Peintures Louis Valtat

La Vie Est Belle. 2023, huile sur toile, 80 x70 cm Les œuvres de Liene Liepina sont pleines de vie et de joie grâce à des détails réalistes dignes d'une photographie, d'une part, et ...

Très belle grande huile sur toile signée de Gustave Loiseau représentant des personnages dans la rue à Pont Aven en Bretagne. L'œuvre est signée en bas à ...

Huile sur toile datant de 1946 de Jean-René Chatelain. Magnifique toile d'un néo-réalisme apaisé. Dimensions : avec cadre : 81x72x7.5 cm - 31.9x28.3x3 pouces, sans cadre : 68x58 cm -...

Cette peinture à l'huile du début du XXe siècle de l'artiste danois Jens Sørensen (1887-1953) représente une scène animée à Bakken, le plus ancien parc d'attractions du monde. Jens ...

"A Pleasing Bloom" de Colin Wilson, un chef-d'œuvre de nature morte captivant qui donne vie à l'essence de la nature. Cette peinture à l'huile originale, habilement réalisée sur cart...

Nature morte avec théière. Peinture figurative et colorée à l'huile sur toile dans le style fauviste. Auteur : Elena Negueroles (Espagne) Dimensions en centimètres : 46 x 61 x 2 cm /...

Une charmante peinture à l'huile du milieu du 20e siècle représentant une femme nue assise dans une scène d'intérieur fantaisiste. Ducaire était connu pour ses charmantes scènes figu...

Vanité fauviste ancienne "Nature morte aux fleurs et au crâne" Louis Mathieu Verdilhan (Provence, France, 1875-1928) Circa 1910 Huile sur toile sur panneau de bois Signé 28 1/4 x 20 1/2 (36 x 28 cadre) pouces De l'explosion fauve, Louis Mathieu Verdilhan intercepte les fragments de matière en fusion qu'il travaille avec soin, intégrant certaines innovations avec parcimonie dans son œuvre, adaptant les solutions apportées par le fauvisme à ses propres questionnements. Il apprend ainsi à transposer franchement les couleurs, à les étirer en aplats et commence à envisager une superposition de plans créant une perspective singulière. Louis Mathieu Verdilhan s'inscrit dans la tradition des paysagistes provençaux de la seconde moitié du XIXe siècle, une confrérie qu'il admire profondément. Fortement attaché aux apports de ses prédécesseurs, il n'est cependant pas insensible aux bouleversements picturaux survenus à l'aube du XXe siècle. Ce n'est qu'en 1909 que les œuvres de Verdilhan commencent à rendre hommage au fauvisme. Il a exploré certaines facettes du mouvement de manière très personnelle, ce qui lui a permis d'avancer dans ses propres recherches, tant chromatiques que formelles. Le fauvisme aurait agi sur Verdilhan comme une sorte de révélation, apportant une réponse collective à des problèmes artistiques qui rongeaient le peintre depuis un certain temps. Malgré la perte de son œil gauche en 1902 à la suite d'un accident, il continue à peindre au point d'exposer pour la première fois à Paris au Salon des Indépendants en 1910. En 1909, il expose chez Bernheim à Paris, aux côtés d'Edmond Cross, Félix Vallotton, Paul Signac, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cette année-là, à la demande du poète et critique d'art Joachim Gasquet, il peint une série de toiles sur le parc de Versailles. L'année suivante, son travail est présenté à la Druet Gallery, autour des œuvres d'Henri Manguin, Albert Marquet et Henri Matisse. Entre 1910 et 1914, Verdilhan partage son temps entre Paris et Marseille. Il a participé à la "Renaissance provençale" qui visait à faire de la ville un centre artistique plus dynamique. Une exposition consacrée à l'artiste était en préparation à Leipzig, mais la guerre a empêché sa réalisation. Dès 1911 environ, les préoccupations de Verdilhan le rapprochent de l'œuvre des expressionnistes allemands, et en particulier du groupe d'artistes expressionnistes précoces connu sous le nom de Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), qui vient de se constituer autour de Kandinsky, Franz Marc et August Macke. Pierre Girieud...

"Les Artistes du Cirque" est une peinture originale à l'encre, à l'aquarelle et à la gouache sur papier de l'artiste fauviste Kees Van Dongen, signée en bas à droite. Dans cette pièc...

Jacques Courtois, dit il Borgognone (Saint-Hyppolite 1621 - Rome 1676) cercle de - Battaglia. 53 x 80 cm sans cadre, 73,5 x 97,5 cm avec cadre. Peinture à l'huile ancienne sur toil...

Nature morte, bleu, jaune, orange, art russe, citron, Publié dans un catalogue monographique Les œuvres de Maya kopitzeva ont été acquises par le ministère russe de la Culture, par ...

Cette œuvre figurative moderne et fantaisiste représente une femme allongée avec un chat noir sur un fond bleu vif. Elle est l'œuvre de l'artiste californien Richard "Don" Klopfer (1...