Passer au contenu principal

Sculptures - Figuratif Damien Hirst

Britannique, b. 1965

L'artiste britannique Damien Hirst est largement considéré comme l'enfant terrible de l'art contemporain. Il est le plus connu des " Young British Artists", ou YBA, un groupe composé en grande partie de camarades de classe de Hirst à Goldsmiths, à Londres, qui ont commencé à exposer ensemble dans des entrepôts et des usines après 1988. Il est connu pour l'utilisation de matériaux non conventionnels et de "tactiques de choc" dans ses peintures, gravures, sculptures et d'autres œuvres.

Dans les années 1990, Hirst a déclaré : "J'ai hâte d'être en mesure de faire de l'art vraiment mauvais et de m'en tirer." En effet, il est connu pour avoir piqué la curiosité des critiques et déconcerté le public avec des œuvres telles que ses vitrines en verre contenant des moutons ou des requins morts dans du formol, ou encore son crâne incrusté de diamants, For the Love of God.

Travaillant principalement dans le domaine de la sculpture, Hirst s'inspire du maître moderniste français Marcel Duchamp dans son utilisation de objets et matériaux prêts à l'emploi, qu'il combine avec un effet ironique. Il crée souvent des séries, comme avec "The Cure (Violet)" et "The Cure (Turquoise)", tous deux datant de 2014, qui font partie de plusieurs peintures sur pilules faisant référence à Andy Warhol'adoption de la production de masse.

Appartenant à la série de peintures "ponctuelles" , commencée par Hirst dans les années 1980, la pièce de 2005 Xylene Cyanol Dye Solution frappe par son uniformité industrielle semblable à une machine et par sa simplicité presque enfantine, qui semble s'opposer à l'idée de l'artiste-génie.

En plus de faire de l'art, Hirst a lancé des magasins qui vendent des œuvres éditées (Other Criteria), un restaurant (Pharmacy2) et même son propre musée londonien (Newport Street Gallery).

Trouvez des peintures, des gravures et d'autres œuvres originales de Damien Hirst sur 1stDibs.

à
1
1
Largeur totale
à
Hauteur totale
à
2
2
1
1
1
1
1
1
1
1
241
126
99
99
96
2
Artiste: Damien Hirst
Damien Hirst - Abacus, hirsute, crâne, argent, sculpture, art contemporain
Par Damien Hirst
Damien Hirst (né en 1965) Abacus - Le rêve est mort 2007 argent 14,5 x 14 x 21 cm incisé, titré et numéroté 'Abacus Damien Hirst The Dream is dead 2/12' (au verso) édition 2/12 Prix...
Catégorie

Début des années 2000 Contemporain Sculptures - Figuratif Damien Hirst

Matériaux

Argent

The Hours Spin Skull 2009, Sculpture, Damien Hirst, YBAs, Contemporary Art
Par Damien Hirst
Damien Hirst, Le crâne de la vrille des heures 2009 Sculpture (peinture brillante sur plastique) 19 × 12.5 × 19.5 cm (7.5 × 4.9 × 7.7 in) Titré, non signé En parfait état. Veuillez ...
Catégorie

années 2010 Contemporain Sculptures - Figuratif Damien Hirst

Matériaux

Plastique

Articles apparentés
Lampe sculpturale « GorBUNOK » de 25" x 13" pouces Grigorii Gorkovenko
Par Grigorii Gorkovenko
Lampe sculpturale « GorBUNOK » de 25" x 13" pouces Grigorii Gorkovenko Une lampe de bureau fabriquée en bois véritable et remplie d'une énergie spéciale et d'un travail fait à la ma...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Contemporain Sculptures - Figuratif Damien Hirst

Matériaux

Plastique, Bois

"The Top Dog" Sculpture en pierre polyéthylène 24" x 11" x 12" en édition de 333 par Huang Yulong
Par Huang Yulong
"The Top Dog" Sculpture en pierre polyéthylène 24" x 11" x 12" en édition de 333 par Huang Yulong Le chien de tête(陶瓷&树脂) L'enfance n'est pas seulement les années qui précèdent l'âg...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Contemporain Sculptures - Figuratif Damien Hirst

Matériaux

Polyuréthane

"Le berceau des conséquences" Sculpture 21" x 23" x 15" pouces par Tetiana Kalivoshko
Par Tetiana Kalivoshko
"Le berceau des conséquences" Sculpture 21" x 23" x 15" pouces par Tetiana Kalivoshko Sculpture unique Supports : Béton, tuyaux en acier de plomberie, répliques de grenades à main e...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Contemporain Sculptures - Figuratif Damien Hirst

Matériaux

Béton, Acier, Fil de fer

Dana Bloom, Cover-Discover, une série basée sur les œuvres d'art de la Biennale de Tel Aviv
Sur la base de son époustouflant lustre aux visages d'or réalisé pour la Biennale de Tel Aviv 2020, Dana Bloom propose aujourd'hui une édition limitée de figurines encadrées. Tout comme le visage humain, chaque œuvre d'art est unique. Chaque œuvre est réalisée sur commande et numérotée Dans une installation composée de dizaines d'emballages de chocolat réutilisés, Dana Bloom a imprimé les visages et les membres des poupées de sa fille dans la feuille d'aluminium dorée. Chaque emballage est un objet individuel et unique, tandis que l'ensemble du groupe apparaît comme une sorte de chaîne de production faite à la main, contrairement à la chaîne de production de masse sur laquelle les poupées ont été fabriquées. Le travail offre une rencontre non seulement entre les processus manuels et la production industrielle, mais aussi entre des récits personnels - le monde de l'innocence de l'enfance (imagerie des poupées) - et un souvenir lointain de coutumes anciennes (masques funéraires en or battu).
Catégorie

années 2010 Contemporain Sculptures - Figuratif Damien Hirst

Matériaux

Papier d'aluminium, Feuille d'or

"Memory", Homme debout sur une spirale d'arbres Sculpture figurative en bronze
Par Isabelle Jeandot
Cette sculpture figurative et symbolique en bronze d'Isabelle Jeandot représente une spirale avec le nombre d'or, une allégorie végétale, symbolisant l'émergence de nos mémoires anci...
Catégorie

années 2010 Contemporain Sculptures - Figuratif Damien Hirst

Matériaux

Bronze

Schlange/Snake
Par Katharina Fritsch
Katharina Fritsch Schlange / Serpent 1999/2001 Plastique, peinture 7/8 x 7 1/2 x 3 3/8 pouces ; 2 x 19 x 9 cm Edition de 240 Accompagné d'un certificat d'authenticité signé et numéro...
Catégorie

Début des années 2000 Contemporain Sculptures - Figuratif Damien Hirst

Matériaux

Plastique, Peinture

Schlange/Snake
Schlange/Snake
2 627 €
H 0,88 po l 7,5 po P 3,38 po
The Struggle, rare plaque de sculpture cubiste israélienne judaïque en argent sterling
Par Jacques Lipchitz
Plaque de sculpture en argent Jacques Lipchitz Terling Silver Anniversary Israel Il s'agit d'une magnifique plaque commémorative en argent sterling. Elle a été spécialement fabriquée pour l'anniversaire d'argent d'Israël. Il a été conçu par le célèbre artiste Jacques Lipchitz. La plaque montre une lutte entre "Israël" (homme tenant une menorah) et un ange. La plaque mesure 11 3/4" autour et pèse 29.4 ozt. Cette plaque est en argent sterling montée sur un base en bronze. Le dos de la plaque comporte tous les numéros et la signature de l'artiste. Cette plaque est également exposée au Musée d'Israël. La boîte d'origine est également incluse. Jacques Lipchitz (1891-1973) était un sculpteur cubiste, à partir de la fin de 1914. Lipchitz a conservé des éléments hautement figuratifs et lisibles dans son travail jusqu'en 1915-16, après quoi les éléments naturalistes et descriptifs ont été mis en sourdine, dominés par un style synthétique de cubisme cristallin. En 1920, Lipchitz a organisé sa première exposition personnelle à la Galerie L'Effort Moderne de Léon Rosenberg à Paris. Fuyant les nazis, il est venu aux États-Unis et s'est installé à New York, puis à Hastings-on-Hudson. Jacques Lipchitz est né Chaim Jacob Lipschitz, dans une famille lituanienne, fils d'un entrepreneur en bâtiment à Druskininkai, en Lituanie, alors au sein de l'Empire russe. Dans un premier temps, sous l'influence de son père, il étudie l'ingénierie, mais peu après, soutenu par sa mère, il s'installe à Paris (1909) pour étudier à l'École des Beaux-Arts et à l'Académie Julian. C'est là, dans les communautés artistiques de Montmartre et de Montparnasse, qu'il a rejoint un groupe d'artistes comprenant Juan Gris et Pablo Picasso, et que son ami Amedeo Modigliani a peint Jacques et Berthe Lipchitz. Vivant dans cet environnement, Lipchitz a rapidement commencé à créer des sculptures cubistes. En 1912, il expose au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts et au Salon d'Automne. Sa première exposition personnelle a lieu à la Galerie L'Effort Moderne de Léonce Rosenberg à Paris en 1920. En 1922, la Fondation Barnes de Merion, en Pennsylvanie, lui commande cinq bas-reliefs. L'innovation artistique étant à son apogée, il expérimente dans les années 1920 des formes abstraites qu'il appelle des sculptures transparentes...
Catégorie

années 1970 Moderne Sculptures - Figuratif Damien Hirst

Matériaux

Argent, Bronze

"Blue & Green Amphora 1", Technique mixte, Céramique, Sculpture, Grès, Plastique
Par Maxwell Mustardo
Maxwell Mustardo est un artiste céramiste dont les formes très texturées sont le résultat de recherches méticuleuses sur la chimie de la cuisson au four. Il utilise des matériaux tel...
Catégorie

années 2010 Contemporain Sculptures - Figuratif Damien Hirst

Matériaux

Céramique, Grès, Plastique, PVC

Bébé éléphant Lucky III (sculpture d'origine d'éléphant - perles, or et bronze)
Par Mauro Oliveira
*Vente de renouvellement d'inventaire pour leNew Year - 90 jours jusqu'au 30 avril* *Ce prix ne sera pas répété cette année. La série "Lucky Baby Elephants" est une exclusiv...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Contemporain Sculptures - Figuratif Damien Hirst

Matériaux

Acier inoxydable

"Greene & Greene Amphora", Technique mixte, Céramique, Sculpture, Grès, Plastique
Par Maxwell Mustardo
Maxwell Mustardo est un artiste céramiste dont les formes très texturées sont le résultat de recherches méticuleuses sur la chimie de la cuisson au four. Il utilise des matériaux tel...
Catégorie

années 2010 Contemporain Sculptures - Figuratif Damien Hirst

Matériaux

Céramique, Grès, Plastique, PVC

Dana Bloom, Cover- Découvrez notre Mobile 7 pièces Basé sur la Biannale de Tel Aviv 2020
Sur la base de son époustouflant lustre à visages d'or baptisé Cover-Discover, réalisé pour la Biannale de Tel Aviv 2020, Dana Bloom propose désormais une édition limitée de mobiles fabriqués sur mesure dans différentes tailles, en fonction de la quantité de visages d'or combinés dans la pièce. Tout comme le visage humain, chaque œuvre d'art est unique. Chaque œuvre est réalisée sur commande et numérotée. Dans une installation composée de dizaines d'emballages de chocolat réutilisés, Dana Bloom a imprimé les visages et les membres des poupées de sa fille dans la feuille dorée. Chaque emballage est un objet individuel et unique, tandis que l'ensemble du groupe apparaît comme une sorte de chaîne de production faite à la main, contrairement à la chaîne de production de masse sur laquelle les poupées ont été fabriquées. Le travail offre une rencontre non seulement entre les processus manuels et la production industrielle, mais aussi entre des récits personnels - le monde de l'innocence de l'enfance (imagerie des poupées) - et un souvenir lointain de coutumes anciennes (masques funéraires en or battu...
Catégorie

années 2010 Contemporain Sculptures - Figuratif Damien Hirst

Matériaux

Feuille d'or

"Qu'est-ce qu'il y a ? Sculpture en résine "SHAN" 15" x 8.5" x 8.5" par Huang Yulong
Par Huang Yulong
"Qu'est-ce qu'il y a ? Sculpture en résine "SHAN" 15" x 8.5" x 8.5" par Huang Yulong Supports : Résine Edition ouverte Quoi de neuf ? Up&Up / 吃了么?悠米 What's up people est un ensem...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Contemporain Sculptures - Figuratif Damien Hirst

Matériaux

Plastique

Articles disponibles auparavant
The Hours Spin Skull 2009, Sculpture, Damien Hirst, YBAs, Contemporary Art
Par Damien Hirst
Damien Hirst, Le crâne de la vrille des heures 2009 Sculpture (peinture brillante sur plastique) 19 × 12.5 × 19.5 cm (7.5 × 4.9 × 7.7 in) Titré, non signé En parfait état. Veuillez ...
Catégorie

années 2010 Contemporain Sculptures - Figuratif Damien Hirst

Matériaux

Plastique

Récemment consulté

Tout afficher