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Johnnie Winona RossDeep Creek Seeps 10, peinture minimaliste inspirée par Agnes Martin New Mexico art2007
2007
À propos de cet article
Johnnie Winona Ross
Deep Creek Seeps 10, 2007
Peinture à l'huile sur base acrylique brunie sur lin belge
Signée deux fois, datée et titrée au verso ; porte également l'étiquette originale de la Stephen Haller Gallery.
La toile est tendue sur un support en bois, sans cadre extérieur.
Cette œuvre a été vendue à l'origine par la Stephen Haller Gallery, qui a accueilli plusieurs expositions à guichets fermés de Johniie Winona Ross, résidente du Nouveau-Mexique, dont l'esthétique minimaliste exquise a vraiment séduit les collectionneurs. La dette envers Agnes Martin, célèbre résidente du Nouveau-Mexique et déesse du minimalisme, est évidente, mais Winona Ross possède un style et une technique disctinctive qui lui sont propres. Le processus de création de cette œuvre est laborieux : Ross applique généralement entre 90 et 100 couches de peinture sur chaque toile, puis gratte la surface à l'aide d'un rasoir à lame droite pour révéler les nombreuses couches (et leur chronologie), et enfin brûle la surface à l'aide d'une pierre de poterie de Pueblo pour obtenir un brillant doux.
Maureen Mullarkey de Studio Matters a écrit en 2010 :
L'AMOUR DE JOHNNIE WINONA ROSS Les peintures de JOHNNIE WINONA ROSS ne se prêtent ni à la reproduction ni à la description verbale. En 2011, ArtDaily a publié cette annonce de Stephens Haller, faisant la publicité d'une exposition ultérieure :
" Le critique du Washington Post Stephen Stephens a caractérisé le travail de Ross de la manière suivante : "De loin, ses toiles semblent être des constructions simples et minimales de bandes horizontales avec des touches de couleurs verticales en arrière-plan. De près, les peintures apparaissent comme des objets extraordinairement beaux et complexes qui induisent un état méditatif bourdonnant."
Ross fonde son travail sur l'inspiration du désert du Sud-Ouest américain et emprunte des techniques aux anciennes sources amérindiennes, qu'il fusionne avec une vision distincte, sophistiquée et tout à fait contemporaine. Son utilisation de la technique amérindienne du brunissage des pigments et des minéraux à l'aide d'une pierre de potier pour créer une surface dure avec une brillance visuellement chaude crée un effet qui rappelle l'adoucissement des marches de marbre par des décennies d'utilisation.
La conservatrice Laura Addison, du New Mexico Museum of Art, décrit la "stratégie de Ross consistant à distiller un paysage jusqu'à ses éléments immatériels" et ajoute que "ses peintures rendent visibles l'immatériel et l'intangible, tels que le centre, le rythme, le son, la chaleur, la brise".
Dans son avant-propos à la monographie Johnnie Winona Ross, Douglas Dreishpoon, conservateur principal de l'AlbrightKnox Art Gallery, écrit :
Ces peintures incarnent deux mondes : l'un est un royaume d'ordre serein, l'autre est plus imprévisible, un lieu propice à l'accident et à la rencontre surprenante. L'équilibre entre des domaines divergents, empreints de tension, est une caractéristique marquante de cette œuvre, où les forces temporelles, telles des rivières imaginaires aperçues depuis les cieux, déferlent sous des plaines de lumière pure.
Carter Ratcliff écrit : "Ce qui donne à sa vision son caractère, enfin, c'est le brio avec lequel il intègre les détails aux structures globales... L'art de Ross nous donne l'occasion de ressentir un engagement exalté dans l'instant..."..."
Johnnie Winona Ross s'inspire des paysages du nord du Nouveau-Mexique, où il vit et travaille depuis vingt ans. En 1999, après une longue carrière d'enseignant, il a démissionné de son poste de président du département d'art au Maine College of Art à Portland et s'est installé à Taos. Depuis son studio du Nouveau-Mexique, il explore le vocabulaire du minimalisme et la complexité de l'abstraction pure pour rendre l'expérience du désert. À première vue, ses peintures et ses œuvres sur papier semblent largement dépourvues de couleurs, mais en y regardant de plus près, des couches et des couches de couleurs terreuses subtiles se révèlent, contrebalancées par des lavis opaques de blanc. La superposition de couleurs, la fusion de l'opacité et de la transparence et la création de profondeur par la répétition sont les éléments essentiels de son travail.
(Livre non inclus).
- Créateur:Johnnie Winona Ross (1949, Américain)
- Année de création:2007
- Dimensions:Hauteur : 29,21 cm (11,5 po)Largeur : 26,67 cm (10,5 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745213922042
Johnnie Winona Ross
Johnnie Winona Ross s'inspire des paysages du nord du Nouveau-Mexique, où il vit et travaille depuis vingt ans. À première vue, ses peintures et ses œuvres sur papier semblent largement dépourvues de couleurs, mais en y regardant de plus près, des couches et des couches de couleurs terreuses subtiles se révèlent, contrebalancées par des lavis opaques de blanc. La superposition de couleurs, la fusion de l'opacité et de la transparence et la création de profondeur par la répétition sont les éléments essentiels de son travail. Comme le note l'artiste et écrivain Kate Beck, "Ce processus de peinture, de grattage et de repeinture établit une dynamique subliminale entre des éléments contreactifs - présence/absence, structure/liberté, résistance/libération, richesse/ austérité - qui permet finalement une intégration élégante de l'ironie romantique pour imprégner ses surfaces. Le spectateur est tranquillement envoûté par la pureté des formes, la lumière et la suggestion de ce qui se trouve en dessous. C'est le processus de l'artiste, sa main." En 1999, après une longue carrière d'enseignant, il a démissionné de son poste de président du département d'art au Maine College of Art à Portland et s'est installé à Taos. Depuis son studio du Nouveau-Mexique, il explore le vocabulaire du minimalisme et la complexité de l'abstraction pure pour rendre l'expérience du désert. Il expose régulièrement à New York, San Francisco, Los Angeles, Dallas et dans tout le nord du Nouveau-Mexique. Il a reçu de nombreuses bourses et récompenses, notamment une bourse Fulbright d'artiste en résidence et une bourse de soutien de la Fondation Gottlieb. Parmi les nombreuses collections publiques conservant des œuvres de Ross figurent le Cleveland Museum of Art, Cleveland, OH ; le Sori Arts Center of Jeollabuk-do, Jeonbuk, Korea ; l'Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY ; le New Mexico Museum of Art, Santa Fe, NM ; le Harwood Museum of Art, Taos, NM ; le University of New Mexico Art Museum, Albuquerque, NM ; le Tamarind Institute, Albuquerque, NM ; le Portland Museum of Art, Portland, ME ; et la Lannan Foundation, Santa Fe, NM.
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