AYN Gallery

Hello Maillol # 3 est une œuvre d'art de Nathalie Fontenoy qui honorent et rendent hommage à l'artiste Aristide Maillol et à la femme. Aristide Maillol Ami de Paul Gauguin, Aristi...

Hello Maillol # 1 est une œuvre d'art de Nathalie Fontenoy qui honorent et rendent hommage à l'artiste Aristide Maillol et à la femme. Aristide Maillol Ami de Paul Gauguin, Aristid...

Civilisation, technique peinture acrylique sur toile Pas de cadre Pour réduire les frais d'expédition, la toile peut être roulée. Si vous préférez qu'il soit monté sur un cadre "Chas...

Titre : Lueurs "Gleams " Année : 2008 Tirage argentique noir et blanc sur papier fine art Hahnemühle ultra lisse, signé au crayon par l'artiste sur la plaque. Edition : limitée 1/3 "La photographie est pour moi un moment de poésie que je capture pour arrêter le temps et l'acte photographique est ce moment où tout s'arrête, où le regard se fige, sélectionne et arrache ce fragment de réalité, pour le révéler et l'éterniser" - Dalel Tangour...

Noir et blanc, tirage argentique sur papier fin ultra lisse Hahnemühle Tirage : limité à 1/3, signé au crayon par l'artiste sur la plaque. Titre : Sur les traces de l'oubli "Sur les traces de l'oubli" L'artiste Dalel Tangour...

Portrait diptyque, tirage technique à partir d'un négatif noir et blanc traité en laboratoire sur film Lith pour obtenir un effet de solarisation. Signé au crayon par l'artiste sur la plaque. Edition : limitée 1/3 L'artiste Dalel Tangour...

Objet en plexiglas n° 11, série "Portrait singulier" Composé de deux plaques de plexiglas d'un centimètre d'épaisseur chacune. Digraphie technique. Pièce unique Signature gravée e...

Pour célébrer l'amour, la vie, l'amitié et l'extravagance ! "L'art est une transformation" L'art est le but de l'art comme l'amour est le but de l'amour. "Heinrich Heine Ines Hildur...

"Adultery", 1990 Grande sérigraphie originale imprimée sur tissu, très rare et limitée Edition de 30 Artist Proof signée à la main par l'artiste à l'encre noire et accompagnée de son...

Trop de gens ont l'idée que l'art s'adresse aux yeux. Les œuvres de Marielle vont au-delà de la contemplation, ses peintures comme ses gravures minimalistes, nous confrontent à la be...

Trop de gens ont l'idée que l'art s'adresse aux yeux. Les travaux de Marielle vont au-delà de la contemplation, ses peintures comme ses gravures minimalistes, nous confrontent à la b...

Le quatrième des 20 exemplaires de cette édition limitée de la gravure de Marielle Guégan créée en 2011. Dimensions de la gravure : H 34,5 cm x l 1...

"Non-Color Augsburg", Technique mixte sur toile 2016 signé Pas de cadre "L'art est une transformation" L'art est le but de l'art comme l'amour est le but de l'amour. "Heinrich Heine Ines Hildur...

Lizica Delaunay De la série Bord à Bord # 5 Technique peinture acrylique sur toile Pas de cadre La toile peut être roulée ou montée sur châssis. Veuillez nous contacter avant de cal...

Le tableau "Danse" est un hommage à sa grand-mère Lizica Codréano, chorégraphe et danseuse. Année 2010 Non encadré, il peut être roulé ou fixé sur un châssis. Veuillez nous le faire ...

Peinture "Formes Blanches" White Shapes. Année 1994 Non encadré, il peut être roulé ou fixé sur un châssis. Veuillez nous le faire savoir pour calculer le prix de l'expédition. Nathalie Fontenoy est une artiste française qui travaille et vit à Paris. Sa peinture est à la limite de l'abstraction et de la figuration. Elle vient d'une famille d'artistes. Sa grand-mère, Lizica Codréano, chorégraphe et danseuse...

"" Champ vert et noir "" , Technique mixte sur toile 2019 signé au dos Non encadré "L'art est la transformation" L'art est le but de l'art comme l'amour est le but de l'amour. "Hein...

" Serie White" , Technique mixte sur toile 2019 signé au recto Pas de cadre "L'art est la transformation" L'art est le but de l'art comme l'amour est le but de l'amour. "Heinrich Heine Ines Hildur...

" Noir et blanc ", Technique mixte sur toile 2019 signé au dos Pas de cadre "L'art est la transformation" L'art est le but de l'art comme l'amour est le but de l'amour. "Heinrich Heine Ines Hildur...

Champ noir sur champ de lumière, technique mixte sur toile 2019 signé au dos Pas de cadre "L'art est la transformation" L'art est le but de l'art comme l'amour est le but de l'amour...

"Diptichon" Technique mixte sur toile Signé au dos Non encadré "L'art est une transformation" L'art est le but de l'art comme l'amour est le but de l'amour. "Heinrich Heine Ines Hildur...

"In attesa" " Waiting " 2013, mélange technique sur toile Signé au dos L'artiste a réalisé ce splendide travail pendant grossesse, elle n'a pas voulu ...

"Io sono qui" 2019, mélange technique sur papier. Signé au dos Non encadré En 2018, Veronica Botticelli fait partie des 222 artistes émergents dans lesquels il vaut la peine d'investir. Elle a été sélectionnée par les conservateurs, critiques, journalistes et galeries d'art les plus prestigieux. Veronica Botticelli semble avoir figé l'image et la présente maintenant sur des fonds structurés de grands champs de couleur, sur lesquels elle intervient en appliquant du papier qui fait alors corps avec la toile. Quel que soit le support, feuille, toile, enveloppes ministérielles, les œuvres de Veronica sont en forme de palimpseste, elles sont faites d'accumulations, de ratures, de présence, d'absence et parlent avec force de la peinture et du tableau. une peinture résolument contemporaine. Elle a choisi cet objet précisément en raison de son fort message poétique, qui en fait le dépositaire de souvenirs, tant personnels que collectifs, dans lesquels se mêlent les pensées nostalgiques que nous avons en regardant une œuvre qui nous suggère l'enchantement d'un passé perdu. Veronica Botticelli vit et travaille actuellement à Paris. Diplômé de l'Accademia di Belle Arti de Rome. Elle a commencé à travailler en 2004 en participant à "Cortilarte", une exposition organisée à la Casa della Letteratura de San Lorenzo. En 2006, elle a remporté le premier prix du concours national d'arts visuels, organisé par l'ANMIL et l'INAIL, qui s'est tenu au Palazzo della Cancelleria à Rome. La même année, elle a organisé son exposition personnelle Ateliers d'Artista à la bibliothèque de Villa Mercede, en collaboration avec la Fondazione Pastificio Cerere. Après avoir participé à plusieurs expositions collectives en 2010, Fabio Sargentini a supervisé l'exposition personnelle de Veronica Botticelli "Un Quadro Nel Teatro" à la Galleria L'Attico de Rome. En 2011, elle a organisé une exposition à la L.E.S. Gallery, CSV Center à New York. En 2012, elle a fait partie des jeunes artistes choisis pour participer à la 5e édition du Premio VAF avec une exposition itinérante à la Stadtgalerie de Kiel, au Musée Biedermann de Donaueschingen et au CIAC Centro per L'Art Contemporanea, Castello Colonna de Genazzano. En 2013, elle a présenté son exposition personnelle "Sono tutto quello che vedo" à la galerie Annamarracontemporanea de Rome. En 2015, elle a reçu le prix "Premio Giovani" de l'Accademia Nazionale di San Luca à Rome. En 2018, elle a organisé son exposition personnelle "Io ho sentito la musica", dont la commissaire est Catherine Tirelli, Gallerie L & C Tirelli, Vevey, Svizzera Expositions en solo 2018 "Io ho sentito la musica", a cura di/curated by Catherine Tirelli, Gallerie L & C Tirelli, Vevey, Svizzera 2017 "La disanza delle ragioni" , doppia personale a cura di/curated by Giorgia Calò, annamarracontemporanea, Roma, Italy (cat. ed. Gangemi) 2015 "Amore mio non te ne andare", a cura di/curated by Catherine Tirelli, Gallerie L & C Tirelli, Vevey,Svizzera 2013 "Sono tutto quello che vedo", a cura di/curated by Giorgia Calò, annamarracontemporanea, Roma, Italy (cat. ed. Gangemi) 2011 "16, 26 tutto quello che volevo dire", a cura di/curated by Fabrizio Pizzuto, Closet, Roma 2010 "Un quadro nel teatro", Galleria L' attico di Fabio Sargentini, Rome, Italie. 2006 "Ateliers d'Artista", a cura di/curated by Maurizio Carresi e Rosanna Rago, Biblioteca di villa Mercede, in collaborazione con la Fondazione Pastificio Cerere, Roma (cat.) Exposition collective 2019 Art ON PAPER, Galleria Anna Marra, Bruxelles, Belgique Paris Design WEEK, Ayn Gallery...

Le sixième de six exemplaires de cette gravure de Marielle Guégan en édition limitée créée en 2005. Marielle Guégan est un peintre et graveur français. Au cours de ses études d'arc...

Peinture "Bonjour Monsieur Soulages L'artiste a voulu rendre hommage à Pierre Soulage qui aura 100 ans le 24 décembre, elle a peint cette œuvre après avoir vu l'exposition à Beaubour...

Peinture "Fenêtre" Fenêtre référence à l'œuvre de Matisse Année 2012 Non encadré, il peut être roulé ou nous pouvons le fixer sur un cadre "châssis". Veuillez nous le faire savoir po...

"L'art est une transformation" L'art est le but de l'art comme l'amour est le but de l'amour." Heinrich Heine Ines Hildur commence ses peintures de manière intuitive, sans aucun ...

Peindre l'arbre " Arbre " 7 Année 2018 Non encadré, il peut être roulé ou fixé sur un châssis. Veuillez nous le faire savoir pour calculer le prix de l'expédition. Nathalie Fonteno...

Technique collage de papier sur toile, encre de Chine, fusain, pastel "série Fragment # 3 Nature & Kraft Le collage de papier est une technique de création artistique qui consiste à...

Technique collage de papier sur toile, encre de Chine, fusain, pastel "série Fragment # 5 signé au dos. Bleu, Turkis - Toile " Chassis " roulée et non encadrée, il est possible de l'...

Technique collage de papier sur toile, encre de Chine et fusain peinture acrylique "série Fragment # 4" signée. - Toile non encadrée (sans cadre) Le collage de papier est une techn...

Technique peinture acrylique sur toile, série Bord à bord avec Rothko et Delaunay "Edge to Edge "#2 Année 2003 Signé au dos . Le tableau peut être envoyé roulé ou sur un cadre "Chass...

De la série Bord à Bord avec Rothko et Delaunay "Edge to Edge" (bord à bord) # 12 Technique : peinture acrylique sur toile La toile peut être enroulée ou montée sur un châssis "C...

Le marché de l'art confirme que Robert Combas est, avec Pierre Soulages, l'artiste français vivant le plus titré. Au cours des deux dernières années, la valeur de ses œuvres a été multipliée par 5 , la preuve avec la dernière vente aux enchères Artcurial du 4 décembre 2019. Cette sculpture "The Cannon Dancer" est l'une des plus intéressantes de ses œuvres majeures des années 90 où il a abordé des thèmes qui lui sont chers comme : batailles, guerre, religion, amour, sexe, femmes, mythologie, musique, scènes de genre... - Le danseur au canon", La danseuse au canon Sculpture en résine polychrome peinte. Il s'agit d'une édition limitée signée Combas, datée 95 et numérotée 4/8 sur la base. - S'agit-il d'un carnaval ? d'un personnage, d'un bouffon représentant le pouvoir par un canon exhibé comme un objet phallique qui symbolise le pouvoir. "Le moment où les hiérarchies officielles s'effondrent, où les puissants deviennent ridicules et les fous les seuls sages respectés. Le moment des inversions, des négations, de la dérision et de l'extravagance. Abel et Caïn, Salomé et Saint John : quels que soient l'époque et les armes, c'est presque toujours la même histoire", a déclaré M. Combas. Robert Combas aime à se déformer lorsque, s'autorisant des disproportions, des exagérations et des suppressions, il donne naissance à des créatures aux nez, aux lèvres ou aux pieds démesurément gonflés ou étirés, voire monstrueux et comiques. Dans ce cas, Combas flirte avec la satire, la farce, le grotesque. L'amour vaut mieux que la guerre ! Robert COMBAS poursuit une démarche unique depuis les années 1980. Ses représentations excentriques et puissantes du monde font de ce génie l'une des figures emblématiques de l'art contemporain français. L'œuvre de l'artiste fait aujourd'hui l'objet de nombreuses rétrospectives et expositions institutionnelles. L'enthousiasme des collectionneurs devient plus important à chaque nouvelle vente publique et sa cote grimpe ce qui confirme le caractère durable de l'art de Robert COMBAS. Il a apporté à l'aube des années 80 une nouvelle peinture figurative. Présent sur la scène artistique depuis 1979 il est le créateur d'un mouvement que l'artiste Calle a appelé la Figuration Libre, mouvement comprenant : Rémi Blanchard, François Boisrond, Robert Combas et Hervé Di Rosa...

Cette œuvre peut être accrochée horizontalement ou verticalement. L'artiste a laissé le choix à l'acheteur de choisir la signification selon son harmonie et son humeur ... signé au d...

Plus qu'une installation, cet exquise paravent peint est peint des deux côtés. Chaque panneau est 40 cm,. Marielle Guégan est peintre et graveur. Durant ses études d'architecte d'...

Marielle Guégan est peintre et graveur. Pendant ses études d'architecte d'intérieur, elle se passionne pour le dessin et la révélation de la couleur...

Comment vont les affaires, la bourse monte ou descend ? comment ça va bien ? La vie est belle ? Vous aimez ou n'aimez pas ? ... La sculpture motorisée de Michael est rotative. Selon l'humeur de chacun, cette main géante avec un pouce vers le haut ou vers le bas ou entre les deux, laisse le spectateur choisir la direction du pouce en retirant le bouchon une fois le choix effectué. Avec son inépuisable ingéniosité, Michael Sailstorfer...

Marielle Guégan est peintre et graveur. Pendant ses études d'architecte d'intérieur, elle se passionne pour le dessin et la révélation de la couleur...

"L'art est une transformation" L'art est le but de l'art comme l'amour est le but de l'amour". Heinrich Heine Ines Hildur commence ses peintures de mani...

Objet en plexiglas n° 16, série "Portrait singulier" Constitué de deux plaques de plexiglas de 1cm d'épaisseur chacune. Digraphie technique. Pièce unique Signature gravée en bas à d...

Nathalie Fontenoy Artiste française "Portrait singulier" Pièce unique en plexiglas Objet en plexiglas n° 2, série "Portrait singulier" Constitué de deux plaques de plexiglas de 1cm ...

Nathalie Fontenoy Artiste française, peinture acrylique sur toile "Au Balcon", un clin d'œil à l'œuvre d'Edouard Manet. Technique : peinture acrylique sur toile Année 2010 Signé au ...