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Elaine Lustig Cohen
Elaine Lustig Cohen Sea Machine - Paysage marin en techniques mixtes surralistes SIGN

1998

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À propos de cet article

ELAINE LUSTIG COHEN (née en 1927) est une artiste, un marchand et un designer. Elle a fondé la galerie Ex Libris avec son mari, l'éditeur et auteur Arthur Cohen. Le travail récent de Cohen se concentre sur le collage en utilisant des photographies trouvées et des objets éphémères. Elaine Lustig Cohen est la première femme graphiste à avoir incorporé le vocabulaire esthétique du modernisme européen dans le design graphique américain, dans les années 1950 et 1960. Après une formation de peintre, elle a développé ses compétences en matière de design en travaillant avec Alvin Lustig (qu'elle a épousé en 1948). Après le décès prématuré de Lustig en 1955, elle prend le contrôle du Studio et, entre 1955 et 1961, réalise une série de couvertures originales pour les maisons d'édition Meridan Books et New Directions. Avec leurs concepts forts, leurs formes abstraites et leur invention typographique, ils ont rompu avec la tradition dominante de l'illustration picturale dans la conception des jaquettes de livres. Sa capacité à résumer le contenu d'un texte dans la conception de la couverture a été renforcée lorsque, travaillant pour des architectes tels que Eero Saarinen et Philip Johnson, elle a réalisé des projets de signalisation destinés à exprimer le caractère d'un bâtiment. Elle a conçu de nombreuses affiches et catalogues pour des organisations artistiques basées à New York, notamment l'American Center for the Arts, le Lincoln Center, le Whitney Museum of American Art et le Jewish Museum. Elle a épousé Arthur A. Cohen, éditeur de Meridian Books ; en 1973, ils ont créé Ex Libris, New York, une librairie et une galerie spécialisée dans les volumes rares de l'avant-garde européenne. En 1995, sa contribution au design graphique a été reconnue par une exposition au Cooper Hewitt, National Design Museum, à New York". (Livingston, 2003, 51). Elle continue à peindre et à créer des œuvres graphiques dynamiques à base de collages. Elle est représentée par la Julie Saul Gallery, à New York. Elaine Lustig Cohen a fait don de sa collection à RIT en 2008. Lustig Cohen, qui a fait l'objet d'une rétrospective conjointe en 2007 à la Julie Saul Gallery et à la Pavel Zoubok Gallery, a beaucoup exposé depuis les années 1970. Ses œuvres figurent dans les collections du Whitney Museum, du Los Angeles County Museum of Art et du Boston Museum of Fine Arts, entre autres. Une rétrospective de ses dessins graphiques a été organisée au Cooper-Hewitt en 1995. Ex Libris, qu'elle dirigeait avec son mari Arthur Cohen, était très apprécié pour ses expositions de livres et de documents éphémères d'avant-garde du XXe siècle. Leurs catalogues sont des guides inestimables dans le domaine des livres d'artistes modernes.
  • Créateur:
    Elaine Lustig Cohen (1927 - 2016, Américain)
  • Année de création:
    1998
  • Dimensions:
    Hauteur : 53,34 cm (21 po)Largeur : 38,1 cm (15 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38211320892

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En 1956, il a cofondé le cabinet Brownjohn, Chermayeff & Geismar Associate, avec Robert Brownjohn et son ancien camarade de classe Tom Geismar. En 1959, Brownjohn est parti et le Studio est devenu Chermayeff & Geismar Inc. Il devient rapidement l'une des sociétés de design les plus connues au monde. La société a produit plus de six cents marques et a été l'une des premières à développer une marque abstraite (Chase Bank, 1960), toujours utilisée aujourd'hui. En 1964, ils ont conçu la remarquable identité d'entreprise de Mobil Oil, qui est l'une des identités les plus reconnaissables à ce jour. Dès sa création, le Studio a servi de grandes entreprises, dont Giorgio Armani, Barneys, Hearst, MoMA (Museum of Modern Art), National Geographic, NBC (National Broadcasting Company), PBS (Public Broadcasting Service), Rockefeller, etc. Récemment, Serge Haviv est devenu un nouvel associé et le cabinet est devenu Chermayeff & Geismar & Haviv. Outre sa profession de designer, M. Chermayeff est un illustrateur et un collagiste de talent. De nombreuses pièces graphiques qu'il a réalisées montrent un équilibre parfait entre les logiques rationnelles et l'imagination, présentant à la fois des formes géométriques abstraites et des images figuratives. Ses collages font appel à un même sens de l'assemblage spirituel, où des informations rassemblées, comme des bouts de papier, des timbres et des photos Polaroid, se combinent comme des indices fragmentés d'un plus grand message. Les collages surréalistes prennent souvent la forme de personnes, dont les traits du visage sont nés de rebuts et d'éphémères quotidiens. Ils sont amusants et donnent infiniment à réfléchir ; comme l'a dit Chermayeff, "les collages permettent à tout d'être autre chose". Superviseur du conseil d'administration de la Parsons School of Design et administrateur de la New School University de 1988 à 2002. Professeur invité à la Cooper Union, à l'université de Californie et au Kansas City Art Institute. Il a commencé à faire des collages à l'âge de 17 ans pour surmonter sa peur de ne pas savoir dessiner. Ils sont pour la plupart réalisés à partir d'objets éphémères du quotidien : enveloppes, timbres, paquets de cigarettes, billets de train, bandes de papier coloré, images trouvées, pierres de la plage ou canettes rouillées écrasées. Inspirées du surréalisme, organisées par la main de l'artiste et complétées par des lignes fortes, elles font des visages, des figures, des récits fragmentés. Comme tous les grands designs, ils suscitent la surprise et le plaisir de la reconnaissance. Comme il l'a dit : "Président de l'AIGA (American Institute of Graphic Arts) de 1963 à 1966. Administrateur du MoMA (Museum of Modern Art) de 1965 à 1986. Membre du conseil d'administration de l'IDCA (International Design Conference in Aspen) de 1968 à 1999. 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