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Elaine Lustig CohenElaine Lustig Cohen Sea Machine - Paysage marin en techniques mixtes surralistes SIGN1998
1998
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À propos de cet article
ELAINE LUSTIG COHEN (née en 1927) est une artiste, un marchand et un designer. Elle a fondé la galerie Ex Libris avec son mari, l'éditeur et auteur Arthur Cohen. Le travail récent de Cohen se concentre sur le collage en utilisant des photographies trouvées et des objets éphémères. Elaine Lustig Cohen est la première femme graphiste à avoir incorporé le vocabulaire esthétique du modernisme européen dans le design graphique américain, dans les années 1950 et 1960. Après une formation de peintre, elle a développé ses compétences en matière de design en travaillant avec Alvin Lustig (qu'elle a épousé en 1948). Après le décès prématuré de Lustig en 1955, elle prend le contrôle du Studio et, entre 1955 et 1961, réalise une série de couvertures originales pour les maisons d'édition Meridan Books et New Directions. Avec leurs concepts forts, leurs formes abstraites et leur invention typographique, ils ont rompu avec la tradition dominante de l'illustration picturale dans la conception des jaquettes de livres. Sa capacité à résumer le contenu d'un texte dans la conception de la couverture a été renforcée lorsque, travaillant pour des architectes tels que Eero Saarinen et Philip Johnson, elle a réalisé des projets de signalisation destinés à exprimer le caractère d'un bâtiment. Elle a conçu de nombreuses affiches et catalogues pour des organisations artistiques basées à New York, notamment l'American Center for the Arts, le Lincoln Center, le Whitney Museum of American Art et le Jewish Museum. Elle a épousé Arthur A. Cohen, éditeur de Meridian Books ; en 1973, ils ont créé Ex Libris, New York, une librairie et une galerie spécialisée dans les volumes rares de l'avant-garde européenne. En 1995, sa contribution au design graphique a été reconnue par une exposition au Cooper Hewitt, National Design Museum, à New York". (Livingston, 2003, 51). Elle continue à peindre et à créer des œuvres graphiques dynamiques à base de collages. Elle est représentée par la Julie Saul Gallery, à New York. Elaine Lustig Cohen a fait don de sa collection à RIT en 2008. Lustig Cohen, qui a fait l'objet d'une rétrospective conjointe en 2007 à la Julie Saul Gallery et à la Pavel Zoubok Gallery, a beaucoup exposé depuis les années 1970. Ses œuvres figurent dans les collections du Whitney Museum, du Los Angeles County Museum of Art et du Boston Museum of Fine Arts, entre autres. Une rétrospective de ses dessins graphiques a été organisée au Cooper-Hewitt en 1995. Ex Libris, qu'elle dirigeait avec son mari Arthur Cohen, était très apprécié pour ses expositions de livres et de documents éphémères d'avant-garde du XXe siècle. Leurs catalogues sont des guides inestimables dans le domaine des livres d'artistes modernes.
- Créateur:Elaine Lustig Cohen (1927 - 2016, Américain)
- Année de création:1998
- Dimensions:Hauteur : 53,34 cm (21 po)Largeur : 38,1 cm (15 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38211320892
À propos du vendeur
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Tout afficherAssemblage photo surréaliste Mousse de papillon Art Ivan Chermayeff
Par Ivan Chermayeff
Ivan Chermayeff (1932-2017) :
Bouche de papillon
Collage de techniques mixtes, 2002, signé à la main 'Ivan Chermayeff' et daté en bas à droite, titré en bas à gauche.
Label "Ours" de David Findlay Jr. Gallery, NY.
22 1/2 x 15 po (feuille), 25 3/4 x 18 1/4 po (cadre).
Provenance : La succession de l'artiste.
Ivan Chermayeff né à Londres, Royaume-Uni, en 1932
Chermayeff était l'un des plus grands graphistes américains, fils de l'architecte britannique d'origine russe Serge Chermayeff. Ivan Chermayeff est diplômé de la Phillips Academy d'Andover, dans le Massachusetts, en 1950. Il a étudié à Harvard jusqu'en 1952, et à l'Institute of Design (New Bauhaus) jusqu'en 1954. Diplômé de l'école d'art et d'architecture de Yale en 1955 avec une licence en beaux-arts. La même année, il fait un court apprentissage avec Alvin Lustig, un pionnier du graphisme américain, puis entre chez CBS en tant qu'assistant directeur artistique pour la conception des pochettes de disques. En 1956, il a cofondé le cabinet Brownjohn, Chermayeff & Geismar Associate, avec Robert Brownjohn et son ancien camarade de classe Tom Geismar. En 1959, Brownjohn est parti et le Studio est devenu Chermayeff & Geismar Inc. Il devient rapidement l'une des sociétés de design les plus connues au monde. La société a produit plus de six cents marques et a été l'une des premières à développer une marque abstraite (Chase Bank, 1960), toujours utilisée aujourd'hui. En 1964, ils ont conçu la remarquable identité d'entreprise de Mobil Oil, qui est l'une des identités les plus reconnaissables à ce jour.
Dès sa création, le Studio a servi de grandes entreprises, dont Giorgio Armani, Barneys, Hearst, MoMA (Museum of Modern Art), National Geographic, NBC (National Broadcasting Company), PBS (Public Broadcasting Service), Rockefeller, etc. Récemment, Serge Haviv est devenu un nouvel associé et le cabinet est devenu Chermayeff & Geismar & Haviv.
Outre sa profession de designer, M. Chermayeff est un illustrateur et un collagiste de talent. De nombreuses pièces graphiques qu'il a réalisées montrent un équilibre parfait entre les logiques rationnelles et l'imagination, présentant à la fois des formes géométriques abstraites et des images figuratives. Ses collages font appel à un même sens de l'assemblage spirituel, où des informations rassemblées, comme des bouts de papier, des timbres et des photos Polaroid, se combinent comme des indices fragmentés d'un plus grand message. Les collages surréalistes prennent souvent la forme de personnes, dont les traits du visage sont nés de rebuts et d'éphémères quotidiens. Ils sont amusants et donnent infiniment à réfléchir ; comme l'a dit Chermayeff, "les collages permettent à tout d'être autre chose".
Superviseur du conseil d'administration de la Parsons School of Design et administrateur de la New School University de 1988 à 2002. Professeur invité à la Cooper Union, à l'université de Californie et au Kansas City Art Institute. Il a commencé à faire des collages à l'âge de 17 ans pour surmonter sa peur de ne pas savoir dessiner. Ils sont pour la plupart réalisés à partir d'objets éphémères du quotidien : enveloppes, timbres, paquets de cigarettes, billets de train, bandes de papier coloré, images trouvées, pierres de la plage ou canettes rouillées écrasées. Inspirées du surréalisme, organisées par la main de l'artiste et complétées par des lignes fortes, elles font des visages, des figures, des récits fragmentés. Comme tous les grands designs, ils suscitent la surprise et le plaisir de la reconnaissance. Comme il l'a dit : "Président de l'AIGA (American Institute of Graphic Arts) de 1963 à 1966. Administrateur du MoMA (Museum of Modern Art) de 1965 à 1986. Membre du conseil d'administration de l'IDCA (International Design Conference in Aspen) de 1968 à 1999. Directeur du conseil d'administration de la Municipal Art Society of New York en 1972-76. Membre de l'AGI (Alliance Graphique Internationale) depuis 1978. Directeur du conseil d'administration de la Smithsonian Institution de 1988 à 1996. Il a été élu au Hall of Fame de l'ADC New York (Art Directors Club) en 1982. Administrateur des Archives of America Art de 1987 à 1990. Royal Designer pour l'industrie depuis 1992.
Il a reçu de nombreux prix, dont la médaille d'art industriel de l'AIA (American Institute of Architects) en 1967, la médaille d'or du Philadelphia College of Art en 1971, la médaille d'or de l'AIGA (American Institute of Graphic Arts) en 1979, le President's Fellow Award de la Rhode Island School of Design en 1981, le First International Design Award de la Japan Design Foundation en 1983, la Yale Arts Medal en 1985, le Distinguished Service Award de la New School University en 1999, la Society of Illustrators Gold Medal en 2002, le Tokyo Type Directors Club Award en 2004 et le National Design Award for Lifetime Achievement en 2014.
Il a également reçu un doctorat honorifique en droit de la Portland School of Art en 1981, et deux doctorats honorifiques en beaux-arts de l'Université des arts de Philadelphie et du Corcoran Museum of Art de Washington en 1991.
Avec Seymour Chwast, Sid Chafetz, Saul Bass, Milton Glaser, Paul Rand, Ikko Tanaka...
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Début des années 2000, Surréalisme, Technique mixte
Matériaux
Papier, Technique mixte
Sérigraphie d'art mixte moderniste abstraite colorée sur papier façonné à la main
Par Sandy Kinnee
Titre : Guide
Sérigraphie 32 couleurs sur papier 100% chiffon fait main, bordé de deckle façonné. avec paillettes appliquées.
signé à la main au crayon, estampillé et numéroté d'une ...
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Peinture, Encre, Papier fait main
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Par M. Peter Piening
M. Peter Peters est né le 14 mars 1908 à Grabow, en Allemagne. Il a commencé ses études dans une école privée en Italie, a étudié à l'école jésuite de Kloster Ettal en Bavière et a f...
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années 1960, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie
Composition cubiste abstraite collage de lettres à pochoirs, numéros d'assemblage
Par Enid Munroe
Genre : Moderne
Sujet : Autre
Médium : Autre, Acrylique
Surface : Papier
Pays : États-Unis
Dimensions : 30" x 23 1/4"
Dimensions avec cadre : 33 3/4" x 26 3/4"
Collage abstrait mixt...
Catégorie
20ième siècle, Modernisme américain, Technique mixte
Matériaux
Peinture, Papier, Crayon
Lithographie suisse moderniste colorée des années 1970 signée Dada Andre Thomkins
Par André Thomkins
Celle-ci s'intitule "Little Animals" et représente des dessins de petits animaux sur un fond abstrait de forêt dans les tons vert, rouge et beige, avec une touche de surréalisme.
Publié par Edition Hansjörg Mayer, Stuttgart Ils ont publié des livres de poésie concrète et des livres d'art de Mark Boyle, Richard Hamilton, Dorothy Iannone, John Latham, Tom Phillips, Dieter Roth, André Thompkins et Emmett Williams, pour n'en citer que quelques-uns.
André Thomkins (1930 - 1985) était un peintre, illustrateur et poète suisse. Il fréquente l'école des beaux-arts, sous la direction de Max von Moos, de 1947 à 1949, et l'Académie de la Grande Chaumière, à Paris, en France, en 1950. À partir de 1952, il a vécu en Allemagne et a enseigné à la Kunstakademie de Düsseldorf entre 1971 et 1973.
Thomkins peint et dessine des images ironiques et fantastiques influencées par le surréalisme et le dadaïsme. Avec Dieter Roth et Daniel Spoerri, il a préparé des œuvres d'art alimentaire. Il était également un auteur de palindromes. Ses amis et collaborateurs comprenaient Daniel Spoerri, Dieter Roth, George Brecht, Richard Hamilton et Karl Gerstner. Gaines a acquis une réputation d'"artiste de l'artiste" et est considéré comme l'un des artistes suisses les plus importants de la seconde moitié du vingtième siècle. Il est décédé en 1985.
Son travail est actuellement représenté par Hauser & Wirth Zurich, en Suisse.
Sélection d'expositions collectives :
2018
Kunsthalle Krems, "Pablo Picasso. Arshile Gorky, Andy Warhol. Sculptures et œuvres sur papier. Hubert Looser Collectional", Krems, Autriche
2017
Kunsthandel Wolfgang Werner, "Martin Barré, Karl Otto Götz, Ernst Wilhelm Nay, André Thomkins",
Berlin, Allemagne
2013
Fabian & Claude Walter Galerie, "Schweizer Avantgarde Kunst nach 1940", Zurich, Suisse
2009
The Modern Institute, "Thomas Houseago...
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années 1970, Surréalisme, Estampes - Figuratif
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Pièce d'art abstraite en technique mixte 2d « Where No Sea Runs » de Richard Slimon, 1962
Fabuleuse œuvre d'art abstraite en 2D réalisée en techniques mixtes par l'artiste renommé du Kansas Richard Slimon et intitulée Where No Sea Runs (Où aucune mer ne coule). Cette pièc...
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Un magnifique collage abstrait en 3D dans différents matériaux aux couleurs sourdes par l'artiste cornouaillais David Andrew.
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"Fair Passer" est une lithographie couleur originale de Michael Knigin. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite et l'a titrée/éditée (65/300) en bas à gauche à la mine de plomb. Ce...
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Sérigraphie originale vintage abstraite en couleur Feuerschiff de Peter Foeller
Peter Foeller, Feuerschiff, 1990.
Sérigraphie en couleur.
Numéro E/A.
Cette œuvre est signée par l'artiste. Il comporte un titre, une date et un numéro individuel.
Dimensions de ...
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années 1990, Allemand, Mid-Century Modern, Dessins
Matériaux
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782 € Prix de vente
20 % de remise
Livraison gratuite
Déesse de la mer, sérigraphie surréaliste d'Israël Rubinstein
Déesse de la mer
Israël Rubinstein
Israélien (1944)
Date : 1980
Sérigraphie, signée et numérotée au crayon.
Edition de 300
Taille de l'image : 36 x 26.5 pouces
Taille : 39 x 27.5 ...
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années 1980, Surréalisme, Plus d'Estampes
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Collage abstrait encadré moderne du milieu du siècle dernier
Ajoutez une touche saisissante de caractère moderniste à votre espace avec ce collage abstrait inspiré de la modernité du milieu du siècle, créé en Espagne vers 1990. Cette compositi...
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