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Art de Sasha Makovkin

Américain, Canadien, 1928-2003

Sasha Makovkin - originaire de Vancouver, A.C. et d'origine russe - s'est installé en Californie en 1954 pour travailler chez Heath Ceramics à Sausalito afin d'acquérir une expérience industrielle. En 1952, il a obtenu une BA à l'université de Colombie-Britannique et, en 1987, une maîtrise en théologie au New College de Berkeley, en Californie. Dans les années 1950, Makovkin expose à l'Association of San Francisco Potters et au San Francisco Arts Festival. Cinq ans plus tard, après son arrivée en Californie, Makovkin a apporté quelques échantillons de ses céramiques à Gump's, un grand magasin haut de gamme de San Francisco. Impressionné par son travail, Gump's a présenté les œuvres de Makovkin dans les expositions du rez-de-chaussée pendant les trois années suivantes.

Makovkin a été pendant un certain temps l'apprenti de Marguerite Wildenhain à la colonie d'artistes de Pond Farm et de Ross Curtis. Il a également travaillé pour Edith Heath à la poterie Heath. Il a eu un studio dans la région de Mill Valley pendant sept ou huit ans et a enseigné à Mendocino pendant les étés. Alors qu'il vivait dans la Bay Area, il a effectué de nombreux travaux ecclésiastiques, fabriquant plusieurs fonts pour l'eau bénite de l'Old St. Mary's Church dans le quartier chinois de San Francisco. Makovkin a également travaillé pour le monastère Holy Redeemer à East Oakland, notamment sur des retables, un immense bol pour le réfectoire et une nouvelle conception de l'emblème de l'ordre, qui a été appliqué aux fonts baptismaux de chacun des autels de la salle des pères. En 1967, il s'est installé à Mendocino. Là, Makovkin était le maître potier du Mendocino Art Center, assisté de sa femme Susan Cope Makovkin. À Mendicino, il a exploité un studio et enseigné au College of the Redwoods. En 1988-89, Makovkin et sa femme Susan ont été artistes en résidence au Princeton Theological Seminary dans le New Jersey. Son travail allait des formes fonctionnelles en grès à la sculpture et aux installations architecturales. Makovkin a extrait du mont Tamalpais l'argile à grès qu'il utilise pour ses pièces fonctionnelles. Bien avant que cela ne devienne populaire, Makovkin a cuit ses œuvres dans un four alimenté au diesel, en utilisant un mélange d'huiles de moteur usagées.

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Artiste: Sasha Makovkin
Vase coquillage bleu
Par Sasha Makovkin
Un grand vase en forme de colonne modifiée, avec des poissons-chats incisés, par le céramiste canado-américain Sasha Makovkin (1928-2003). Fait d'un corps en argile blanche. Glaçage ...
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années 1990 Modernisme américain Art de Sasha Makovkin

Matériaux

Céramique, Glaçure

Vase coquillage bleu
Vase coquillage bleu
406 € Prix de vente
20 % de remise
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XXIe siècle et contemporain Modernisme américain Art de Sasha Makovkin

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Pierre

« Femme »
« Femme »
2 811 €
H 20 po l 13,5 po P 9 po
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années 1920 Modernisme américain Art de Sasha Makovkin

Matériaux

Bronze

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Bronze

2 Sculptures : « The Power » et « The Glory » Depression de la WPA époque de la Seconde Guerre mondiale, milieu du XXe siècle
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2 Sculptures : "The Power" & "The Glory" WPA Depression WWII era mid 20th century by Agnes Yarnall circa 1940s. Sculpteur, peintre, poète et historienne de l'art, Agnes Yarnall don...
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années 1940 Modernisme américain Art de Sasha Makovkin

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Plâtre

Toiler de barge du milieu du 20e siècle moderne WPA Labor Plaster Depression-Era Sculpture
Par Max Kalish
"Barge Toiler" de Max Kalish est une sculpture moderne du milieu du 20e siècle, datant de l'ère de la dépression, qui fait partie de la série Labor. Les œuvres datant de l'époque du WPA sont en plâtre. Max Kalish (1891 - 1945) Chalutier 12 x 8 "x 4 pouces Plâtre patiné Signé et monogrammé BIO Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter quarante-huit personnages en bronze - grandeur nature - représentant les personnes participant à l'effort de guerre, notamment le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...
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années 1930 Modernisme américain Art de Sasha Makovkin

Matériaux

Plâtre

Grande sculpture en terre cérame d'une chemise rayée de taille humaine sur Piedestal
Sculpture de grande taille d'une chemise debout comprenant un grand piédestal.
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Fin du XXe siècle Modernisme américain Art de Sasha Makovkin

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Céramique, Argile

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Poterie, Céramique lustrée, Peinture, Glaçure, Sous-glaçure

Sculpture de marionnette moderniste Hollywood WPA du milieu du siècle dernier
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Matériaux

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années 1930 Modernisme américain Art de Sasha Makovkin

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Céramique

Polo (plaque murale)
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2 635 €
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« Torse de femme »
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Fin du 20e siècle Modernisme américain Art de Sasha Makovkin

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« Torse de femme »
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