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Songye CraftsmenStatue Songye, figure masculine agenouillée, République démocratique du Congo
À propos de cet article
Figurine de pouvoir masculine Songye, République démocratique du Congo, la figure masculine reposant sur un genou, les bras ajourés et les mains reposant sur l'abdomen qui contient divers charmes et objets forgés à la main, portant sur son dos un "hote" ligoté. Caractéristiques faciales typiques. Patine fine de couleur brun moyen et foncé avec incrustation.
Provenance : la figurine fait partie de la collection d'un cinéaste danois depuis les années 1960.
Des figurines similaires sont conservées au Metropolitan Museum of Art et au Musée royal de l'Afrique centrale à Tervuren.
Agissant comme médiateur entre les esprits et les hommes, les statues de Songye mankishi étaient fabriquées pour guérir, protéger, apporter chance et fertilité. Alors que les petites statues, comme la nôtre, étaient réservées à un usage personnel, les grandes statues étaient destinées à protéger l'ensemble de la communauté, souvent pour des générations. Le nkishi communal était placé sous la protection d'un gardien, censé traduire les messages du nkishi sous l'influence d'une possession médiumnique. Il est possible de voir les talents du sculpteur et du devin (nganga) qui s'expriment dans la création de la statue. Les composants magiques (bishimba) sont placés ici, dans la région de l'estomac et au sommet de la tête. L'efficacité de ces médicaments déterminera la valeur et le pouvoir de nkishi. En recouvrant la statue d'un onguent à base d'huile de palme et en remplissant la tête d'une grande variété de matériaux, on a chargé la statue et on lui a donné tout son pouvoir magique. La peau de notre sculpture est aujourd'hui noyée sous des couches d'huile, témoin d'un usage prolongé sur plusieurs générations. La perfection de la composition géométrique et la sensibilité des modèles sont traduites ici par la main d'un très grand sculpteur.
Réservée à l'usage personnel d'un individu ou d'une famille, cette statuette Nkisi était destinée à guérir, protéger, porter chance et/ou fécondité. La force de la sculpture qui caractérise le style des ateliers de Bena-Sapo (région de Luebo) est accentuée par les ajouts magico-religieux rappelant son rôle de médiateur entre les hommes et les esprits.
LES CHARMES DE LA BONNE FORTUNE
par Bernard Dulon
Parmi les nombreux bwanga ou fétiches utilisés autrefois par les nganga (voyants, guérisseurs spirituels traditionnels) du peuple Songye, il en est un qui s'est taillé une place de choix parmi les icônes de l'art centrafricain : le mankishi (singulier : nkishi). Il s'agit de statues anthropomorphes auxquelles étaient attachés rituellement des bishimba, c'est-à-dire des ingrédients ayant une signification magique, généralement insérés dans le nombril ou sur le sommet de la tête.
Les mankishi peuvent être divisés en deux catégories : les mankishi personnels et les mankishi communautaires. Les exemples de la deuxième catégorie, y compris celui de la collection Périnet, sont d'une taille caractéristique. Il ne s'agit pas à proprement parler de statues d'ancêtres, mais plutôt d'intermédiaires entre les vivants et les plus vénérables des défunts : chefs honorables et notables prestigieux. Ils jouaient également un rôle important dans la fertilité du groupe et la réincarnation des esprits bénéfiques, la protection et la guérison, la résistance à la sorcellerie maléfique et le succès au combat.
Les mankishi communautaires ont été fabriqués par un sculpteur et rendus sacrés par un nganga au cours d'un rituel très particulier observé en différents endroits du pays Songye. Lorsque la statue était entièrement sculptée, elle était placée de nuit près d'un feu, le nganga étant la seule entité autorisée à rester dans le village pendant cette opération, afin d'inviter les esprits à venir se réchauffer et de favoriser les pratiques divinatoires pour la consécration de la bishimba et la transformation de la sculpture en nkishi. Les nganga censés détenir les pouvoirs nécessaires à cette activation étaient rares et leurs services étaient très coûteux. Certains mankishi, étroitement liés à leur nganga, pouvaient péricliter à la suite du décès du guérisseur. Ils deviendraient inutiles et seraient abandonnés.
Le nkishi de la communauté était conservé dans un sanctuaire gardé par un nkunja, qui pouvait être un vieil homme ou une vieille femme. Par le biais de transes ou de visions oniriques, les nkunja recevaient des messages des forces qui s'exprimaient à travers les nkishi et les transmettaient au village.
Lors des cérémonies de la nouvelle lune, le grand nkishi était sorti et pouvait être placé sur le trône d'un chef. Il recevait des libations d'huile de palme et de sang, ainsi que de la viande de coq, en offrande aux ancêtres afin de recharger ses forces. Au cours de cette cérémonie, ceux qui possédaient des mankishi personnels pouvaient les apporter afin de bénéficier eux aussi du réapprovisionnement.
Plusieurs sources historiques indiquent que les Songye étaient particulièrement réputés pour leurs connaissances dans l'art du mankishi, et que certains grands exemples étaient utilisés par des populations étrangères en dehors du territoire Songye.
Le nkishi opulent de la collection Périnet appartient stylistiquement à la région de Songye-Kalebwe. Les traits de son visage harmonieux évoquent ceux des masques les plus extraordinaires de la fraternité bwadi-bwa-kifwebe. Il est vrai que dans cette région, lors de la cérémonie nocturne de reconstitution d'un grand nkishi, ces masques étaient également sortis, car on pensait qu'ils renfermaient une forme de magie bénéfique appelée buci.
Selon certaines théories, la ou les cornes qui apparaissent au sommet de la tête ou dans l'abdomen d'un nkishi ne sont pas tant des bishimba que des bwanga indépendants qui renforcent la puissance du nkishi.
Un nkishi pourrait être personnellement nommé d'après l'une des personnes importantes du passé.
- Créateur:Songye Craftsmen (Africains)
- Dimensions:Hauteur : 48 cm (18,9 po)Largeur : 12 cm (4,73 po)Profondeur : 20 cm (7,88 po)
- Support:
- Période:
- État:Usure proportionnelle à l'âge et à l'utilisation.
- Adresse de la galerie:Cotignac, FR
- Numéro de référence:Vendeur : LG/Songue21stDibs : LU1430213108262
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5,0
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Armand Avril est né en 1926 à Lyon. Son père, Marcel Avril, était peintre et collectionneur d'art africain.
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