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Miriam SommerburgSculpture expressionniste allemande d'une femme juive réfugiée, artiste judaïquec.1950s
c.1950s
À propos de cet article
Miriam Sommerburg (artiste féminine américaine, née en Allemagne, à Hambourg, 1900-1980 New York)
Sculpture moderniste en bois sculpté, Sculpture représentant un groupe familial.
Avant d'être contrainte de fuir l'Allemagne au début de la Seconde Guerre mondiale, Miriam Sommerburg menait une carrière bien établie en tant qu'artiste de gravure sur bois de premier plan et très recherchée. Elle y étudie avec Richard Luksch (il appartenait au groupe de Gustav Klimt et a quitté la Wiener Sezession avec lui en 1905). A créé des œuvres pour le Wiener Werkstatte) et Friederich Alder. Finalement, elle s'est installée aux États-Unis et a commencé à explorer une vaste gamme de matériaux et de techniques, notamment la peinture à l'huile, l'aquarelle, d'autres méthodes d'impression, et la sculpture sur bois. Elle a parfois appliqué ses techniques de gravure sur bois à ces nouveaux supports, par exemple en utilisant des incisions pour ajouter de la texture à une peinture. La Sommerberg s'intéressait à l'exploration des relations et des émotions humaines, ce qui ne s'est pas démenti tout au long de son parcours. Elle a déclaré : "L'art n'a pas sa place sur un piédestal. Il appartient aux citoyens ordinaires et doit être traité honnêtement".
Sommerburg trouvera une renommée internationale et verra ses œuvres exposées au musée d'art de Boston, à l'exposition universelle de 1964 à New York et au United States Holocaust Memorial Museum. et les archives de la Ghetto Fighters House au kibboutz Lohamei Hagetaot, une communauté de réfugiés et de survivants de l'Holocauste, parmi lesquels des combattants des souterrains du ghetto et des unités de partisans en Israël.
En 1944, alors que les Alliés continuaient à gagner du terrain en Europe et que les atrocités nazies étaient révélées au grand jour, le président Franklin D. Roosevelt a autorisé 1000 réfugiés à entrer dans le pays en tant qu'invités personnels. Ces invités séjourneront à Fort Ontario, dans la ville d'Oswego, dans l'État de New York. Les réfugiés venaient d'Italie, d'Allemagne et de nombreux autres pays d'Europe. Miriam était l'une des réfugiées qui ont séjourné au fort dans les années 1940. Miriam Sommerburg s'est installée à Greenwich Village New York après la fermeture du Shelter en 1946 et a produit une œuvre impressionnante. Elle a organisé neuf expositions personnelles, remporté de nombreux prix et vu ses œuvres entrer dans les collections permanentes de plusieurs musées, dont le Metropolitan Museum of Art de New York.
Elle a étudié avec Richard Luksich et Friedrich Adler. Elle a exposé au musée de Syracuse, à la California Society of Etchers, à la Society of American Graphic Art, à Allied Art of America, à Audubon Artists, à la National Association of Women Artists, au Boston Art Museum et a été invitée à participer aux bourses de la Ford Foundation et de l'Academy of Arts & Letters.
- Créateur:Miriam Sommerburg (1908 - 1980, Allemand)
- Année de création:c.1950s
- Dimensions:Hauteur : 33,02 cm (13 po)Largeur : 30,48 cm (12 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:bon. usure mineure correspondant à l'âge.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38215143182
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Tout afficherGrandes sculptures de puzzle brutalistes en bronze israéliennes d'Abraham Bezalel
Par Aharon Bezalel
Aharon Bezalel (afghano-israélien, 1925-2012)
Groupement familial
Signé à la main avec des initiales en anglais
Les figures s'emboîtent comme des pièces de puzzle en bronze massif coulé avec une patine originale.
Aharon Bezalel (né en Afghanistan en 1926) Né à Herat, en Afghanistan, en 1926, il a immigré en Israël à un âge précoce. Son père, Reuven Bezalel, était rabbin et kabbaliste. Dans sa jeunesse, Aharon a étudié le moulage de l'or et de l'argent ainsi que les arts appliqués et a travaillé dans ces domaines en tant qu'orfèvre et artisan de la judaïque. Il a été l'élève du sculpteur Zev Ben-Zvi à l'Académie Bezalel d'art et de design, où il a également étudié avec Isidor Ascheim et Mordecai Ardon. Il y absorbe les concepts de base de l'art classique et moderniste et interprète, selon eux, des idées basées sur d'anciennes sources hébraïques. Il a également étudié la sculpture de miniatures avec les artistes Martin et Helga Rost en s'appliquant dans leur atelier. Aharon Bezalel a travaillé et résidé à Jérusalem, où il a enseigné l'art pendant de nombreuses années. Ses sculptures - œuvres en bois, bronze, aluminium, plexiglas - ont été exposées dans son studio à Ein Kerem. "Je me voyais comme faisant partie de cette région. Je voulais trouver le contact entre mon art et mon environnement. Ce sont les premières années des fouilles de Jean Piro sur le monticule de Beer-Sheba. Ils y ont trouvé, par exemple, les figurines cananéennes que j'aimais particulièrement et qui étaient un élément qui me reliait au passé et à ce lieu." "...une graine et un sperme ou un mâle et une femelle. Ceux-ci continuent la vie. Le singulier, l'individu seul, ne peut exister ; je l'ai appris de mon père qui s'est frotté à la Kabbale."
(Aharon Bezalel, extrait d'un entretien avec David Gerstein)
" Le singulier dans l'œuvre d'Aharon Bezalel est toujours potentiellement un couple, sinon un trio, l'un est aussi le multiple : lorsque l'individu se révèle au sein du groupe, il cherchera toujours un recroquevillement, un accrochage.
Le principe de la construction modulaire est requis par cette perception de l'unité et de la multiplicité, car la construction modulaire dans son travail est un acte de conception ou de défense. Son travail présente une similitude avec Berrocal ainsi que des affinités avec Henry Moore, Lynne Chadwick et Kenneth Armitage. Deux pôles d'unité, potentiellement seuls, existent dans le monde d'A. Bezalel : D'un point de vue formel et sculptural, il s'agit de la sphère et du pilier ; d'un point de vue métaphorique, il s'agit de la femme dans les derniers stades de la grossesse et de l'individu masculin solitaire. Sphère-femme de semence ; Pilier-homme de brin. Les petites têtes disproportionnées des figures d'A. Bezalel laissent l'humanité dans sa capacité physique primitive. La femme comme grossesse ou hanches, l'homme comme force agressive ou défensive, la poitrine allongée sert simultanément de phallus et d'arme.
(Gideon Ofrat)
EIN HAROD À propos des fonds du musée : L'art israélien est représenté par les œuvres de Reuven Rubin, Zaritzky, Nahum Gutman, Mordechai Ardon, Aharon Kahana, Arie Lubin, Yehiel Shemi, Yosl Bergner et d'autres.
La collection d'arts graphiques contient des dessins et des œuvres graphiques de Pissaro, Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Marc Chagall (presque toute son œuvre graphique) et de nombreux autres artistes. La collection de sculptures comprend des œuvres de sculpteurs juifs du monde entier, y compris de grands sculpteurs israéliens : Ben Zvi, Lishansky, David Palombo, Yehiel Shemi, Aharon Bezalel et Igael Tumarkin. De nombreux sculpteurs juifs du monde entier, à commencer par Mark Antokolsky, sont représentés dans la collection. Dans la cour des sculptures, on trouve des œuvres de Chana Orloff, Jacob Epstein (les œuvres qu'il a léguées au Musée), Enrico Glicenstein, Loutchansky, Joseph Constant et Leon Indenbaum...
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Sculpture du maître cubain Florencio Gelabert, grand portrait d'homme sur un buste en bois sculpté
Florencio Gelabert Y Perez (cubain, 1904-1995)
Sculpté à la main, signé ; 1979
MATERIAL : Bois cubain (acajou ?)
Dimensions 23 X 4 X 4 pouces
Label apposé sur la face inférieure : Registre national des biens culturels de la République de Cuba Ministère de la culture.
Provenance : Art Master Collection, Miami, Floride.
Florencio Gelabert, dont le style rappelle l'Art déco et l'Art nouveau dans une stylisation expressionniste latino-américaine. Sculpture en bois sculpté. Représente une forme stylisée moderniste d'un homme dans un style streamline moderne.
José Florencio Gelabert Pérez (Caibarien, 1904 - La Havane, 1995) musicien, sculpteur, dessinateur et professeur cubain. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et reconnaissances dans les salles et cercles des beaux-arts. Ses œuvres font partie de la collection permanente du Musée national des beaux-arts. Florencio Gelabert est un sculpteur renommé, qui a fait plus de vingt expositions personnelles à partir de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de trente collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, ce dernier à la Biennale de Sao Paulo. Il s'est rendu de Caibarién à Santa Clara en 1928 pour audition pour entrer à la célèbre école des beaux-arts San Alejandro de La Havane. Il a obtenu l'un des cinq postes vacants. Déjà dans la capitale cubaine, il combine les beaux-arts et la musique. Après avoir obtenu son diplôme, il devient professeur à San Alejandro et directeur de l'académie en 1960.
Avec une vocation commune aux sculpteurs sur bois - qui a commencé avec ses cours de sculpture à l'école primaire et la vie active des chantiers navals de sa ville natale, ses ciseaux et ses gouges ont transformé fiévreusement l'acajou, le "ácana" et l'ébène en têtes féminines aux traits noirs africains datant de 1930.
En 1938, il utilise ses économies pour explorer l'Europe : France (Paris, Marseille), Italie (Naples, Rome, Florence et Venise), Belgique (Malina). Sa rencontre avec les œuvres d'Aristide Maillol, Auguste Rodin, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi et même avec Wifredo Lam, lui aussi né dans une autre région côtière cubaine, Sagua la Grande, et sa rencontre avec la sculpture de David nu en marbre. de Michelangelo ont toutes marqué des points importants dans son développement artistique.
Après son périple européen, ses racines caribéennes semblent intactes. La technique envahit ses sens. " C'était comme planter des idées ", dira l'artiste des années plus tard.
Gelabert s'est rendu aux États-Unis (New York, Washington, Philadelphie) en 1940. Il y découvre les valeurs incalculables du béton qui recouvre les grands gratte-ciel. Plus tard, il a eu la certitude que le matériau pouvait être utilisé pour réaliser des sculptures. Des années plus tard, il a vécu au Mexique, où il a rencontré le muraliste Jose Clemente Orozco et a tenu une exposition personnelle au Diptych Fine Arts avec 40 œuvres, dont certaines réalisées avec la technique de la cire perdue qu'il a apprise dans ce pays d'Amérique latine. L'hôtel Riviera en 1957 a permis à l'artiste de donner libre cours à son imagerie et de montrer la beauté des sculptures en béton, bien qu'il ait préféré réaliser une série de figures en bronze pour le hall d'entrée de l'établissement. Avec l'océan en toile de fond, Gelabert a conçu une série de sculptures pour l'entrée de l'hôtel : un hippocampe, une nymphe, un requin, des dauphins, en béton direct très résistant. Il a créé La Velocidad (Vitesse), qui décore l'entrée de la gare routière de La Havane ; la fontaine de l'hôtel Atlantico sur la plage de Santa Maria del Mar ; l'immense crabe à l'entrée de sa ville natale de Caibarién ; la grande peinture murale faite de morceaux de marbre à la convergence des rues Primelles et Santa Catalina dans la capitale cubaine.
José Florencio Gelabert Pérez (Caibarién, 23 de febrero de 1904-La Habana, 30 de agosto de 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et récompenses dans des salons et des cercles de beaux-arts. Ces œuvres font partie de la collection permanente du Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert est un sculpteur de renom. Il a réalisé plus de cinq expositions personnelles depuis la première date de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de treize collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, dont le dernier à la VIe Biennale de Sao Paulo.
De la génération des maîtres cubains Wifredo Lam, Agustin Cardenas, Manuel Mendive, Sandu Darie, Agustin Fernandez, Jose Mijares...
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Nathaniel Sirles (américain, né en 1956) est un artiste, sculpteur et poète de San Francisco. Très tôt, Sirles a été très actif sur la scène artistique afro-américaine de San Francisco. Alors qu'il fréquentait encore la San Francisco Polytechnic High School, son art a été exposé dans des galeries de premier plan, notamment lors d'une exposition individuelle à la BlackMan's Art Gallery de San Francisco.
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