit d'un mélange harmonieux d'inspiration naturelle et d'art novateur, qui rappelle la beauté sacrée que l'on trouve à l'intersection de l'art et du monde naturel. Provenance : Collection privée Phillips New York, 11 juin 2013, Lot 62 Collectional, acquise lors de la vente ci-dessus. La littérature : Nancy N. Schiffers et Val O. Bertoia, The World of Bertoia, Atglen, 2003, p. 167-170, 239 pour des exemples similaires.

Créateur:
Harry Bertoia (1915 - 1978, Américain, Italien)
Année de création:
c. 1970
Dimensions:
Hauteur : 154,94 cm (61 po)Largeur : 81,28 cm (32 po)Profondeur : 81,28 cm (32 po)
Support:
Acier inoxydable
Mouvement et style:
Après-guerre
Période:
XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Palm Desert, CA
Numéro de référence:
Vendeur : 470331stDibs : LU9315563012

Tout parcourir Harry Bertoia

Harry Bertoia

Sculpteur, designer de meubles et de bijoux, graphiste et métallurgiste, Harry Bertoia est l'un des grands spécialistes de l'art et du design du XXe siècle et une figure centrale du modernisme américain du milieu du siècle. Parmi les aficionados du mobilier, Bertoia est connu pour ses chaises telles que la chaise en treillis métallique Diamond chair (et ses variantes telles que la chaise à dossier haut Bird chair) conçue pour Knoll Inc. et commercialisée pour la première fois en 1952.

Aussi qu'un artiste, il est Revere pour un style qui n'appartenait qu'à lui. Les sculptures métalliques de Bertoia sont tour à tour expressives et austères, puissantes et subtiles, intimes et monumentales. Tous incarnent une tension entre la complexité et la précision des formes de Bertoia et la force brute de ses matériaux : acier, laiton, bronze et cuivre.

La fortune semble guider le développement artistique de Bertoia. Né dans le nord-est de l'Italie, Bertoia a immigré aux États-Unis à l'âge de 15 ans, rejoignant un frère aîné à Détroit. Il a étudié le dessin et la métallurgie dans le cadre du programme pour étudiants doués de la Cass Technical High School. Cette reconnaissance se traduit par des prix qui aboutissent, en 1937, à une bourse d'enseignement à la Cranbrook Academy of Art dans la banlieue de Bloomfield Hills, l'un des grands creusets du modernisme en Amérique.

À Cranbrook, Bertoia a noué des amitiés - avec l'architecte Eero Saarinen, les designers Charles et Ray Eames et Florence Schust Knoll et d'autres - qui ont façonné le cours de sa vie. Il enseigne le travail des métaux à l'école et, lorsque le rationnement des matériaux pendant la Seconde Guerre mondiale limite la disponibilité des métaux, Bertoia se concentre sur la conception de bijoux. Il a également expérimenté la gravure monotype , et 19 de ses premiers travaux ont été achetés par le Guggenheim Museum.

En 1943, il quitte Cranbrook pour travailler en Californie avec les Eames, les aidant à mettre au point leurs meubles en contreplaqué désormais célèbres. (Vers la fin de cette décennie, Florence et Hans Knoll l'ont persuadé de s'installer dans l'Est et de rejoindre Knoll Inc. Ses chaises sont devenues et restent des best-sellers pérennes. Les royalties permettent à Bertoia de se consacrer à plein temps à la sculpture sur métal, un médium qu'il commence à explorer sérieusement en 1947.

Matériaux

Acier, Fil de fer

Harry Bertoia
Sans titre (Saule suspendu), c. 1968

75 000 $US

Suggestions

Grande Niçoise Compression de différents métaux fixés sur un panneau de bois Sculpture murale

Par César Baldaccini

1970 Compression de différents métaux, fixés sur le panneau Signé, daté et situé au feutre noir en bas à gauche "César 1970 Nice" Référencé dans les Archives Durand-Ruel sous le n° 985 Œuvre d'art unique accompagnée du certificat des Archives Durand-Ruel H. 36 cm L. 20,5 cm D. 9 cm Dimensions avec panneau : H. 60 cm W. 45,2 cm D. 4,8 cm Ses parents, Omer et Leila Baldaccini, italiens d'origine toscane, tenaient un bar à Marseille, où César est né en 1921 dans le quartier populaire de la Belle-de-Mai, au n° 71 de la rue Loubon, en plein centre. "Je suis un autodidacte absolu", déclare-t-il. Il travaille d'abord chez son père, avant de suivre en 1935 les cours de l'École des beaux-arts de sa ville natale avec son camarade Raymond Normand et, en 1943, l'École nationale des beaux-arts de Paris avec Michel Guino, Albert Féraud, Daniel David et Philippe Hiquily, comme lui dans le Studio de Marcel Gimond. Il occupe un atelier dans une ancienne maison close de la rue de l'Échaudé, dont les chambres, suite à la loi Marthe Richard, avaient été attribuées à des étudiants. Il était très doué pour les sculptures. À partir de 1947, il travaille le plâtre et le fer. En 1952, à Trans-en-Provence, il fait ses premiers essais de soudure et ses premières sculptures en ferraille, utilisant des matériaux de récupération peu coûteux : ses moyens sont alors toujours modestes, ainsi faute d'argent pour s'offrir du marbre, César récupérera dans des décharges de ferraille les matériaux de ses premières sculptures ; tubes, boulons, vis, qui deviennent des insectes, ou se retrouvent dans les courbes puissantes de la Vénus de Villetaneuse. En 1954, il expose à la galerie Lucien Durand et remporte le prix "collabo" pour une sculpture intitulée "Le Poisson" réalisée à Villetaneuse ; ville où il travaillera une douzaine d'années, grâce à l'aide d'un industriel local, Léon Jacques. En 1956, il participe à la Biennale de Venise, puis à la Biennale de São Paulo et à la Documenta II en 1959. En 1961, il se rapproche de Marino di Teana, et rejoint le groupe des Nouveaux Réalistes, mouvement fondé par le critique d'art Pierre Restany, comprenant Mimmo Rotella, Niki de Saint Phalle et Gerard Deschamps.

Catégorie

années 1970, Après-guerre, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Métal

César Baldaccini
Grande Niçoise Compression de différents métaux fixés sur un panneau de bois Sculpture murale, 1970

44 172 $US

Collage de papiers satiriques sur les obligations "Ruptured Futures".

Collage de papiers satiriques sur les obligations "Ruptured Futures". Collage élaboré de Mickey "Kano" Kane (américain, 20e siècle). Cette pièce est un collage satirique qui imite l...

Catégorie

années 1980, Après-guerre, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Colle, Technique mixte, Papier d'archives, Papier magazine

61 956 $US

Tête d'archaïque / - Formée Originalité -

Paul Dierkes (1907 Cloppenburg - 1968 Berlin), Tête archaïque. Pierre calcaire, 1952. 15 x 9 x 12 cm (sans socle), 19 x 10 x 11 cm (avec socle), monogrammé "PD" au verso. - Origi...

Catégorie