Peintures de Jehudith Sobel

Nature morte post impressionniste signée, huile sur toile circa 1940 du peintre impressionniste français Marcel Dyf. L'œuvre représente un vase rempli de fleurs de toutes les couleur...

Tous ceux qui pleurent ne sont pas tristes [2021] original Huile sur toile tendue Taille de l'image : H:60 cm x L:80 cm Dimensions complètes de l'œuvre non encadrée : H:60 cm x L:80...

Peinture originale de poisson rouge par Olga Nikitina. * Titre : Poisson rouge * Taille : 40 x 50 cm 16x20". * MATERIAL : huile, toile tendue, couteau à palette * Expédition : emball...

Carmen Espel (1926) - Nature morte avec la mer en arrière-plan Huile sur toile - Signé à la main L'huile mesure 54x73 cm. Sans cadre. Peintre contemporain de Barcelone. Elle commen...

Lluís Mercader (Barcelone, ​​1898 - 1959) était un peintre espagnol. Formé à Paris et à Munich, il expose individuellement aux Galeries Dalmau de Barcelone (1925) et collectivement ...

Anne Harney est une peintre figurative qui commence son travail par l'observation et le termine par un mélange d'imagination. "Je préfère commencer mon travail à partir de la vie. Me...

Nature morte avec théière. Peinture figurative et colorée à l'huile sur toile dans le style fauviste. Auteur : Elena Negueroles (Espagne) Dimensions en centimètres : 46 x 61 x 2 cm /...

Roses et mandarine provient d'une série de petites toiles peintes pour l'exposition de Janet Fish à New York en 2002. Le centre d'intérêt de cette peinture n'est pas tant les objets ...

Vanité fauviste ancienne "Nature morte aux fleurs et au crâne" Louis Mathieu Verdilhan (Provence, France, 1875-1928) Circa 1910 Huile sur toile sur panneau de bois Signé 28 1/4 x 20 1/2 (36 x 28 cadre) pouces De l'explosion fauve, Louis Mathieu Verdilhan intercepte les fragments de matière en fusion qu'il travaille avec soin, intégrant certaines innovations avec parcimonie dans son œuvre, adaptant les solutions apportées par le fauvisme à ses propres questionnements. Il apprend ainsi à transposer franchement les couleurs, à les étirer en aplats et commence à envisager une superposition de plans créant une perspective singulière. Louis Mathieu Verdilhan s'inscrit dans la tradition des paysagistes provençaux de la seconde moitié du XIXe siècle, une confrérie qu'il admire profondément. Fortement attaché aux apports de ses prédécesseurs, il n'est cependant pas insensible aux bouleversements picturaux survenus à l'aube du XXe siècle. Ce n'est qu'en 1909 que les œuvres de Verdilhan commencent à rendre hommage au fauvisme. Il a exploré certaines facettes du mouvement de manière très personnelle, ce qui lui a permis d'avancer dans ses propres recherches, tant chromatiques que formelles. Le fauvisme aurait agi sur Verdilhan comme une sorte de révélation, apportant une réponse collective à des problèmes artistiques qui rongeaient le peintre depuis un certain temps. Malgré la perte de son œil gauche en 1902 à la suite d'un accident, il continue à peindre au point d'exposer pour la première fois à Paris au Salon des Indépendants en 1910. En 1909, il expose chez Bernheim à Paris, aux côtés d'Edmond Cross, Félix Vallotton, Paul Signac, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cette année-là, à la demande du poète et critique d'art Joachim Gasquet, il peint une série de toiles sur le parc de Versailles. L'année suivante, son travail est présenté à la Druet Gallery, autour des œuvres d'Henri Manguin, Albert Marquet et Henri Matisse. Entre 1910 et 1914, Verdilhan partage son temps entre Paris et Marseille. Il a participé à la "Renaissance provençale" qui visait à faire de la ville un centre artistique plus dynamique. Une exposition consacrée à l'artiste était en préparation à Leipzig, mais la guerre a empêché sa réalisation. Dès 1911 environ, les préoccupations de Verdilhan le rapprochent de l'œuvre des expressionnistes allemands, et en particulier du groupe d'artistes expressionnistes précoces connu sous le nom de Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), qui vient de se constituer autour de Kandinsky, Franz Marc et August Macke. Pierre Girieud...

"Jennifer", Portrait d'une femme aux longs cheveux bruns et à la robe bleue avec un bouquet de fleurs dans un vase vert, peinture originale des années 1970 de Marcel Ronay (1910-199...

"Chasing the Morning Light", est une magnifique peinture représentant un gros plan d'une branche de cerisier en fleurs. L'arbre floral rose pâle et blanc est entouré d'un riche fond ...

Jim's of Lambertville est fier d'offrir cette œuvre d'art par : Edward Willis Redfield (1869 - 1965) Edward W. Redfield est né à Bridgeville, dans le Delaware, et a déménagé à Phil...