Peintures de Kees van Dongen

Kees van Dongen 1877-1968 Néerlandais-Français Devant le Restaurant de la Paix (Devant le Restaurant de la Paix) Huile sur toile Signé "Van Dongen" (en bas à droite) Cette œuvre ...

Une aquarelle sur papier magnifiquement colorée datant d'environ 1900 de Kees van Dongen représentant un nu allongé sur un lit. Signé en bas à droite. Les dimensions encadrées sont de 17 pouces de haut par 25 pouces de large. Le père de Kees van Dongen l'a d'abord placé dans une école de design industriel et d'art décoratif à Rotterdam. Plus tard:: en 1894-1895:: il devient l'élève de J. Striening et de J.G. Heyberg à l'académie des beaux-arts de Rotterdam. Ses premières peintures de cette période sont signées C. Van Dongen et:: à partir de 1896:: il publie des dessins:: souvent de femmes de rue:: dans les journaux locaux:: notamment dans le Rotterdamsche Nieuwsblad:: où ils créent un scandale. Après un voyage à New York en juillet 1897:: il passe du temps à Paris:: où il vit avec Siebe Ten Cate:: qui lui présente les marchands d'art Le Barc de Bouteville et « le pré Soulier ». Cependant:: le manque de ressources l'a obligé à se consacrer à un travail formel comme porteur à Les Halles:: retravailleur de meubles:: portraitiste sur les terrasses des cafés et lutteur professionnel. En mars 1900:: il s'installe à Paris pour de bonnes raisons et en 1901:: il épouse son camarade à la cole des Beaux-Arts Augusta Preitinger:: appelée Guus. En 1905:: sa fille Augusta est née et a été surnommée Dolly. En 1905-1906:: il s'associe à Picasso:: bien que cette amitié n'ait aucune influence sur son propre développement artistique:: et s'installe au Bateau-Lavoir:: où Pierre Mac-Orlan:: Andr Salmon et Max Jacob vivent également:: et où Apollinaire:: qui le détestait:: et Drain:: Vlaminck et d'autres visiteurs réguliers sont des visiteurs réguliers. Il se rend souvent avec Picasso au cirque de Mdrano:: où il réalise des tableaux de clowns et d'acrobates. Fernande Olivier:: alors compagne de Picasso:: a souvent été modelée pour lui. De 1910 à 1912:: il a effectué plusieurs voyages en Espagne:: en Italie:: au Maroc:: en Tunisie et en Égypte. En 1916:: séparé par la guerre de sa femme et de sa fille:: Van Dongen s'installe à la Villa Sad:: qui devient rapidement le lieu de prédilection de ceux qui comptent à Paris et:: plus important encore:: l'atelier où sont peints le plus grand nombre de portraits de grandes sociétés. Il avait été initié dans une sorte de « haute société » par son nouveau compagnon:: Leo Jasmy Jacob. Entre 1920 et 1930:: Van Dongen partage son temps et son activité entre Cannes:: Deauville:: Venise et Paris. En 1921:: il se rend à Venise et en 1922:: il s'installe dans un luxueux manoir privé à Paris:: au 5 rue Juliette-Lamber. L'atelier situé au premier étage était son espace de travail. Il a été fait chevalier du Lgion d'Honneur en 1926. En 1935:: il transfère son studio parisien au 765 rue de Courcelles et en 1938:: il entre en relation avec Marie-Claire Huguen:: qui lui donne un fils:: Jean-Marie. Son activité s'est intensifiée jusqu'à la Seconde Guerre mondiale:: puis s'est ralentie. Après la guerre:: il abandonne de grandes œuvres et peint de nouveaux portraits:: dont l'une de l'actrice Brigitte Bardot. Il partage son temps entre Paris:: Deauville et le Midi:: où il s'installe chez lui avec son nouveau compagnon et leur fils à Monaco. Les difficultés personnelles de sa jeunesse l'avaient amené à comprendre les troubles sociaux causés par la période industrielle:: et il a consacré une partie de son travail à la représentation de ceux exclus de la société. À son arrivée à Paris:: il contacte Flix Fnon:: rédacteur en chef de la Revue blanche:: qui lui fait rencontrer les peintres pointillistes Maximilian Luce:: Edmond Cross et Signac:: qui l'influencent dans sa technique picturale. Au cours de cette période:: en partie occupé à réaliser de rapides esquisses de personnages de rue typiques de Paris:: il est particulièrement influencé par les lignes incisives de Steinlein:: Forain et Toulouse-Lautrec:: des influences qui ont contribué à la simplification apparente de son dessin. De 1901 à 1903:: il a contribué aux publications illustrées de l'époque : Rabelais:: Le Rire:: L'Indiscret:: Gil Blas:: Frou-Frou et bien sûr la Revue blanche. À partir de 1901:: un numéro spécial de L'Assiette au Beurre : Petite histoire pour petits et grands nenfants (sic) est entièrement consacré à ses dessins:: ce qui lui vaut 800 francs. Entre 1895 et vers 1912:: une partie de son travail:: principalement de grands dessins sur papier:: semblait complètement renoncé à la pauvreté:: à l'alcool et à la prostitution. Malgré tout:: c'est à sa période fauviste qu'il doit sa place dans l'histoire. Cette période a été relativement longue dans son cas:: couvrant environ huit ans:: au cours de laquelle il est resté indifférent au phénomène cubiste. De son autoportrait et de son rêve de Pipe Dream de 1895:: la violence de sa palette le place comme un préfauviste. George Duthuit:: historien du fauvisme et gendre de Matisse:: a écrit à propos du fauvisme : « Van Dongen a suivi les Fauves de loin:: il pourrait même avoir démarré d'eux à partir de 1895:: sans les remarquer ». Pendant la période du Fauve:: ses nus sensuels:: modelés souvent par "Anita:: la gitane":: ont attiré l'attention de critiques:: dont Flix Fnon et Louis Vauxcelles:: qui les ont qualifiés de "les plus rayonnants:: les plus chauds depuis Renoir":: sans lesquels il n'avait rien en commun. L'une des deux peintures figurant en 1905 dans la région fauviste du Salon d'Automne est un torse inspiré de son épouse Guus:: « excellente et resplendissante »:: selon lie Faure. Dans une belle interprétation:: Gustave Coquiot a écrit que Van Dongen avait découvert qu'une femme était le plus beau des paysages. En 1905:: lorsqu'il a eu des expositions aux galeries Berthe Weill et Druet:: la création de certaines de ces peintures a été marquée:: à partir de 1903:: par le coup de pinceau séparé des néo-impressionnistes : « ... dans une rétrospective de Seurat:: j'ai pu copier son style et l'ajouter »:: une influence qu'il a rejeté pendant longtemps:: ne revenant à nouveau qu'au cours de ses dernières années. Outre les nus:: il a également peint des personnages de théâtre:: de clowns et de danseurs:: et plus tard un certain nombre de portraits. Après la naissance de sa fille en 1905:: il a créé de nombreux portraits très tendres:: tels que La naissance de Dolly et Guus et Dolly in the Nude. En 1921:: à Venise:: il peint une série de 21 tableaux:: dont An American Woman in Venice et The Gondolier. Après 1922:: dans l'atelier de la rue Juliette-Lamber:: il poursuit la série de grands portraits : La comtesse de Noailles:: le président Louis Barthou:: le président Paul Painlev:: l'Aga Khan:: le roi Léopold III:: les acteurs Maurice Chevalier:: Jules Berry et Arletty:: dont la splendide humour insolent se prête particulièrement aux études de types de personnages de Van Dongen:: et bien d'autres encore. Il a également peint des paysages à Paris:: Versailles:: Venise:: Deauville:: Cannes et Égypte:: ainsi que des fleurs. Après avoir abandonné les coups de pinceau pointus:: il a substituté l'éclat optique au fauvisme:: à la couleur pure et élevée du fauvisme. Au cours des années où il était fidèle au fauvisme et n'utilisait que des couleurs de base:: il rejetait l'ombrage des couleurs:: le façonnage des formes et la profondeur du champ:: et privilégiait au contraire les contrastes violents et chromatiques et les dessins partitionnés par de longues arabesques sinueuses. Dans ces extrêmes arabesques aplaties et de couleurs plates pures:: Van Dongen s'est révélé beaucoup plus violent dans son fauvisme que Matisse:: qui était en même temps engagé dans l'affinage de son travail:: en commençant par sa joie de vivre et son luxe. À cette époque:: l'observation des règles fauvistes concernant la « forme plastique » en soi ne l'empêche pas de continuer à être le moraliste à la pointe:: héritier de Daumier et de Toulouse-Lautrec:: ni de jeter parfois un coup d'œil latéral à Klimt:: comme dans son Portrait of Guus in Blue:: Seated in 1910:: maintenant dans une collection privée de Lausanne. On pourrait dire qu'il était l'un des Fauves parce que le fauvisme correspondait exactement à son inclination naturelle antérieure. Il s'est facilement lié aux Fauves parce qu'il était avant tout un expressionniste:: et est resté ainsi après que le fauvisme ait été dilué et dispersé dans la diversité de ses intérêts. Après sa véritable période fauviste:: le style de Van Dongen s'est développé progressivement:: la gamme de couleurs devenant plus raffinée:: les gris apparaissant:: les arabesques de son design étant attirées au point d'être modernistes. À partir de 1918:: des commandes de portraits de diplomates:: de personnalités politiques et d'aristocrates sont passées par des diplomates. En 1925:: Paul Gsell a déclaré à propos de ses portraits de société : « Certains de ces portraits sont l'expression d'une féroce folie. e chose de mal pour les modèles:: mais Van Dongen est puissantement ironique et un moraliste avisé...' En 1920:: il peint Anatole France:: accentuant les marques de vieillissement de l'académicien et de Boni de Castellane:: en mettant l'accent sur la rapidité de vieillissement plutôt que sur la danse durable que Cocteau décrit comme une combinaison de « la fierté:: de la magnificence et de la faiblesse grandiose d'un crépuscule des dieux ». Il a peint ses portraits de femmes avec de grands coups de pinceau:: répartissant le noir du kohl et le bleu des coussinets épais sur des tons de peau avec des ombres vertes et violettes:: faisant apparaître les poitrines:: les hanches et les jambes à travers le tulle invisible. Il n'a pas résisté à l'invention du dessinateur-cartonniste de donner forme à l'éclat des colliers de perles portés...

Aquarelle sur papier. Signé en bas à droite. Les dimensions encadrées sont de 16 pouces 16 par 22 pouces de large. Le père de Kees van Dongen l'a d'abord placé dans une école de design industriel et d'art décoratif à Rotterdam. Plus tard:: en 1894-1895:: il devient l'élève de J. Striening et de J.G. Heyberg à l'académie des beaux-arts de Rotterdam. Ses premières peintures de cette période sont signées C. Van Dongen et:: à partir de 1896:: il publie des dessins:: souvent de femmes de rue:: dans les journaux locaux:: notamment dans le Rotterdamsche Nieuwsblad:: où ils créent un scandale. Après un voyage à New York en juillet 1897:: il passe du temps à Paris:: où il vit avec Siebe Ten Cate:: qui lui présente les marchands d'art Le Barc de Bouteville et « le pré Soulier ». Cependant:: le manque de ressources l'a obligé à se consacrer à un travail formel comme porteur à Les Halles:: retravailleur de meubles:: portraitiste sur les terrasses des cafés et lutteur professionnel. En mars 1900:: il s'installe à Paris pour de bonnes raisons et en 1901:: il épouse son camarade à la cole des Beaux-Arts Augusta Preitinger:: appelée Guus. En 1905:: sa fille Augusta est née et a été surnommée Dolly. En 1905-1906:: il s'associe à Picasso:: bien que cette amitié n'ait aucune influence sur son propre développement artistique:: et s'installe au Bateau-Lavoir:: où Pierre Mac-Orlan:: Andr Salmon et Max Jacob vivent également:: et où Apollinaire:: qui le détestait:: et Drain:: Vlaminck et d'autres visiteurs réguliers sont des visiteurs réguliers. Il se rend souvent avec Picasso au cirque de Mdrano:: où il réalise des tableaux de clowns et d'acrobates. Fernande Olivier:: alors compagne de Picasso:: a souvent été modelée pour lui. De 1910 à 1912:: il a effectué plusieurs voyages en Espagne:: en Italie:: au Maroc:: en Tunisie et en Égypte. En 1916:: séparé par la guerre de sa femme et de sa fille:: Van Dongen s'installe à la Villa Sad:: qui devient rapidement le lieu de prédilection de ceux qui comptent à Paris et:: plus important encore:: l'atelier où sont peints le plus grand nombre de portraits de grandes sociétés. Il avait été initié dans une sorte de « haute société » par son nouveau compagnon:: Leo Jasmy Jacob. Entre 1920 et 1930:: Van Dongen partage son temps et son activité entre Cannes:: Deauville:: Venise et Paris. En 1921:: il se rend à Venise et en 1922:: il s'installe dans un luxueux manoir privé à Paris:: au 5 rue Juliette-Lamber. L'atelier situé au premier étage était son espace de travail. Il a été fait chevalier du Lgion d'Honneur en 1926. En 1935:: il transfère son studio parisien au 765 rue de Courcelles et en 1938:: il entre en relation avec Marie-Claire Huguen:: qui lui donne un fils:: Jean-Marie. Son activité s'est intensifiée jusqu'à la Seconde Guerre mondiale:: puis s'est ralentie. Après la guerre:: il abandonne de grandes œuvres et peint de nouveaux portraits:: dont l'une de l'actrice Brigitte Bardot. Il partage son temps entre Paris:: Deauville et le Midi:: où il s'installe chez lui avec son nouveau compagnon et leur fils à Monaco. Les difficultés personnelles de sa jeunesse l'avaient amené à comprendre les troubles sociaux causés par la période industrielle:: et il a consacré une partie de son travail à la représentation de ceux exclus de la société. À son arrivée à Paris:: il contacte Flix Fnon:: rédacteur en chef de la Revue blanche:: qui lui fait rencontrer les peintres pointillistes Maximilian Luce:: Edmond Cross et Signac:: qui l'influencent dans sa technique picturale. Au cours de cette période:: en partie occupé à réaliser de rapides esquisses de personnages de rue typiques de Paris:: il est particulièrement influencé par les lignes incisives de Steinlein:: Forain et Toulouse-Lautrec:: des influences qui ont contribué à la simplification apparente de son dessin. De 1901 à 1903:: il a contribué aux publications illustrées de l'époque : Rabelais:: Le Rire:: L'Indiscret:: Gil Blas:: Frou-Frou et bien sûr la Revue blanche. À partir de 1901:: un numéro spécial de L'Assiette au Beurre : Petite histoire pour petits et grands nenfants (sic) est entièrement consacré à ses dessins:: ce qui lui vaut 800 francs. Entre 1895 et vers 1912:: une partie de son travail:: principalement de grands dessins sur papier:: semblait complètement renoncé à la pauvreté:: à l'alcool et à la prostitution. Malgré tout:: c'est à sa période fauviste qu'il doit sa place dans l'histoire. Cette période a été relativement longue dans son cas:: couvrant environ huit ans:: au cours de laquelle il est resté indifférent au phénomène cubiste. De son autoportrait et de son rêve de Pipe Dream de 1895:: la violence de sa palette le place comme un préfauviste. George Duthuit:: historien du fauvisme et gendre de Matisse:: a écrit à propos du fauvisme : « Van Dongen a suivi les Fauves de loin:: il pourrait même avoir démarré d'eux à partir de 1895:: sans les remarquer ». Pendant la période du Fauve:: ses nus sensuels:: modelés souvent par "Anita:: la gitane":: ont attiré l'attention de critiques:: dont Flix Fnon et Louis Vauxcelles:: qui les ont qualifiés de "les plus rayonnants:: les plus chauds depuis Renoir":: sans lesquels il n'avait rien en commun. L'une des deux peintures figurant en 1905 dans la région fauviste du Salon d'Automne est un torse inspiré de son épouse Guus:: « excellente et resplendissante »:: selon lie Faure. Dans une belle interprétation:: Gustave Coquiot a écrit que Van Dongen avait découvert qu'une femme était le plus beau des paysages. En 1905:: lorsqu'il a eu des expositions aux galeries Berthe Weill et Druet:: la création de certaines de ces peintures a été marquée:: à partir de 1903:: par le coup de pinceau séparé des néo-impressionnistes : « ... dans une rétrospective de Seurat:: j'ai pu copier son style et l'ajouter »:: une influence qu'il a rejeté pendant longtemps:: ne revenant à nouveau qu'au cours de ses dernières années. Outre les nus:: il a également peint des personnages de théâtre:: de clowns et de danseurs:: et plus tard un certain nombre de portraits. Après la naissance de sa fille en 1905:: il a créé de nombreux portraits très tendres:: tels que La naissance de Dolly et Guus et Dolly in the Nude. En 1921:: à Venise:: il peint une série de 21 tableaux:: dont An American Woman in Venice et The Gondolier. Après 1922:: dans l'atelier de la rue Juliette-Lamber:: il poursuit la série de grands portraits : La comtesse de Noailles:: le président Louis Barthou:: le président Paul Painlev:: l'Aga Khan:: le roi Léopold III:: les acteurs Maurice Chevalier:: Jules Berry et Arletty:: dont la splendide humour insolent se prête particulièrement aux études de types de personnages de Van Dongen:: et bien d'autres encore. Il a également peint des paysages à Paris:: Versailles:: Venise:: Deauville:: Cannes et Égypte:: ainsi que des fleurs. Après avoir abandonné les coups de pinceau pointus:: il a substituté l'éclat optique au fauvisme:: à la couleur pure et élevée du fauvisme. Au cours des années où il était fidèle au fauvisme et n'utilisait que des couleurs de base:: il rejetait l'ombrage des couleurs:: le façonnage des formes et la profondeur du champ:: et privilégiait au contraire les contrastes violents et chromatiques et les dessins partitionnés par de longues arabesques sinueuses. Dans ces extrêmes arabesques aplaties et de couleurs plates pures:: Van Dongen s'est révélé beaucoup plus violent dans son fauvisme que Matisse:: qui était en même temps engagé dans l'affinage de son travail:: en commençant par sa joie de vivre et son luxe. À cette époque:: l'observation des règles fauvistes concernant la « forme plastique » en soi ne l'empêche pas de continuer à être le moraliste à la pointe:: héritier de Daumier et de Toulouse-Lautrec:: ni de jeter parfois un coup d'œil latéral à Klimt:: comme dans son Portrait of Guus in Blue:: Seated in 1910:: maintenant dans une collection privée de Lausanne. On pourrait dire qu'il était l'un des Fauves parce que le fauvisme correspondait exactement à son inclination naturelle antérieure. Il s'est facilement lié aux Fauves parce qu'il était avant tout un expressionniste:: et est resté ainsi après que le fauvisme ait été dilué et dispersé dans la diversité de ses intérêts. Après sa véritable période fauviste:: le style de Van Dongen s'est développé progressivement:: la gamme de couleurs devenant plus raffinée:: les gris apparaissant:: les arabesques de son design étant attirées au point d'être modernistes. À partir de 1918:: des commandes de portraits de diplomates:: de personnalités politiques et d'aristocrates sont passées par des diplomates. En 1925:: Paul Gsell a déclaré à propos de ses portraits de société : « Certains de ces portraits sont l'expression d'une féroce folie. e chose de mal pour les modèles:: mais Van Dongen est puissantement ironique et un moraliste avisé...' En 1920:: il peint Anatole France:: accentuant les marques de vieillissement de l'académicien et de Boni de Castellane:: en mettant l'accent sur la rapidité de vieillissement plutôt que sur la danse durable que Cocteau décrit comme une combinaison de « la fierté:: de la magnificence et de la faiblesse grandiose d'un crépuscule des dieux ». Il a peint ses portraits de femmes avec de grands coups de pinceau:: répartissant le noir du kohl et le bleu des coussinets épais sur des tons de peau avec des ombres vertes et violettes:: faisant apparaître les poitrines:: les hanches et les jambes à travers le tulle invisible. Il n'a pas résisté à l'invention du dessinateur-cartonniste de donner forme à l'éclat des colliers de perles portés...