Alpha 137 Gallery Peintures

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

Ron Gorchov Œuvre d'expressionnisme abstrait sans titre du début des années 1960, 1962 Encre et aquarelle sur papier Signé et daté à l'encre noire en bas à gauche au recto Cadre inclus : Élégamment flottée et encadrée dans un cadre en bois de qualité muséale avec plexiglas anti-UV Peinture à l'aquarelle et à l'encre sur papier du début (milieu du siècle) de Ron Gorchov. Signé et daté à la main au recto. Elegantly floated with beveled edges and framed with wood frame. Travail unique. Peu d'œuvres de jeunesse de l'artiste sont mises sur le marché ; elles sont rares et désirables. Mesures : Encadré 16,25 vertical par 13,5 horizontal x 1 Feuille : 11 pouces vertical x 8.25 pouces horizontal Accompagné d'un certificat de garantie délivré par la Alpha 137 Gallery En savoir plus sur Ron Gorchov Ron Gorchov a fusionné de manière unique des éléments de sculpture et de peinture abstraite : Ses toiles sont incurvées, comme des selles ou des boucliers, et présentent des formes biomorphiques dépouillées et colorées, souvent jumelées et peintes sur des champs de couleur. Ses surfaces sont audacieuses, brutes et broussailleuses, avec un côté caricatural. L'adoption par Gorchov de toiles façonnées l'a placé dans la lignée d'artistes tels que Frank Stella, Blinky Palermo...

Ron Gorchov Sans titre, avec inscription à Robert Vogele, 1978 Aquarelle et eau-forte sur papier avec 2 bordures en bois. Signé à la main au crayon et portant une inscription sur la partie inférieure du recto. L'inscription se lit comme suit : Pour Bob Vogele Ron Gorchov Cadre d'origine inclus Cette aquarelle abstraite et gravure sur papier unique de Ron Gorchov, réalisée par Landfall Press, est signée à la main au crayon et porte une inscription au nom du célèbre collectionneur et ami personnel, Bob Vogele, sur la partie inférieure du recto. Cette œuvre est le numéro 7 d'une série de 12 variations différentes, chacune d'entre elles étant unique. Accompagné d'une copie de la facture originale avec une photographie de l'artiste signant l'une des œuvres de l'acquisition. L'ouvrage lui-même comporte un texte imprimé du rendu architectural dessiné par Robert Price, avec le copyright imprimé de Gorchov ainsi qu'une signature manuscrite, une inscription et des annotations au crayon. Signé et daté dans la plaque "©Ron Gorchov 1978". Également signé à la main, numéroté et portant l'inscription "7/12 WC for Bob Vogele Ron Gorchov" sur le bord inférieur. Peint à la main par l'artiste. L'inscription se lit comme suit : Pour Bob Vogele Ron Gorchov Acquis de la Collection Art Robert et Ruth Vogele. Les Vogele étaient des collectionneurs d'art réputés pour se lier d'amitié avec les artistes et les soutenir. Fervents collectionneurs de beaux-arts, d'art populaire et de design moderne, Robert et Ruth Vogele ont amassé une sélection impressionnante d'œuvres au cours de leurs plus de soixante années de mariage. Plus que des mécènes, les Vogeles croyaient en l'établissement de relations personnelles avec les artistes afin de mieux comprendre l'œuvre d'art et d'éclairer leur collection. Robert est connu pour dire que "l'art enrichit la vie". Le Chicagoan Robert Vogele (1928-2018) était un concepteur dans une ville célébrée pour des vagues d'architecture et de design déterminantes. Cofondateur de VSA Partners, un cabinet de conseil en design et une agence de création désormais également présents à San Francisco et à New York, il a reçu une médaille de l'American Institute of Graphic Arts (AIGA) en 2011. On ne peut parler de Robert sans évoquer Ruth, son épouse et partenaire dans la collection d'estampes, de sculptures et de peintures modernes du milieu du siècle. Ensemble, ils ont dû former une équipe redoutable, portant la double armure du dynamisme (Robert) et du charme (Ruth). Ensemble, ils se sont liés d'amitié avec des artistes et les ont soutenus, se rendant dans des studios et des centres d'artisanat pour rencontrer et soutenir les créateurs. Pendant une cinquantaine d'années, le couple s'est lié d'amitié avec des artistes et a soutenu les arts, faisant des dons à des musées tels que l'Art Institute of Chicago et le Milwaukee Art Museum. Mesures : Encadré : 35,25 x 27,5 x 1,5 pouces Œuvre d'art : 32.5 x 25 pouces En savoir plus sur Ron Gorchov "Mes peintures sont principalement le fruit de la rêverie et de la chance. - Ron Gorchov, entretien avec Robert Storr et Phong Bui, septembre 2006 Né à Chicago en 1930, Ron Gorchov était un artiste américain connu pour ses œuvres d'art aux surfaces incurvées. L'artiste a contribué à lancer le mouvement des shaped canvas. Avec ses cadres en bois courbés et tendus de lin ou de toile, il jette un pont unique entre la sculpture et la peinture abstraite. Les peintures à l'huile sur toile de Gorchov associent une ou deux formes biomorphiques colorées à des fonds de couleurs différentes. Les motifs de ces peintures ressemblent à des organismes vivants, racontant l'histoire du début d'un certain état de formation. Ces questions de forme et d'existence se matérialisent par l'utilisation de coups de pinceau audacieux, offrant des contrastes chromatiques. L'artiste a accroché l'œuvre sur un châssis en toile de forme à la fois concave et convexe, semblable à des boucliers ou à des selles. Gorchov a utilisé la capacité de la forme courbe à attirer l'attention immédiate des spectateurs plus rapidement que le rectangle traditionnel. Alors que les peintures elles-mêmes jouent avec la symétrie et l'asymétrie, les bords déformés des toiles de Gorchov créent de nouvelles dimensions et profondeurs, désorientant la perception du public. Les châssis en forme de selle de Gorchov, caractéristiques et affirmés, ont été créés à la fin des années 1960 comme une alternative au formalisme greenbergien omniprésent à l'époque, comme en témoigne la prédominance de la sculpture minimaliste. Il crée sa première œuvre en toile façonnée dans le Studio de Mark Rothko. Il appartient à une génération d'artistes new-yorkais des années 1960 et 1970, parmi lesquels Frank Stella, Richard Tuttle, Blinky Palermo...

Ron Gorchov Self-Portrait historique, 1955-1959 Peinture à l'huile sur carton Signé à la main à la peinture sur le recto supérieur et daté 1955-9 Cadre inclus : dans le cadre d'origine de l'artiste. Cette œuvre a été exposée à la Sager Reeves Gallery de Columbia, Missouri, dans le cadre de leur exposition Masters en décembre 2022, et est reproduite en pleine page dans leur catalogue d'exposition. Une copie de ce catalogue accompagne l'œuvre d'art. En 2019, l'année précédant le décès de Ron Gorchov, Stephens Truax, directeur de Cheim & Read, sa galerie d'alors, a transmis au studio de Gorchov des détails sur cette peinture extraordinaire afin qu'elle soit incluse dans le catalogue raisonné à venir. Lorsqu'on lui a montré l'œuvre, Gorchov s'en souvenait bien, mais il était étonné que le tableau existe encore après tant d'années. Cet autoportrait historique de jeunesse, réalisé sur une période de quatre ans, de 1955 à 1959, alors qu'il n'avait que 25 ans, révèle le sens particulier et sophistiqué des couleurs et des formes de Gorchov. Il s'agit de l'une des premières œuvres de l'artiste, et très peu d'œuvres de Gorchov datant de cette époque apparaissent sur le marché ou sont connues pour exister encore. Il devrait figurer dans n'importe quel musée ou rétrospective de carrière. Cette œuvre a été offerte par l'artiste à Elthea Rembrandt Peale Florman à New York en 1959 - l'année où Gorchov a remporté un prix prestigieux de la Fondation Ingram Merrill. Elthea était également une artiste, issue d'une longue lignée d'artistes américains. Elle a baigné dans le milieu artistique de New York jusqu'à ce qu'elle intègre une école d'art dans le Tennessee. Le tableau lui a été offert par Ron Gorchov et est resté dans la collection de Mme Florman jusqu'à son décès, après quoi il a été légué à ses descendants. Mesures : Encadré 31 pouces par 25 pouces Planche de 30 x 20 pouces Provenance : Elthea REMBRANDT Peale Florman Par filiation jusqu'au propriétaire actuel En savoir plus sur Ron Gorchov "Mes peintures sont principalement le fruit de la rêverie et de la chance. - Ron Gorchov, entretien avec Robert Storr et Phong Bui, septembre 2006 Né à Chicago en 1930, Ron Gorchov était un artiste américain connu pour ses œuvres d'art aux surfaces incurvées. L'artiste a contribué à lancer le mouvement des shaped canvas. Avec ses cadres en bois courbés et tendus de lin ou de toile, il jette un pont unique entre la sculpture et la peinture abstraite. Les peintures à l'huile sur toile de Gorchov associent une ou deux formes biomorphiques colorées à des fonds de couleurs différentes. Les motifs de ces peintures ressemblent à des organismes vivants, racontant l'histoire du début d'un certain état de formation. Ces questions de forme et d'existence se matérialisent par l'utilisation de coups de pinceau audacieux, offrant des contrastes chromatiques. L'artiste a accroché l'œuvre sur un châssis en toile de forme à la fois concave et convexe, semblable à des boucliers ou à des selles. Gorchov a utilisé la capacité de la forme courbe à attirer l'attention immédiate des spectateurs plus rapidement que le rectangle traditionnel. Alors que les peintures elles-mêmes jouent avec la symétrie et l'asymétrie, les bords déformés des toiles de Gorchov créent de nouvelles dimensions et profondeurs, désorientant la perception du public. Les châssis en forme de selle de Gorchov, caractéristiques et affirmés, ont été créés à la fin des années 1960 comme une alternative au formalisme greenbergien omniprésent à l'époque, comme en témoigne la prédominance de la sculpture minimaliste. Il crée sa première œuvre en toile façonnée dans le Studio de Mark Rothko. Il appartient à une génération d'artistes new-yorkais des années 1960 et 1970, parmi lesquels Frank Stella, Richard Tuttle, Blinky Palermo...

Thelma Appel Voyage en enfer, 2001 Huile sur toile Signé et daté à la main par l'artiste au dos de la toile. Cadre inclus : cadre de musée en métal fabriqué à la main Cette œuvre pu...

Thelma Appel Times Square I, 2014 Peinture acrylique et collage de tissus sur toile signé à la main, titré et daté au verso Heldly dans un cadre en bois blanc fait à la main Cette œu...

Lynn Leland Peinture Op Art sans titre, 1967-1968 Acrylique sur toile (avec le Label de la Galerie Albright Knox, le Label de la Galerie A-M Gallery, le Label de la Collection Art de...

Robert Petersen Mai 1987, 1987 Collage aux pigments purs, feuilles d'or, peinture acrylique et dessin Signé, titré et daté au recto. Le dos du cadre porte l'étiquette de Castelli Upt...

Remo Farruggio Machine bleue, vers 1949 Peinture à l'huile originale sur masonite Signé au recto et titré au verso 7 1/2 × 9 1/2 pouces Non encadré Il s'agit d'une peinture à l'huile...

Remo Farruggio Abstraction moderne du milieu du siècle sans titre (peinture à l'huile originale), vers 1947 Peinture à l'huile sur panneau de masonite Signé à la main par Remo Farrug...

WOLFS Kahn Ocean Cove, 1996 Peinture au pastel sur papier Signé et daté à la main par Wolf Kahn en bas à droite. Cadre inclus : maté et encadré dans un cadre en bois avec plexiglas U...

Robert Goodnough Collage Peinture sur toile III, 1983 Collage de toile peinte sur carton (signé deux fois et dédicacé à l'artiste et au commissaire d'exposition Matthew Rose). Signée...

Damien Hirst H12-4 : Peinture de giration belle, Everlast, inépuisablement intéressante et auto-révélatrice, 2023. Mixed Media Impression giclée sur toile d'artiste en poly-coton mon...

William H. Littlefield Oeuvre d'expressionnisme abstrait sur papier, pour Norman Carton, 1962 Peinture à l'huile sur papier Signé William H. Littlefield, daté du 16 septembre 1962 et...

Dorothy Dehner Dessin sculptural abstrait sans titre de la modernité du milieu du siècle, 1955 Marqueur et graphite sur papier Signé et daté par Dorothy Dehner au feutre noir sur le ...

Valery Jaudon Bombe II, 1994 Peinture à l'huile mixte avec vernis Signé, titré et daté au dos de la toile au marqueur noir. Unique en son genre Encadrement inclus : encadré dans un ...

Lois Dodd Paysage sans titre, 1990 Craie de couleur sur papier vélin gris Signé, daté et portant l'inscription "For Beverly & Howard", en bas à droite. Cadre original de l'artiste in...

Adolf Arthur Dehn Scène haïtienne A, vers 1951 Aquarelle gouache sur carton Signé au recto Cadre inclus : tenu dans un cadre moderne vintage Mesures : Encadré : 11 pouces verticaux ...

Adolf Arthur Dehn Scène haïtienne n° 7, vers 1951 Aquarelle gouachée, signée à la main ; encadrée avec l'étiquette de la AAA Gallery au verso Signé au recto et portant l'étiquette or...

Remo Farruggio Duo (abstraction moderne du milieu du siècle), vers 1949 Peinture originale à l'huile sur papier Signé à la main sur la partie inférieure du recto. Titre de la main au...

Kenny Scharf Val Wong Worm, 2006 Huile, acrylique, sérigraphie et strass sur papier Signé, daté et titré par l'artiste sur la fenêtre découpée au dos. Cadre inclus : élégamment posé ...

Shepard Fairey Jasper Johns Rouge, 2010 Sérigraphie et collage mixte sur bois. Signé deux fois - au recto et au verso 23 3/4 × 17 1/2 pouces Cadre inclus Edition HPM 2/2 Ce magnifiqu...

Hunt Slonem IO Moths, 2009 Peinture à l'huile sur toile Main Signée, titrée et datée au dos ; porte également l'étiquette originale de l'artiste. Travail unique Provenance : Créé pa...

Pat Adams Free More, 1989 Peinture acrylique et encaustique avec vernis sur papier posé sur toile Signé et daté à la main sur le devant en haut à gauche Cadre original de l'artiste i...

Richard Anuszkiewicz Eau métallique, 1964 Peinture avec Liquitex sur toile. (Exposition de l'Art Institute of Chicago de 1964 et J.L. (a) Gallery Gallery) Signée en gras et datée 196...

David Humphrey Trophée (Musée d'art contemporain, Chicago), 1983 Peinture à l'huile sur toile Signé deux fois : Signé à la main et daté au verso, l'artiste a également signé son nom ...

Robert Petersen Croquis de détail de janvier 1986, 1991 Collage de pigments purs, peinture acrylique et dessin Signé à la main par l'artiste, signé à la main, paraphé à la main, anno...

James Balla Peinture à la gouache sans titre, 1992 Technique mixte Huile sur lin Signé et daté au recto de l'œuvre ; le verso du cadre porte l'étiquette de la galerie UFO (Albert Me...

Sonia Gechtoff La ville au crépuscule : Tours jumelles II, 1985 Acrylique et crayon sur papier (conservé dans son cadre d'origine avec l'étiquette de la Gruenebaum Gallery, NY) Signé...

James Siena Dessin d'ongles en t sans titre (référence : deux contre deux), 1999 Graphite sur papier Crayon signé, titré, annoté et daté au verso de la feuille (voir photos) égalemen...

Lyman Kipp Abstraction géométrique sans titre, 1978 Peinture acrylique sur papier Signé à la main et daté de 1978 Unique en son genre Cadre inclus : Elegantly floated and framed in a...

Allan Mansell Medeeka (Fleurs de la vallée), 1993 Peinture acrylique sur toile Signé, daté et titré à la main par Allen Mansell au dos avec son copyright. 19 × 29 × 3/4 pouces Non en...

Jack WOLFS Sans titre, 1965 Acrylique et collage sur panneau Signé à la main au recto Cadre inclus : dans le cadre vintage d'origine avec l'étiquette de la galerie d'origine. Unique en son genre Provenance : The Parker Gallery 470, Boston, Mass (avec étiquette au verso) Excellent travail expressionniste abstrait en techniques mixtes. Mesures : Image : 17" x 24" Encadré : 24" x 28" x 1" D'après Wiki : Jack WOLFS (14 janvier 1924 - 18 novembre 2007) était un peintre américain du XXe siècle, surtout connu pour son art abstrait, ses portraits et ses peintures politiques. Jack WOLFS est né à Omaha, dans le Nebraska, le 14 janvier 1924, de Blanche et Everett L. Wolfe. Peu après sa naissance, sa famille déménage à Brockton, dans le Massachusetts. À 18 ans, WOLFS s'intéresse à l'illustration commerciale, qu'il poursuit à la Rhode Island School of Design (RISD). Cependant, lorsqu'il s'inscrit à la RISD en 1942, il développe un intérêt pour les beaux-arts et la peinture, inspiré par une exposition d'art moderne français. Il a décrit ce changement de direction en expliquant qu'"un jour, pour la première fois, j'ai vu une exposition d'art moderne français. C'est comme si j'avais été frappé par la foudre". Il s'est particulièrement intéressé au travail d'un certain nombre de modernistes européens, dont Rouault, Cézanne, Braque, Modigliani et Picasso[1]. Après son séjour à la RISD, il a obtenu un master en beaux-arts à l'école du musée des beaux-arts de Boston, dans le Massachusetts. À l'école du musée, Wolfe a étudié avec le célèbre expressionniste Karl Zerbe, un artiste d'origine allemande qui a été le professeur le plus influent et le plus important de l'école du musée jusqu'en 1953[2]. Après avoir obtenu son diplôme de l'école du musée, Wolfe a été représenté par la Margaret Brown Gallery à Boston, qui représentait également de nombreux autres artistes modernes d'avant-garde qui défiaient les goûts plus conservateurs des collectionneurs de la Nouvelle-Angleterre à l'époque, notamment György Kepes, Congur Metcalf, et Alexander Calder[3]. Représentation des carrières et des musées Peinture de Jack WOLFS "Robin's Rock" 1962, 72" x 72" Les œuvres de Jack Wolfe ont été reconnues très tôt par un certain nombre d'organisations et ont régulièrement fait l'objet d'expositions influentes, notamment le Carnegie International de 1955 au Carnegie Institute de Pittsburgh, PA, l'exposition itinérante New Talent in the USA de l'American Federation of Art en 1956-57, l'exposition Young America du Whitney Museum en 1957[4], l'exposition Selection du Boston Institute of Contemporary Art en 1957[5], ainsi que l'exposition annuelle de 1958 du Whitney Museum et l'exposition Forty Artists Under Forty en 1962-63[6].[En 1959, son Portrait d'Abraham Lincoln, largement acclamé, a fait le tour de l'Europe dans le cadre d'une exposition diffusée par l'Institute of Contemporary Art de Boston. En outre, son tableau Crucifixion...

John Grillo Peinture expressionniste abstraite sans titre, 2002 Huile sur toile Signé à la main et daté '02 au dos du cadre par l'artiste. 11 × 9 pouces Sans cadre (la toile est cepe...

WILLIAM T. WILEY Victoire à See, 2001 Aquarelle, graphite et coloration à la main Signé, titré et daté au recto. Non encadré (expédié à plat) Une œuvre sur papier fantastique et uni...

Johnnie Winona Ross Deep Creek Seeps 10, 2007 Peinture à l'huile sur base acrylique brunie sur lin belge Signée deux fois, datée et titrée au verso ; porte également l'étiquette orig...

WILLIAM BAZIOTES Dessin à l'encre sans titre, expressionniste abstrait, moderne du milieu du siècle, avec certificat d'authenticité de la succession, vers 1955 Dessin à l'encre sur p...

Jay Rosenblum Polarité #9, 1981 Peinture acrylique sur papier 6 × 9 1/2 pouces Signé et titré au crayon au recto Travail unique Non encadré ]Ce joyau est une peinture acrylique sur ...

Jeremy Moon Dessin 73/13 (20/5/73), 1973 Pastel sur papier Signée à la main par l'artiste, signée et datée 20/5/73 à la mine de plomb sur la partie inférieure du recto ; le verso du ...

Peters Max L'union fait la force : Quatre statues de la liberté avec la statue bleue de la liberté, 2001 Peinture acrylique et technique mixte avec collage sur carton fin Signée à l'...

Alan Shields Œuvre mixte double face sans titre, 1974 Technique mixte : aquarelle, ficelle et papier déchiré dans un cadre sur mesure. Signé, daté et numéroté sur le bord inférieur "...

Jennifer Losch Bartlett #7 (Maisons de verre), 2000 Technique mixte : Plaque de verre sculptée en 3D sur grille de sérigraphie sur plaque d'acier et d'émail cuit, logée dans un cadre...

Richard Kalina Valeur nominale, 1992 Collage et techniques mixtes (flasche) et acrylique sur papier vergé peint sur toile Signé au verso ; porte également le Label de la Max Protech ...

Lyman Kipp Peinture unique sur papier réalisée au rouleau, 1970 Peinture au rouleau d'encre sur papier Signé et daté à l'encre par Lyman Kipp en bas à droite Cadre inclus : élégammen...

Gail Winegar Peinture expressionniste abstraite sans titre, vers 1998 Peinture à l'huile sur toile Signé à la main par l'artiste au dos. Il s'agit d'une œuvre unique Cadre inclus dan...

DONALD BAECHLER Peinture sans titre pour ACRIA, 1996 Technique mixte avec stylo à bille, peinture acrylique, vernis industriel et collage de papier sur toile. Signé à la main et daté...

PHILIP WOFFORD Néerlandais (Andre Emmerich Gallery), 1975 Peinture acrylique sur toile 73 pouces x 73 pouces x 2 pouces Signé à la main, titré et daté au verso Il s'agit d'une peintu...

Superbe provenance : cadeau de Hunt Slonem à Monique Van Vooren, l'a.muse d'Andy Warhol. Hunt Slonem A Duck to Remember Your House By (dédicacé et signé trois fois à Monique Van Voo...

Alfred Jensen Peinture sans titre sur deux faces, 1947 Peinture à la gouache sur panneau, recto-verso (un portrait vertical, l'autre horizontal) 29 × 23 7/20 pouces Signé et daté à l...

Steven Sorman En temps réel, 2003 Acrylique, gouache, gel, huile et collage à la cire d'abeille sur papier 48 × 34 pouces Signé et daté 2003. Le cadre porte également l'étiquette ori...

THOMAS BROWNELL ELDRED Abstraction moderne du milieu du siècle sans titre, 1941 Gouache sur papier Signé à la main et daté 1941 au recto 14 3/4 × 21 pouces Unique en son genre Proven...

David Humphrey Se souvenir de la Floride, 1992 Huile en bâton, émail sur papier fait main (étiquette du Contemporary Art Center of Cincinnati au verso du cadre) Signé au dos 29 × 43 1/2 × 1 pouces Non encadré Il s'agit d'une œuvre abstraite et mixte de David Humphrey. Une étiquette "Contemporary Arts Center of Cincinnati" figure au verso. Dans un cadre vintage en acajou, elle est posée sur un tableau blanc...

Judy Pfaff Sans titre, 1994 Collage, Technique mixte, Gouache et Feuilles sur papier, dans le cadre de l'artiste. Signé avec les labels de la Andre Emmerich & Bellas Artes Gallery - ...

Nahum Tschacbasov Amants et autres (deux œuvres uniques), 1978-1979 Gouache sur papier recto-verso (deux œuvres signées) Signé à la main deux fois : une fois de chaque côté 11 × 15 p...

HOWARD MEHRING Étude pour Spring Sweep, 1964 Huile, bâton d'huile, fusain, gouache sur papier Signé à la main, daté et annoté avec les noms des couleurs au crayon graphite au recto. ...

Josef Zenk Carrés concentriques sans titre (Abstraction géométrique moderne du milieu du siècle), vers 1960 Peinture à l'huile sur toile Signée par Josef Zenk en bas à droite au rect...

Tom Judd Casey (pour le "Patrick Eddington Cat Project"), 2000 Acrylique, techniques mixtes et peinture métallique sur panneau Signé et daté au crayon au recto 12 × 10 1/2 pouces Il ...

Joyce Kozloff Topkapi Pullman, 1985 Aquarelle et acrylique sur papier (porte les étiquettes originales de la galerie : Barbara Gladstone Gallery, Gallery Camino Real, Boston Universi...

Ben Wilson Ozymandias, 1989 Huile sur panneau de masonite Signé au dos par Ben Wilson. 36 × 48 pouces Non encadré Provenance : acquis de la succession de Ben Wilson Cette œuvre est i...

Ben Wilson Montagne de Rock Candy, vers 1970 Huile sur panneau de masonite (Signée à la main, titrée et datée) Signé à la main, titré et daté par Ben Wilson au dos. Cadre inclus : da...