Juana Martinez

En 1967, l'artiste Sol LeWitt a écrit que dans "Art conceptuel l'idée ou le concept est l'aspect le plus important de l'œuvre. " Il donnait un nom à un mouvement artistique apparu dans les années 1960, dans lequel les artistes ne se focalisaient plus sur un support traditionnellement "artistique", mais s'engageaient à utiliser n'importe quel objet, mouvement, forme, action ou lieu pour exprimer une idée.

L'œuvre de LeWitt a été présentée aux côtés d'un ensemble de notes, de dessins et d'esquisses d'autres artistes dans "Working Drawings and Other Visible Things on Paper Not Necessarily Meant to Be Viewed as Art", une exposition révolutionnaire à la School of Visual Arts de New York, organisée par Mel Bochner, un autre grand représentant du conceptualisme. S'appuyant sur des déclarations radicales du XXe siècle, comme Fountain (1917) de l'artiste français Marcel Duchamp, les artistes conceptuels d'Europe, d'Amérique du Nord et d'Amérique du Sud ne s'intéressaient pas à la scène artistique commerciale et remettaient directement en question ses systèmes et ses valeurs.

S'étendant jusque dans les années 1970, ce mouvement a également été appelé art post-objet et art dématérialisé. L'art conceptuel est le reflet d'une époque plus large de bouleversements sociaux et politiques. Les pièces associées à ce style vont de Soul City (Pyramid of Oranges) (1967) de Roelof Louw - une œuvre d'installation artistique qui voit des oranges fraîches empilées en une pyramide dont les visiteurs sont autorisés à emporter une orange - à la série "Today" d'On Kawara, qui a vu l'artiste japonais peindre soigneusement une date en acrylique blanche sur des toiles composées d'une seule couleur, de 1966 à sa mort en 2014. Des artistes tels que Ed Ruscha, qui a créé le livre Twentysix Gasoline Stations - une collection de photos de stations-service que l'on considère généralement comme le premier livre d'artiste moderne - ont fait de la photographie une plate-forme majeure pour l'art conceptuel, tout comme Bruce Nauman, qui a brûlé l'un des livres de Ruscha et l'a ensuite photographié pour en faire le sien.

L'héritage de l'art conceptuel, qui remet en question la paternité artistique, la propriété et la manière de travailler avec des idées complexes d'espace et de temps, a eu une influence significative sur les décennies de culture qui ont suivi, et il continue d'informer l'art aujourd'hui.

La collection de photographies conceptuelles, peintures et sculptures sur 1stDibs comprend des œuvres de John Baldessari, Jenny Holzer, Lawrence Weiner, Joseph Kosuth et d'autres.

Les techniques mixtes sont un type d'art dans lequel les artistes utilisent une série de matériaux ou plus d'un support. Trouvez une gamme de peintures mixed media et d'autres œuvres d'art pour votre espace aujourd'hui sur 1stDibs.

Les médias mixtes se distinguent du multimédia, qui décrit l'art impliquant des médias électroniques, y compris la vidéo, les ordinateurs et les éléments numériques. Les artistes combinent peinture, dessin, photographie et sculpture pour créer des œuvres mixtes. Au lieu de s'en tenir à une seule forme, ils cherchent à briser les frontières et à créer des pièces uniques. Le pop art est l'une des périodes les plus dynamiques pour l'art mixte, avec Jasper Johns et Robert Rauschenberg parmi ses producteurs les plus légendaires. Comme de nombreux artistes utilisant des techniques mixtes, Rauschenberg utilisait des objets trouvés dans ses œuvres, qu'il s'agisse de meubles de récupération ou de journaux.

Collage est l'un des domaines les plus connus des techniques mixtes. Les artistes utilisent différents types de papier , de tissu , de photographies et autres pour créer une œuvre cohérente. Un type de collage est l'assemblage, qui fait intervenir des objets en 3D.

Si les artistes peuvent utiliser du tissu dans le collage, celui-ci peut être la substance même de l'art. L'art textile fait un usage intensif de la texture. Les artistes peuvent peindre ou broder sur le tissu pour créer des couches de texture et de couleur afin d'évoquer un sentiment spécifique. Ils peuvent également transférer des photos sur du tissu pour présenter des visuels de manière innovante.

L'art à base de résine présente des lignes nettes et précises et une forme définitive. La résine est un liquide qui durcit pour donner une surface très brillante et qui est utilisé pour sceller le bois, les comptoirs et les planchers. La résine peut également sceller des œuvres d'art, et de nombreux artistes la teintent à l'aide de pigments en poudre, d'encre, de peinture en spray et d'autres matériaux vifs. Si de l'eau est ajoutée, la résine deviendra laiteuse au lieu d'être complètement transparente. Il est courant pour les artistes travaillant avec des techniques mixtes d'utiliser la résine sur des surfaces non traditionnelles comme le verre, le bois, le métal et la pierre. Cela crée un éclat qui est parfait pour égayer un espace terne dans la maison ou le bureau.

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