Articles similaires à Breton Wrestlers - Sculpture figurative masculine moderne en plâtre - Artiste féminine LGBT WPA
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 5
Malvina HoffmanBreton Wrestlers - Sculpture figurative masculine moderne en plâtre - Artiste féminine LGBT WPA1929
1929
À propos de cet article
Breton Wrestlers - Sculpture figurative masculine moderne en plâtre - Artiste féminine LGBT WPA
Malvina Hoffman (américaine, 1885 - 1966)
"Lutteurs bretons
20 pouces de haut
Plâtre
Signé et titré BRETON WRESTLERS, PARIS, 1929
Estampillé "MPI" au dos de la base, probablement une reproduction muséale du bronze.
La sculpture est enregistrée dans la base de données Inventories of American Painting and Sculpture du Smithsonian American Art Museum sous le numéro de contrôle : IAS 9E260042.
Citation de l'artiste sur le sujet :
"Les lutteurs ont été fabriqués à partir de véritables athlètes bretons, à St. Guenole - l'extrémité du Finistère en Bretagne, France. Après les avoir vus sur la plage, je les ai persuadés de venir à Paris où je pourrais terminer les détails des trois positions et les faire authentifier. Cette forme de lutte, me dit-on, n'est plus autorisée, car il y avait trop d'accidents graves, et parfois des cous cassés."
-M. Hoffman
27 avril 1962
Née à New York, Malvina Hoffman était une sculptrice de portraits dont les pièces exprimaient le mouvement fluide des danseurs et des valeurs humaines élevées. Elle est devenue particulièrement célèbre pour ses portraits de célébrités, dont Paderewski, Pavlova, Wendell Wilkie et Katharine Cornell.
Elle a sculpté un grand nombre de ses pièces dans la pierre, et certaines d'entre elles étaient de taille énorme, notamment des monuments de guerre. Son chef-d'œuvre est considéré comme The Races of Man, réalisé en 1933, à la demande du Marshall Field Museum of Natural History de Chicago. Elle comportait cent cinq pièces distinctes, coulées en bronze, représentant des personnes de diverses cultures.
Elle a grandi dans un environnement artistique à Manhattan, où son père était pianiste et où la musique remplissait la maison. Elle a fréquenté l'école Brearley et suivi des cours d'art privés, étudiant d'abord la peinture avec John Alexander-John.
Elle se tourne vers la sculpture et réalise sa première œuvre en 1909, un portrait en buste de son père, décédé cette année-là, laissant la famille dans une situation financière difficile. Cependant, son portrait a été accepté pour l'exposition annuelle de la National Academy of Design et a lancé sa carrière.
Elle a étudié avec Herbert Adams et Gutzon Borglum à New York et, à Paris en 1910, avec Auguste Rodin dont elle a appris le naturalisme et sur le seuil duquel elle s'est assise jusqu'à ce qu'il accepte de la voir. À Paris, elle fréquente de nombreux intellectuels de premier plan, dont Gertrude Stein, Henri Matisse et Anna Pavlova, et ses sculptures en bronze de Pavlova, étoile du ballet russe, lui valent une grande attention et de nombreuses commandes.
- Créateur:Malvina Hoffman (1887 - 1966, Américain)
- Année de création:1929
- Dimensions:Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 16,51 cm (6,5 po)Profondeur : 13,34 cm (5,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1156215101632
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 2008
Vendeur 1stDibs depuis 2019
190 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : <1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Pawling, NY
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherAshcan du début du 20e siècle, scène américaine, réalisme social, nu gay
Par Isidore Konti
"Homme couché" Ashcan Début du 20e siècle Scène américaine Réalisme social Nu gay
Isadore Konti (1862 - 1938)
"L'homme couché
7 1/2 la x 4 1/2 p x 7 haut pouces
Bronze
Signé et daté...
Catégorie
Années 1910, Réalisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
"Road Builder" Sculpture en bronze de la WPA du 20e siècle moderne, datant de l'époque de la Grande Dépression
Par Max Kalish
Max Kalish
Le constructeur de routes
portant l'inscription M. A&M 23, avec la marque de la fonderie Meroni-One, sur le dessus de la base en bronze à patine brun foncé, sur un socle rectangulaire ébonisé
Hauteur : 13 1/8 in. sans la base
Provenance : Galerie Spanierman, New York
BIO
Max Kalish (1891 - 1945)
Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes.
En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire.
Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs.
Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est.
Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter quarante-huit personnages en bronze - grandeur nature - représentant les personnes participant à l'effort de guerre, notamment le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York.
La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum.
Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...
Catégorie
années 1920, Réalisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
2 Sculptures : « The Power » et « The Glory » Depression de la WPA époque de la Seconde Guerre mondiale, milieu du XXe siècle
Par Agnes Yarnall
2 Sculptures : "The Power" & "The Glory" WPA Depression WWII era mid 20th century by Agnes Yarnall circa 1940s.
Sculpteur, peintre, poète et historienne de l'art, Agnes Yarnall don...
Catégorie
années 1940, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Plâtre
Maquette en plâtre « Pioneer Family » WPA Modernisme américain 20ème siècle
Par William Zorach
"Famille de pionniers, 23 1/2 x 16 1/4 x 10 3/4 inPlâtre. c. 1927. Non signée. Réalisme
Le Smithsonian possède un moulage de cette sculpture dans sa collection. Photo sur la couvert...
Catégorie
années 1920, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Plâtre
"Mercury" NYC 1931 Bronze 5th Ave Traffic Light Sculpture American Art Deco WPA
"Mercury" NYC 1931 Bronze 5th Ave Traffic Light Sculpture American Art Deco WPA
À la fin des années 1920, la ville de New York a demandé à Joseph Freedlander de concevoir une série...
Catégorie
années 1930, Art déco, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
Plaque du prix Coty 1961 Kenneth Coiffeuse Jacqueline Onassis Bronze Fashion
1961 Plaque du Prix Coty Kenneth Coiffeur Jacqueline Onassis Bronze Mode
Bronze sur bois. La plaque en bois mesure 12 3/4" par 20 3/4". La plaque de bronze elle-même mesure 13 3/4 x...
Catégorie
années 1960, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
Suggestions
La route noire : sculpture de tête en cristal avec lumière intérieure et arbre
Par Dean Kugler
Deans Kugler
La route noire : Crystal, 2022
résine, acier, pierre calcaire
31h x 13w x 12d in
78,74h x 33,02w x 30,48d cm
DK0044
Dean Kugler est un artiste interdisciplinaire chevro...
Catégorie
années 2010, Réalisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Béton, Acier
Atlas caché - Sculpture en bronze d'inspiration mythologie grecque sur base de granit
Par Dean Kugler
Deans Kugler
Atlas Shrugged, 2024
bronze, éd. 9/12
22h x 14.50w x 16d in
55,88h x 36,83w x 40,64d cm
ed. 9/12
DK0046
Dean Kugler est un artiste interdisciplinaire chevronné, un pein...
Catégorie
années 2010, Réalisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
Statue en plâtre grandeur nature de la Vénus callipyge ou Aphrodite 1920'
Grandeur nature italienne sculpture en plâtre, figure de la Vénus callipyge, d'après l'antique Statue romaine en marbre.
Aphrodite Kallipygos, ou Vénus callipyge signifie littéral...
Catégorie
années 1920, Académique, Sculptures - Nus
Matériaux
Plâtre
8 401 $US Prix de vente
20 % de remise
Female Torso
“Female Torso” (2023) by Zura is a life-size sculpture measuring 39 × 16 × 12 inches (99.1 × 40.6 × 30.5 cm), crafted in plaster with an option for bronze casting. This unique work e...
Catégorie
années 2010, Académique, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
30 000 $US
Richard Garbe - Helios - Sculpture en plâtre patiné britannique du début du 20e siècle
Par Richard Garbe
RICHARD LOUIS GARBE, RA
(1876-1957)
Helios
Signé et daté 1929
Plâtre avec surface patinée
86 cm., 33 ¾ po. de haut
Garbe est né à Dalston, à Londres, fils de Gustave Garbe, sculp...
Catégorie
Début du 20ème siècle, Art déco, Sculptures - Nus
Matériaux
Plâtre
Marc Sijan Sculpture en plâtre hyperréaliste contemporaine Femme et coupe de champagne
Par Marc Sijan
Marc Sijan (Américain, né en 1946)
Sculpture murale hyperréaliste, titrée et datée au verso.
"Verre à champagne
1986
Édition limitée numéro 14/95. Une jeune fille de style Art dé...
Catégorie
années 1980, Photoréalisme, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Polymère acrylique, Verre, Plâtre