Alpha 137 Gallery Art

Le jeune couple (Cole 141), 1971 Gravure et aquatinte en couleur. Signé. Intitulé. Numéroté Signé au crayon, titré et numéroté 209/225 au recto Catalogue raisonné : Cole, 141 Non enc...

Tony Delap Florian, enfant de l'air, 1977 Lithographie sur papier de couverture Arches Signé, titré, annoté et daté au crayon au recto. Provenance : Collection de l'artiste Natasha N...

Robert Indiana Pourim : Les quatre facettes d'Esther (I) Sheehan, 36, 1966 Sérigraphie couleur sur papier vélin écru Imprimé par Stephen Poleskie, Chiron Press, New York. Publié par ...

Elizabeth Murray Composition abstraite sans titre, 1990 Graphite, crayon de couleur et collage sur papier (le cadre porte l'étiquette originale de la Paula Cooper Gallery) Signé et d...

Peters Halley Musée d'Art Contemporain Pulli/Lausanne (signé à la main), 1992 Affiche lithographique offset (signée par Peter Halley) 11 1/2 × 16 1/2 pouces Non encadré Signé à la m...

Peters Halley New Works, Galerie Bruno Bischofberger (signé à la main), 1994 Affiche lithographique offset (signée par Peter Halley) 19 × 26 1/2 pouces...

Peters Halley New Works, The Butler Institute of American Art (signé à la main), 1999 Affiche lithographique offset (signée par Peter Halley) 38 × 21 1/2 pouces Signé au marqueur noi...

Peter Halley, Jablonka Galerie, Cologne (signé à la main), 1993 Affiche lithographique offset (signée par Peter Halley) 26 1/2 × 26 1/2 pouces Non enca...

Peters Halley Peter Halley, Imago Galleries, Palm Desert, CA (signé à la main), 2006 Affiche lithographique offset (signée par Peter Halley) 25 1/2 × 18 1/4 pouces Provenance ; Acqui...

Peters Halley Cellule avec explosions I, 1993 Gravure au trait sur papier japonais Wahon Creme Kozo avec surface glacée Signé à la main et numéroté 49/50 par l'artiste sur la partie ...

PETER HALLEY 6/21/96.9, 1998 Dessin au graphite et à l'encre Signé à la main par l'artiste, signé et daté à la mine de plomb en bas du recto droit ; le recto gauche porte le titre : ...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

George Sugarman Dessin original de nu, 1951 Encre sur papier Signé et daté (l.r.). Maté et encadré. Cadre vintage d'origine inclus Ce rare dessin signé et daté du début des années 1...

Frank Stella Vortex Engravings #5 - 8 : Coffret cadeau de quatre assiettes en porcelaine à édition limitée avec COA signé à la main par Frank Stella et David Mirvish, 2000 Suite de q...

Annonce de l'exposition de la Leo Castelli Gallery pour les peintures de Frank Stella, 25 novembre - 23 décembre 1967. Avec un autographe complémentaire ultérieur Sérigraphie histori...

Frank Stella The Whale Watch Shawl (signé au marqueur noir indélébile), présenté dans un coffret en soie rouge ; également accompagné d'un certificat d'authenticité signé à la main p...

Frank Stella Frank Stella Prints 1980 - 2008 (signé à la main), 2008 Lithographie offset Signé et daté à la main au recto, en encre avec l'inscription suivante : Frank Stella '08 Che...

Frank Stella Frank Stella, Royal Academy of Arts (signé à la main), 2000 Affiche lithographiée en offset sur papier fin Signée et datée à la main par Frank Stella à l'encre au rect...

Claes Oldenburg Figure oscillante, de la conspiration, l'artiste en tant que témoin Sérigraphie couleur avec encres émaillées sur papier coton CM Fabriano filigrané 100% chiffon Sign...

Frank Stella Expérience et changement (signé à la main), 2017 Lithographie offset Signée à la main par l'artiste à l'encre en bas à droite sur le devant. 22 × 27 4/5 pouces Non enca...

Frank Stella La Commission du Quincentenaire de Christophe Colomb de l'État de New York, 1991 Lithographie offset imprimée en couleurs Signé et daté par l'artiste à l'encre en bas à...

Frank Stella Grande estampe du Whitney Museum à tirage limité et signée à la main, 1985 Lithographie offset Signée à la main, datée et numérotée 93 de l'édition de 100, en bas à gauc...

Ron Gorchov Œuvre d'expressionnisme abstrait sans titre du début des années 1960, 1962 Encre et aquarelle sur papier Signé et daté à l'encre noire en bas à gauche au recto Cadre inclus : Élégamment flottée et encadrée dans un cadre en bois de qualité muséale avec plexiglas anti-UV Peinture à l'aquarelle et à l'encre sur papier du début (milieu du siècle) de Ron Gorchov. Signé et daté à la main au recto. Elegantly floated with beveled edges and framed with wood frame. Travail unique. Peu d'œuvres de jeunesse de l'artiste sont mises sur le marché ; elles sont rares et désirables. Mesures : Encadré 16,25 vertical par 13,5 horizontal x 1 Feuille : 11 pouces vertical x 8.25 pouces horizontal Accompagné d'un certificat de garantie délivré par la Alpha 137 Gallery En savoir plus sur Ron Gorchov Ron Gorchov a fusionné de manière unique des éléments de sculpture et de peinture abstraite : Ses toiles sont incurvées, comme des selles ou des boucliers, et présentent des formes biomorphiques dépouillées et colorées, souvent jumelées et peintes sur des champs de couleur. Ses surfaces sont audacieuses, brutes et broussailleuses, avec un côté caricatural. L'adoption par Gorchov de toiles façonnées l'a placé dans la lignée d'artistes tels que Frank Stella, Blinky Palermo...

Ron Gorchov Sans titre, avec inscription à Robert Vogele, 1978 Aquarelle et eau-forte sur papier avec 2 bordures en bois. Signé à la main au crayon et portant une inscription sur la partie inférieure du recto. L'inscription se lit comme suit : Pour Bob Vogele Ron Gorchov Cadre d'origine inclus Cette aquarelle abstraite et gravure sur papier unique de Ron Gorchov, réalisée par Landfall Press, est signée à la main au crayon et porte une inscription au nom du célèbre collectionneur et ami personnel, Bob Vogele, sur la partie inférieure du recto. Cette œuvre est le numéro 7 d'une série de 12 variations différentes, chacune d'entre elles étant unique. Accompagné d'une copie de la facture originale avec une photographie de l'artiste signant l'une des œuvres de l'acquisition. L'ouvrage lui-même comporte un texte imprimé du rendu architectural dessiné par Robert Price, avec le copyright imprimé de Gorchov ainsi qu'une signature manuscrite, une inscription et des annotations au crayon. Signé et daté dans la plaque "©Ron Gorchov 1978". Également signé à la main, numéroté et portant l'inscription "7/12 WC for Bob Vogele Ron Gorchov" sur le bord inférieur. Peint à la main par l'artiste. L'inscription se lit comme suit : Pour Bob Vogele Ron Gorchov Acquis de la Collection Art Robert et Ruth Vogele. Les Vogele étaient des collectionneurs d'art réputés pour se lier d'amitié avec les artistes et les soutenir. Fervents collectionneurs de beaux-arts, d'art populaire et de design moderne, Robert et Ruth Vogele ont amassé une sélection impressionnante d'œuvres au cours de leurs plus de soixante années de mariage. Plus que des mécènes, les Vogeles croyaient en l'établissement de relations personnelles avec les artistes afin de mieux comprendre l'œuvre d'art et d'éclairer leur collection. Robert est connu pour dire que "l'art enrichit la vie". Le Chicagoan Robert Vogele (1928-2018) était un concepteur dans une ville célébrée pour des vagues d'architecture et de design déterminantes. Cofondateur de VSA Partners, un cabinet de conseil en design et une agence de création désormais également présents à San Francisco et à New York, il a reçu une médaille de l'American Institute of Graphic Arts (AIGA) en 2011. On ne peut parler de Robert sans évoquer Ruth, son épouse et partenaire dans la collection d'estampes, de sculptures et de peintures modernes du milieu du siècle. Ensemble, ils ont dû former une équipe redoutable, portant la double armure du dynamisme (Robert) et du charme (Ruth). Ensemble, ils se sont liés d'amitié avec des artistes et les ont soutenus, se rendant dans des studios et des centres d'artisanat pour rencontrer et soutenir les créateurs. Pendant une cinquantaine d'années, le couple s'est lié d'amitié avec des artistes et a soutenu les arts, faisant des dons à des musées tels que l'Art Institute of Chicago et le Milwaukee Art Museum. Mesures : Encadré : 35,25 x 27,5 x 1,5 pouces Œuvre d'art : 32.5 x 25 pouces En savoir plus sur Ron Gorchov "Mes peintures sont principalement le fruit de la rêverie et de la chance. - Ron Gorchov, entretien avec Robert Storr et Phong Bui, septembre 2006 Né à Chicago en 1930, Ron Gorchov était un artiste américain connu pour ses œuvres d'art aux surfaces incurvées. L'artiste a contribué à lancer le mouvement des shaped canvas. Avec ses cadres en bois courbés et tendus de lin ou de toile, il jette un pont unique entre la sculpture et la peinture abstraite. Les peintures à l'huile sur toile de Gorchov associent une ou deux formes biomorphiques colorées à des fonds de couleurs différentes. Les motifs de ces peintures ressemblent à des organismes vivants, racontant l'histoire du début d'un certain état de formation. Ces questions de forme et d'existence se matérialisent par l'utilisation de coups de pinceau audacieux, offrant des contrastes chromatiques. L'artiste a accroché l'œuvre sur un châssis en toile de forme à la fois concave et convexe, semblable à des boucliers ou à des selles. Gorchov a utilisé la capacité de la forme courbe à attirer l'attention immédiate des spectateurs plus rapidement que le rectangle traditionnel. Alors que les peintures elles-mêmes jouent avec la symétrie et l'asymétrie, les bords déformés des toiles de Gorchov créent de nouvelles dimensions et profondeurs, désorientant la perception du public. Les châssis en forme de selle de Gorchov, caractéristiques et affirmés, ont été créés à la fin des années 1960 comme une alternative au formalisme greenbergien omniprésent à l'époque, comme en témoigne la prédominance de la sculpture minimaliste. Il crée sa première œuvre en toile façonnée dans le Studio de Mark Rothko. Il appartient à une génération d'artistes new-yorkais des années 1960 et 1970, parmi lesquels Frank Stella, Richard Tuttle, Blinky Palermo...

Ron Gorchov Self-Portrait historique, 1955-1959 Peinture à l'huile sur carton Signé à la main à la peinture sur le recto supérieur et daté 1955-9 Cadre inclus : dans le cadre d'origine de l'artiste. Cette œuvre a été exposée à la Sager Reeves Gallery de Columbia, Missouri, dans le cadre de leur exposition Masters en décembre 2022, et est reproduite en pleine page dans leur catalogue d'exposition. Une copie de ce catalogue accompagne l'œuvre d'art. En 2019, l'année précédant le décès de Ron Gorchov, Stephens Truax, directeur de Cheim & Read, sa galerie d'alors, a transmis au studio de Gorchov des détails sur cette peinture extraordinaire afin qu'elle soit incluse dans le catalogue raisonné à venir. Lorsqu'on lui a montré l'œuvre, Gorchov s'en souvenait bien, mais il était étonné que le tableau existe encore après tant d'années. Cet autoportrait historique de jeunesse, réalisé sur une période de quatre ans, de 1955 à 1959, alors qu'il n'avait que 25 ans, révèle le sens particulier et sophistiqué des couleurs et des formes de Gorchov. Il s'agit de l'une des premières œuvres de l'artiste, et très peu d'œuvres de Gorchov datant de cette époque apparaissent sur le marché ou sont connues pour exister encore. Il devrait figurer dans n'importe quel musée ou rétrospective de carrière. Cette œuvre a été offerte par l'artiste à Elthea Rembrandt Peale Florman à New York en 1959 - l'année où Gorchov a remporté un prix prestigieux de la Fondation Ingram Merrill. Elthea était également une artiste, issue d'une longue lignée d'artistes américains. Elle a baigné dans le milieu artistique de New York jusqu'à ce qu'elle intègre une école d'art dans le Tennessee. Le tableau lui a été offert par Ron Gorchov et est resté dans la collection de Mme Florman jusqu'à son décès, après quoi il a été légué à ses descendants. Mesures : Encadré 31 pouces par 25 pouces Planche de 30 x 20 pouces Provenance : Elthea REMBRANDT Peale Florman Par filiation jusqu'au propriétaire actuel En savoir plus sur Ron Gorchov "Mes peintures sont principalement le fruit de la rêverie et de la chance. - Ron Gorchov, entretien avec Robert Storr et Phong Bui, septembre 2006 Né à Chicago en 1930, Ron Gorchov était un artiste américain connu pour ses œuvres d'art aux surfaces incurvées. L'artiste a contribué à lancer le mouvement des shaped canvas. Avec ses cadres en bois courbés et tendus de lin ou de toile, il jette un pont unique entre la sculpture et la peinture abstraite. Les peintures à l'huile sur toile de Gorchov associent une ou deux formes biomorphiques colorées à des fonds de couleurs différentes. Les motifs de ces peintures ressemblent à des organismes vivants, racontant l'histoire du début d'un certain état de formation. Ces questions de forme et d'existence se matérialisent par l'utilisation de coups de pinceau audacieux, offrant des contrastes chromatiques. L'artiste a accroché l'œuvre sur un châssis en toile de forme à la fois concave et convexe, semblable à des boucliers ou à des selles. Gorchov a utilisé la capacité de la forme courbe à attirer l'attention immédiate des spectateurs plus rapidement que le rectangle traditionnel. Alors que les peintures elles-mêmes jouent avec la symétrie et l'asymétrie, les bords déformés des toiles de Gorchov créent de nouvelles dimensions et profondeurs, désorientant la perception du public. Les châssis en forme de selle de Gorchov, caractéristiques et affirmés, ont été créés à la fin des années 1960 comme une alternative au formalisme greenbergien omniprésent à l'époque, comme en témoigne la prédominance de la sculpture minimaliste. Il crée sa première œuvre en toile façonnée dans le Studio de Mark Rothko. Il appartient à une génération d'artistes new-yorkais des années 1960 et 1970, parmi lesquels Frank Stella, Richard Tuttle, Blinky Palermo...

Robert Indiana New York City Center of Music and Drama (édition limitée signée à la main), 1968 Couleur Sérigraphie 35 × 25 pouces Édition 23/144 Signé à la main et daté en bas à dro...

Robert Indiana HOPE, 2008 Sérigraphie à l'huile en couleurs sur papier d'archivage Coventry filigrané 25 × 19 pouces Edition 138/200 Signée, datée et numérotée 138/200 au crayon grap...

Jasper Johns Figure 3, tirée de la série 0-9 (ULAE 159), 1975 Gravure à l'aquatinte sur papier Barcham Green avec le filigrane de Jasper Johns Signée au crayon, datée '75' et numérot...

Bridget Riley Flashback (signé à la main), 2009 Lithographie offset (signée par Bridget Riley) 27 × 27 pouces Signé au marqueur noir au recto par Bridget Riley. Non encadré Signé par...

David Hockney New Work With A Camera (signé à la main par David Hockney), 1983 Affiche de lithographie offset Signée à la main par David Hockney en bas à droite sur le devant. 39 × ...

Thelma Appel Voyage en enfer, 2001 Huile sur toile Signé et daté à la main par l'artiste au dos de la toile. Cadre inclus : cadre de musée en métal fabriqué à la main Cette œuvre pu...

Richard SERRA Marilyn Monroe - Greta Garbo Poster (signé à la main par Richard Serra), 1982 Affiche en lithographie offset publiée par Leo Castelli Gallery Signée à la main en bas du...

Richard SERRA Synagoge Stommeln (Synagogue allemande) The Drowned and the Saved (signé deux fois par Richard Serra), 1992 Affiche lithographique offset (signée deux fois par Richard ...

Richard SERRA Clara, Clara (signé à la main par Richard Serra), 1983 Affiche lithographique offset (signée par Richard Serra) Signé au marqueur noir au recto. Cadre inclus : maintenu...

Richard Serra, Equal, 2015 (signé à la main) Affiche lithographique offset (signée par Richard Serra) Signé au marqueur noir au recto. Publié par David Zwirner ; Conçu par McCall Ass...

Jasper Johns Dessins de Jasper Johns (signés à la main et dédicacés au frère de Michael Crichton), 1980-1981 Affiche en lithographie offset couleur pour l'exposition de la Margo Leav...

Jasper Johns et Phong Bui Carte lithographique offset du portrait de Jasper Johns par Phong Bui (signée et datée à la main par Jasper Johns), 2008 Carte représentant un portrait de J...

Stanley William Hayter Bigli (Black & Moorhead 46), 1932 Gravure et pointe sèche sur papier vergé Canson Vidalon blanc antique fixé sur le passe-partout d'origine Signée à la main, n...

Stanley William Hayter Torero (retiré du Denver Art Museum), 1929-1933 Gravure sur papier vergé, troisième (dernier) état, sur papier vélin fort BFK Rives blanc cassé Signée, titrée,...

Stanley WIlliam (Bill) Hayter Meduse, 1958 Gravure à haute viscosité Signé au crayon, titré et numéroté de l'édition de 50 (10/50) au recto. Catalogue raisonné Black/Moorhead 392. Th...

Takashi Murakami Un dessin unique (Deux Fleurs) créé pour le Modern Art Museum, Ft. Worth, Texas, 2018 Dessin original réalisé au marqueur, et relié à la page de titre de la monograp...

Piero Dorazio Abstraction géométrique sans titre (deaccessioned from the Triton Museum, Santa Clara, CA), 1968 Lithographie sur papier BFK blanc Signé à la main, numéroté (AP), daté ...

Piero Dorazio Composition abstraite (Bank of New York Corporate Collection), 1971 Lithographie sur papier vélin Signé au crayon, numéroté 73/75 et daté au recto. Le dos porte un Labe...

Piero Dorazio Abstraction géométrique sans titre, moderne du milieu du siècle, 1967 Lithographie couleur sur papier vélin Rives BFK Signé à la main, numéroté 68/80 et daté au recto. ...

Mark Grotjahn Black Flower (signé et inscrit au nom de l'historien de l'art Norman Rosenthal), 2006 Dessin original de fleurs réalisé au marqueur noir, signé à la main, titré et insc...

Alan Davie Mur de Guli, 1971 Lithographie sur papier Rives BFK avec bords décolorés Signé à la main, numéroté 26/200 et daté sur la partie inférieure du recto. 20 × 25 1/2 pouces Non...

Thelma Appel Times Square I, 2014 Peinture acrylique et collage de tissus sur toile signé à la main, titré et daté au verso Heldly dans un cadre en bois blanc fait à la main Cette œu...

Lynn Leland Peinture Op Art sans titre, 1967-1968 Acrylique sur toile (avec le Label de la Galerie Albright Knox, le Label de la Galerie A-M Gallery, le Label de la Collection Art de...

Nancy Graves Nancy Graves : A Survey 1969/1980 (signé et inscrit à la main par Dick Polich de Tallix), 1980 Affiche lithographique offset (signée, datée et inscrite à la main) signé,...

Forrest Myers Abstraction géométrique sans titre, 1976 Aluminium peint Signé dans le métal avec les initiales incisées de l'artiste (FM) et cachet numéroté 52/75 ; porte la marque de...

Robert Rauschenberg Festival international des arts très spéciaux, 1989 Lithographie sur papier vélin Signée, datée et numérotée dans l'édition de 275 au crayon graphite au recto. 38...

Robert Petersen Mai 1987, 1987 Collage aux pigments purs, feuilles d'or, peinture acrylique et dessin Signé, titré et daté au recto. Le dos du cadre porte l'étiquette de Castelli Upt...

Robert Rauschenberg Museo D'Arte Moderna, Ca' Pesaro Venezia, 1975 Affiche lithographique offset vintage extrêmement rare 39 4/5 × 27 3/5 pouces Non encadré Accompagné d'un certifica...

Christo Le Reichstag enveloppé la nuit (signé à la main), 1993 Lithographie offset Signée à la main par Christo en bas à droite au recto 40 × 25 1/2 pouces Non encadré et fixé sur u...

Christo et Jeanne-Claude Projet pour la documenta IV, Kassel, paquet de 5600 mètres cubes, 1968 Épreuve à la gélatine argentique. Signée, datée, numérotée 12/50 et inscrite au marqu...

Christo et Jeanne-Claude The Wrapped (MCA), 1969 (signé à la main), 2019 Lithographie offset en quadrichromie sur toile de 110 lb. Couverture en Lettra Crane, avec un élégant cachet ...

Christo Monuments et projets, 1968 Rare lithographie en édition limitée et lithographie offset Signée à la main, datée et numérotée 5/100 par Christo sur le devant en bas à gauche. P...

Richard Pettibone La gravure d'appropriation Andy Warhol, Frank Stella, Roy Lichtenstein, 1970 Sérigraphie en couleurs sur panneau de masonite (variante unique sur panneau sculpté) S...

Vito Acconci Tu ne commettras pas d'adultère (Le septième commandement), 1987 Lithographie 3 couleurs avec collage sur papier Rives Signé à la main et numéroté AP 2/15 au recto. Port...

Mary Frank Collage de papier coulé en trois dimensions sans titre, 1985 Papier coulé en 3D avec bords décalés Signée à la main, numérotée 78/85 et datée par l'artiste en bas à gauche...