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Harry Bertoia
Sans titre (Sounding Sculpture)
c. 1970

Name: Sans titre (Sounding Sculpture)
Brand: Harry Bertoia
Price: 123405.98 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.8 (9 reviews)

130 952,09 €

À propos de cet article

"Untitled (Sounding Sculpture)" est une sculpture métallique abstraite d'après-guerre créée par Harry Bertoia vers 1970. Cette œuvre d'art mesure 103 x 16 x 16 pouces et pèse moins de 50 livres. Bertoia était fasciné par la musique et l'intégrait dans ses créations. Fabriqué à partir de fines tiges métalliques délicatement équilibrées et disposées, chaque tige oscille ou est touchée, ce qui produit un son subtil et enchanteur, remplissant l'espace d'une symphonie de douces vibrations. Provenance : Staempfli Gallery, acquise auprès de George Staempfli, c. 1983-1984 Collectional, Japon Jason McCoy Gallery, New York Collection S, Los Angeles Harry Bertoia est né le 10 mars 1915 à San Lorenzo Isontino, en Italie. Après avoir immigré à Détroit à l'âge de 15 ans, il a étudié l'art et le design à la Cass Technical High School et le dessin et la peinture à la Detroit Society of Arts and Crafts. En 1937, Bertoia reçoit une bourse pour l'Académie d'art de Cranbrook à Hille, dans le Michigan, où il étudie jusqu'en 1943. À Cranbrook, Bertoia a trouvé une communauté d'artistes qui embrassait l'union de l'art et du design, notamment l'architecte Walter Gropius, l'urbaniste Edmund Bacon et les designers Charles et Ray Eames. De 1938 à 1943, Bertoia dirige le département des métaux à Cranbrook, tout en ouvrant son propre atelier de conception de bijoux. Dans les années 1940, Bertoia commence à expérimenter la gravure. Son désintérêt pour la duplication inhérente au médium a précipité l'utilisation de plaques mobiles et d'embellissements à la main, distinguant un tirage de l'autre par une série de formes flexibles. À la recherche d'une perspective critique sur ses expérimentations, Bertoia envoie 100 de ses monotypes à Hilla Rebay, directrice et conservatrice du Museum of Non-Objective Painting (première incarnation du Solomon R. Guggenheim Museum), à New York. À la surprise de Bertoia, Rebay demanda des prix et acheta des dizaines de tirages, lui prodiguant éloges et encouragements et, en 1943, exposant 19 de ces tirages au musée. En 1943, 1945 et 1947, les monotypes de Bertoia ont été exposés à la Nierendorf Gallery, à New York, parallèlement à ses créations de bijoux qui ont connu un grand succès commercial. En 1950, Bertoia s'installe en Pennsylvanie et travaille pour Florence et Hans Knoll, tous deux diplômés de Cranbrook, qui lui laissent la pleine propriété de ses créations, y compris la populaire Collection Bertoia de chaises en treillis, soudées de main de maître. Au milieu des années 1950, les designs de l'artiste se vendent si bien qu'il peut se consacrer exclusivement à la sculpture. Créant des milliers d'œuvres de tailles diverses, Bertoia a adapté le soudage, le brasage et le brunissage de la métallurgie industrielle à des œuvres d'art qui explorent les relations entre la ligne, la forme et l'espace négatif. L'influence du design utilitaire dans ses œuvres d'art facilite leur assimilation dans leur environnement, et de 1953 à 1978, Bertoia a reçu des commandes pour créer ses sculptures spatialement complexes pour une myriade d'espaces publics. En 1960, il a intégré sa passion de toujours pour la musique dans ses sculptures, en choisissant des métaux particuliers et en manipulant leur forme et leur masse de manière à permettre une réponse sonore au vent ou au toucher, puis en enregistrant leurs sons. Ces sculptures "sonambient" ont été au centre de l'œuvre de Bertoia jusqu'à la mort de l'artiste, le 6 novembre 1978, à Barto, en Pennsylvanie. Des expositions individuelles d'œuvres sur papier et de sculptures de Bertoia ont eu lieu à la Smithsonian Institution, Washington, D.C. (1943), au Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut (1974), à l'Art Institute of Chicago (1975) et à la Martin Art Gallery du Muhlenberg College, Allentown, Pennsylvanie, qui lui a décerné un doctorat honoris causa en 1975. D'importantes commandes ont été passées pour la chapelle du Massachusetts Institute of Technology, à Cambridge (1955), le bâtiment du département d'État, à Washington, D.C. (1956), l'auditorium Davies, à l'université de Yale, à New Haven (1958), et le bâtiment de la Federal Reserve Bank, à Richmond, en Virginie (1978). (Biographie de l'artiste au musée Solomon R. Guggenheim)

Créateur:
Harry Bertoia (1915 - 1978, Américain, Italien)
Année de création:
c. 1970
Dimensions:
Hauteur : 92,71 cm (36,5 po)Largeur : 20,32 cm (8 po)Profondeur : 20,32 cm (8 po)
Support:
Métal,Bronze,Cuivre
Mouvement et style:
Après-guerre
Période:
1970-1979
État:
Adresse de la galerie:
Palm Desert, CA
Numéro de référence:
Vendeur : 474641stDibs : LU9316776762

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Harry Bertoia

Sculpteur, designer de meubles et de bijoux, graphiste et métallurgiste, Harry Bertoia est l'un des grands spécialistes de l'art et du design du XXe siècle et une figure centrale du modernisme américain du milieu du siècle. Parmi les aficionados du mobilier, Bertoia est connu pour ses chaises telles que la chaise en treillis métallique Diamond chair (et ses variantes telles que la chaise à dossier haut Bird chair) conçue pour Knoll Inc. et commercialisée pour la première fois en 1952.

Aussi qu'un artiste, il est Revere pour un style qui n'appartenait qu'à lui. Les sculptures métalliques de Bertoia sont tour à tour expressives et austères, puissantes et subtiles, intimes et monumentales. Tous incarnent une tension entre la complexité et la précision des formes de Bertoia et la force brute de ses matériaux : acier, laiton, bronze et cuivre.

La fortune semble guider le développement artistique de Bertoia. Né dans le nord-est de l'Italie, Bertoia a immigré aux États-Unis à l'âge de 15 ans, rejoignant un frère aîné à Détroit. Il a étudié le dessin et la métallurgie dans le cadre du programme pour étudiants doués de la Cass Technical High School. Cette reconnaissance se traduit par des prix qui aboutissent, en 1937, à une bourse d'enseignement à la Cranbrook Academy of Art dans la banlieue de Bloomfield Hills, l'un des grands creusets du modernisme en Amérique.

À Cranbrook, Bertoia a noué des amitiés - avec l'architecte Eero Saarinen, les designers Charles et Ray Eames et Florence Schust Knoll et d'autres - qui ont façonné le cours de sa vie. Il enseigne le travail des métaux à l'école et, lorsque le rationnement des matériaux pendant la Seconde Guerre mondiale limite la disponibilité des métaux, Bertoia se concentre sur la conception de bijoux. Il a également expérimenté la gravure monotype , et 19 de ses premiers travaux ont été achetés par le Guggenheim Museum.

En 1943, il quitte Cranbrook pour travailler en Californie avec les Eames, les aidant à mettre au point leurs meubles en contreplaqué désormais célèbres. (Vers la fin de cette décennie, Florence et Hans Knoll l'ont persuadé de s'installer dans l'Est et de rejoindre Knoll Inc. Ses chaises sont devenues et restent des best-sellers pérennes. Les royalties permettent à Bertoia de se consacrer à plein temps à la sculpture sur métal, un médium qu'il commence à explorer sérieusement en 1947.

Matériaux

Acier, Fil de fer

Harry Bertoia
Sans titre (Saule suspendu), c. 1968

52 380 € Prix de vente

52 % de remise

Churn avec carrés

Par George Rickey

"Space Churn with Squares" est une sculpture cinétique abstraite d'après-guerre en acier inoxydable réalisée par George Rickey en 1969. L'œuvre d'art mesure 35 1/2 x 20 x 13 pouces e...

Catégorie

20ième siècle, Après-guerre, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Acier inoxydable

George Rickey
Churn avec carrés, 1969

187 697 €

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Par Harry Bertoia

L'artiste américain d'origine italienne Harry Bertoia (1915-1978) est un sculpteur et un designer de mobilier moderne réputé. Il est sans doute l'une des forces créatrices les plus performantes engagées par Florence Knoll dans les années 1950. Ses chaises en fil de fer sont de véritables icônes du design du XXe siècle et sont toujours en production aujourd'hui. Son travail de sculpteur a été révéré parallèlement à sa carrière de designer, ce qui lui a permis d'obtenir des Gaines, des expositions et un nombre impressionnant de commandes d'œuvres publiques, dont son remarquable autel de la chapelle du MIT. Sa première exposition européenne de sculptures a eu lieu au pavillon américain de l'exposition universelle de Bruxelles de 1958, aux côtés d'Alexander Calder. Bertoia a créé ses œuvres Sonambient (terme qu'il a lui-même inventé et déposé) en gardant à l'esprit les propriétés esthétiques, sonores et cinétiques. Le mot est une combinaison de "sound" (son) et "ambient" (ambiance), reflétant l'idée que ces œuvres remplissent leur environnement de sons harmoniques et résonnants. Bien que les chaises en fil de fer aient connu un succès extraordinaire, ces sculptures sonores et tonales sont le plus souvent associées à son héritage artistique. Bertoia a commencé à prototyper ses sculptures sonores au début des années 1960. Divers métaux ont été utilisés, le plus courant étant le cuivre au béryllium, connu pour ses variations de tons et de pigments. Il fixait ces tiges métalliques en rangées ou en grilles sur des socles métalliques plats, les dotant parfois d'un sommet cylindrique, imitant les quenouilles et renforçant le balancement des formes. Chaque sculpture sonore est unique sur le plan visuel, dynamique et sonore. Bertoia a créé un grand nombre de ces œuvres, dont la hauteur varie de quelques centimètres à vingt pieds. Entre 1968 et 1969, Bertoia a sélectionné une centaine de sculptures tonales qu'il a entreposées dans sa grange, utilisant l'espace comme un studio d'enregistrement et une salle de concert pour ses amis proches et ses visiteurs chanceux. Avec l'aide de son frère audiophile, Bertoia enregistre en studio 11...

Catégorie

années 1970, Moderne, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Laiton, Cuivre

Harry Bertoia
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