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Jozsef Jakovits
Sérigraphie judaïque et surréaliste du Shabbat Pop Art

1988

À propos de cet article

Gravures hébraïques abstraites sur papier lourd moulé d'une petite édition de 15 exemplaires. Il y a une page de texte en hongrois pliée en face. Impressions abstraites géométriques en couleur basées sur l'alphabet hébreu et réalisées dans une police de caractères calligraphiée. Jozsef Artistics, hongrois (1909 - 1994) peintre, graphiste, sculpteur. Représentatif des tendances de l'art moderne du 20e siècle. Membre de l'Académie Széchenyi de littérature et d'art (1993). József Jakovits était le principal sculpteur du groupe d'art moderniste d'avant-garde hongrois, l'École européenne, dont le brillant programme d'expositions, de conférences et de publications a duré de 1945 à 1948, date à laquelle les tsars culturels communistes l'ont écrasé. Il a travaillé pour la Société royale hongroise du fer, de l'acier et des machines entre 1935 et 1944. En 1945, il rencontre la veuve de Lajos Vajda, Júlia Vajda , une peintre avec laquelle il se marie. Il rejoint alors l'École européenne, où il se consacre à la sculpture et, en 1948, à l'École européenne XXXVI. À l'occasion de son exposition, il a publié avec Júlia Vajda. En 1948, son Studio lui a été retiré en raison de la nationalisation, il a alors détruit un grand nombre de ses statues et n'a pas pu travailler jusqu'en 1950. À partir de 1950, il travaille comme collaborateur au Théâtre d'État de Bán (1950-55), puis au Théâtre Kisfaludy de Győr (1955-58). En 1951, il reçoit un petit local du théâtre de marionnettes, où il réalise à nouveau des sculptures. Entre-temps, il est devenu membre de la Diptych Fine Arts Foundation. De 1961 à 1965, il a réalisé sa seule œuvre d'art publique en pierre artificielle à Napora , installée dans le jardin du centre médical Korányi TBC à Budapest en 1965. (Il a fait des plans pour quatre autres sculptures publiques, mais ils n'ont pas été mis en œuvre et ont été détruits par l'auteur). Il a vécu à New York de 1965 à 1987, et a commencé à peindre dans cette ville. Ses thèmes de peinture sont inspirés par le mysticisme de la Kabbale et la calligraphie de l'écriture hébraïque. Tous deux se sont rencontrés à New York, ses peintures sont restées en Amérique, mais il a transposé son approche calligraphique et mystique dans les sculptures. En 1985, il a reçu la nationalité américaine, mais en 1987, il a été rapatrié et a vécu à Budapest jusqu'à sa mort. Selon ses propres témoignages, des peintres l'ont influencé ( Lajos Vajda , Max Ernst , Joan Miro , Pablo Picasso ), mais surtout l'art des peuples préhistoriques et naturels, la culture européenne classique a ressenti un défi, mais a également fait face à ses effets et l'a incorporé dans son art. Certains de ses premiers travaux ont également été réalisés des compositions complètement abstraites de fil de fer et de statues de l'esprit de la vie organique, la croissance, l'éclatement, et ses œuvres dans l'esprit des œuvres de Hans Arp. La première période de son art (1945-48) a été extrêmement productive, près d'un tiers de ses statues ayant été réalisées à cette époque. Ses œuvres comportent également de l'espièglerie et de la légèreté ( Hármas fókák , 1946, Dolphins , 1947), mais aussi de l'amertume tragique ( Child Murder , 1947) et de la dureté grotesque ( Hitler , 1946). Ses statues se caractérisent par un jeu spatial varié d'asymétrie et de formes. Sa carrière comprend également des peintures et des dessins, dont la série révolutionnaire IX se distingue. (1956), Il réalise également des montages de collages photographiques, dont Montage sur fond bleu IX, des coupes de linoléum, des sérigraphies. Six de ces dernières ont été publiées en album, à 70 exemplaires numérotés, par la maison d'édition Corvina en 1988. Inspiré par le surréalisme et le primitivisme. Ses sculptures résonnent avec la sexualité primitive et la spiritualité, mélangeant les genres, les caractéristiques animales et humaines, et les thèmes sacrés et profanes. Cette position était intrinsèquement politique dans la Hongrie conservatrice et communiste, et le travail ouvertement antitotalitaire de Jakovits était encore plus intolérable en Hongrie. Saisissant l'occasion d'émigrer aux États-Unis en 1965, Jakovits s'est installé à New York en 1965. Il a cité l'ouvrage de Richard Huelsenbeck, The DADA Drummer (Le tambour de DADA) : "L'artiste doit par nécessité se tenir en dehors du groupe social". Ordonné et efficace, il vivait de manière ascétique, dans la pauvreté, dans un appartement de 430 pieds carrés situé dans un complexe de logements sociaux sur Water Street. Pour subvenir à ses modestes besoins de 175 dollars par mois - y compris ses fournitures artistiques provenant de Pearl Paint - il a effectué un travail fourni par l'aide sociale trois jours sur deux. Il a déclaré qu'une femme juive à la voix large qui travaillait pour la ville avait obtenu son programme de survie, qui comprenait l'enregistrement en tant que personne handicapée mentale pouvant bénéficier d'une aide. Ce statut de substitut l'a également empêché de rechercher des expositions et de la publicité. Malgré son monachisme, il avait la télévision - il regardait, de l'extérieur. Alors que l'Amérique connaît des années 1960 instables et que 1968 s'achève, Jakovits se consacre à la peinture, ayant abandonné la sculpture pour son principal moyen d'expression. La rencontre fortuite avec l'abécédaire hébraïque en 1966 a été une révélation pour Jakovits. Il s'est détourné du symbolisme surréaliste pour se tourner vers le mysticisme. Il s'est consacré à l'absorption et à la célébration de la connaissance ésotérique de la Kabala. Pendant plus de vingt ans, il a rendu des lettres hébraïques et des motifs kabbalistiques, utilisant les couleurs plates, les bords durs et les dessins au pochoir du Pop Art, mais au service du sacré plutôt que du populaire. Artistics est "peu connu aujourd'hui, même dans sa Hongrie natale, sauf dans les milieux intellectuels et artistiques, où il est salué comme le plus grand sculpteur surréaliste de Hongrie. Dans la Hungarian National Gallery, il est qualifié de "post-surréaliste". Jakovits se considérait comme un primitiviste, déclarant que ses principales sources étaient "la peinture rupestre, l'art tribal des peuples primitifs et les périodes archaïques des grandes cultures religieuses", y compris les lettres et le mysticisme judaïques. L'historien de l'art Gary van Wyk lui a consacré un excellent livre intitulé József Jakovitz : Surrealist, Primitivist, Kabalist (Surréaliste, primitiviste, kabaliste). Certains éléments biographiques sont tirés de ce livre. Expositions individuelles 1948 sculptures et tableaux de Júlia Vajda, École européenne XXXVI, Üllői út 11-13, Budapest 1973 Júlia Vajda, Exposition de Renée Kelemen, Chapelle de Balatonboglár • New York, New York, Exposition de ses peintures, House of Living Judaism, New York 1980 • Exposition Musée Lajos Hatvany, Hatvan 1983 • exposition du sculpteur, Galerie nationale hongroise, Budapest 1988 • Rencontre avec l'artiste, Galerie nationale hongroise, Budapest 1989 • Exposition graphique du sculpteur, Gallery Erzsébetvárosi, Budapest 1989 • Je suis qui je suis, (a) Gallery Fészek, Budapest 1993 • Série révolutionnaire 1947-1956-1957, ~ Exposition de l'Académie, Librairie Balassi, Budapest 1995 • Ildikó Bálint, ~ et Endre Lukoviczky, Workshop Gallery, Szentendre 1996 • Exposition commémorative, Musée Ernst, Budapest (cat.) 1998 • Montage, Vintage Gallery, Budapest 2002 • Musée juif - New York Peintures 2009 • JAKI 100. József Jakovits est né il y a cent ans, (a) Gallery Gallery, Budapest. Sélection d'expositions collectives 1946 • Exposition hongroise d'art abstrait, Organisation libre des beaux-arts, Budapest • Exposition du mouvement des beaux-arts hongrois I, Musée Ernst, Budapest 1947 • Nouvelle vision du monde, exposition de la Gallery to the Four Worlds, librairie de Mistótfalusi • Exposition nationale, (a) Gallery, Budapest • Art abstrait II. 1948 • 1948. Nouvelles tendances de l'art hongrois, Salon national, Budapest • École européenne XXXIII. "Nous-mêmes", Üllői út 11-13, Budapest • Exposition de 90 artistes, Salon national, Budapest 1949 • Maisons hongroises, (a) Gallery Gallery, Budapest 1956 • Exposition de 7 artistes, Musée chrétien, Esztergom 1957 • Exposition de printemps, Gallery Art, Budapest 1962 • Architecture moderne - Beaux-arts modernes, Club des bâtisseurs, Budapest 1966 • 125 ans de photographie hongroise, Hungarian National Gallery, Budapest 1969 • Szentendre Art, Gallery (a) Gallery Gallery, Székesfehérvár 1972 • Art hongrois, Musée d'art de l'université de l'Indiana, Bloomington 1973 • École européenne. L'art hongrois du XXe siècle, Csók Gallery, Székesfehérvár 1975 • Artistes hongrois d'aujourd'hui, Galerie nationale hongroise, Budapest 1976 • Rêves, mythes et paysages imaginaires, ML Gallery of Fine Arts, New York • Exposition. Photo / art, Musée Lajos Hatvany, Hatvan 1977 • Images et sculptures de 30 ans d'art hongrois, Musée d'histoire de Budapest, Budapest • Art hongrois 1945-49. L'art hongrois du XXe siècle, Csók Gallery, Székesfehérvár 1981 • Art hongrois 1920-1970, Northeastern University Art Gallery, Boston • Les années cinquante. L'art hongrois du XXe siècle, Csók Gallery, Székesfehérvár 1982 • Le collage dans l'art hongrois, 1920-1965, Musée commémoratif Kassák, Budapest • Mémorial d'Ernő Kállai, (a) Gallery, Budapest • Respecter la patrie. Artistes hongrois vivant en Hongrie II. Exposition, Gallery Art, Budapest 1983 • Rottenbiller Street 1, Musée de la Révolution, Szombathely 1984 • L'école européenne (inconnue), Budapest Gallery, Budapest 1987 • L'"ancienne" avant-garde. Exposition de 8 artistes de Szentendre, Workshop Gallery, Szentendre 1988 • Formal forms II, (a) Gallery Fészek, Budapest 1989 • Autre, Musée Ernst, Budapest 1990 • VIII. Triennale internationale de la petite sculpture, (a) Gallery Gallery Art, Budapest 1991 • Les années soixante. Nouvelles aspirations dans l'art hongrois, Hungarian National Gallery, Budapest 1992 • Montage, Musée du roi de St. Stephen, Székesfehérvár 1994 • Kisszobor '94, (a) Gallery Gallery, Budapest 1995 • New Works, Metropolitan Gallery, Budapest 1996 • Mon musée. Collection Sals, Musée Ernst, Budapest 1999 • Sélection de la Collection Levendel, Metropolitan Gallery, Budapest. Œuvres dans les collections publiques Metropolitan Gallery, Budapest Musée Janus Pannonius, Pécs Musée commémoratif Kassák, Budapest Galerie nationale hongroise, Budapest Galerie Szombathely, Szombathely.
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