FERRARA SHOWMAN GALLERY
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Isis, oh Isis
Par Anastasia Pelias
Anastasia Pelias est née à la Nouvelle-Orléans, Los Angeles, d'une mère immigrante grecque et d'un père grec-américain de la première génération. Elle a obtenu son BFA au Newcomb Col...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
« Dancing off the Cliff » (pour les femmes d' Souli)
Par Anastasia Pelias
Anastasia Pelias est née à la Nouvelle-Orléans, Los Angeles, d'une mère immigrante grecque et d'un père grec-américain de la première génération. Elle a obtenu son BFA au Newcomb Col...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
The Empress
Par Anastasia Pelias
Anastasia Pelias est née à la Nouvelle-Orléans, Los Angeles, d'une mère immigrante grecque et d'un père grec-américain de la première génération. Elle a obtenu son BFA au Newcomb Col...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Reine de la course et de la danse.
Par Barbara Kuebel
édition 1/5
BARBARA KUEBEL est une artiste basée à Daphne, en Alberta, qui utilise l'huile et le crayon pour ses travaux sur papier et sur toile. Elle est née et a grandi en Autrich...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Estampes et éditions
Matériaux
Papier, Gravure sur bois
Juval
Par Barbara Kuebel
édition 1/20
BARBARA KUEBEL est une artiste basée à Daphne, en Alberta, qui utilise l'huile et le crayon pour ses travaux sur papier et sur toile. Elle est née et a grandi en Autric...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Estampes et éditions
Matériaux
Papier, Gravure sur bois
Minas
Par Barbara Kuebel
édition 2/20
BARBARA KUEBEL est une artiste basée à Daphne, en Alberta, qui utilise l'huile et le crayon pour ses travaux sur papier et sur toile. Elle est née et a grandi en Autric...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Estampes et éditions
Matériaux
Papier, Gravure sur bois
Matze
Par Barbara Kuebel
édition 2/20
BARBARA KUEBEL est une artiste basée à Daphne, en Alberta, qui utilise l'huile et le crayon pour ses travaux sur papier et sur toile. Elle est née et a grandi en Autric...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Estampes et éditions
Matériaux
Papier, Gravure sur bois
Martha
Par Barbara Kuebel
édition 2/20
BARBARA KUEBEL est une artiste basée à Daphne, en Alberta, qui utilise l'huile et le crayon pour ses travaux sur papier et sur toile. Elle est née et a grandi en Autric...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Estampes et éditions
Matériaux
Papier, Gravure sur bois
Josef
Par Barbara Kuebel
édition 1/20
BARBARA KUEBEL est une artiste basée à Daphne, en Alberta, qui utilise l'huile et le crayon pour ses travaux sur papier et sur toile. Elle est née et a grandi en Autric...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Estampes et éditions
Matériaux
Papier, Gravure sur bois
Jolantha
Par Barbara Kuebel
édition 1/20
BARBARA KUEBEL est une artiste basée à Daphne, en Alberta, qui utilise l'huile et le crayon pour ses travaux sur papier et sur toile. Elle est née et a grandi en Autric...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Estampes et éditions
Matériaux
Papier, Gravure sur bois
golden boy
Par Barbara Kuebel
édition 2/20
BARBARA KUEBEL est une artiste basée à Daphne, en Alberta, qui utilise l'huile et le crayon pour ses travaux sur papier et sur toile. Elle est née et a grandi en Autric...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Estampes et éditions
Matériaux
Papier, Gravure sur bois
Egon
Par Barbara Kuebel
édition 1/20
BARBARA KUEBEL est une artiste basée à Daphne, en Alberta, qui utilise l'huile et le crayon pour ses travaux sur papier et sur toile. Elle est née et a grandi en Autric...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Estampes et éditions
Matériaux
Papier, Gravure sur bois
Burping Fritz
Par Barbara Kuebel
édition 1/20
BARBARA KUEBEL est une artiste basée à Daphne, en Alberta, qui utilise l'huile et le crayon pour ses travaux sur papier et sur toile. Elle est née et a grandi en Autric...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Estampes et éditions
Matériaux
Papier, Gravure sur bois
Die große Wut... la grande colère
Par Barbara Kuebel
édition 1/5
BARBARA KUEBEL est une artiste basée à Daphne, en Alberta, qui utilise l'huile et le crayon pour ses travaux sur papier et sur toile. Elle est née et a grandi en Autrich...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Estampes et éditions
Matériaux
Papier, Gravure sur bois
Recherche d'une fin et d'un point de départ
Par Barbara Kuebel
édition 1/5
BARBARA KUEBEL est une artiste basée à Daphne, en Alberta, qui utilise l'huile et le crayon pour ses travaux sur papier et sur toile. Elle est née et a grandi en Autrich...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Estampes et éditions
Matériaux
Papier, Gravure sur bois
Changer les proportions
Par Barbara Kuebel
édition 3/5
BARBARA KUEBEL est une artiste basée à Daphne, AL, qui utilise l'huile et le crayon pour ses œuvres sur papier et sur toile. Elle est née et a grandi en Autriche et a ob...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Estampes et éditions
Matériaux
Papier, Gravure sur bois
Turnage à un point/couleur vert olive
Par Barbara Kuebel
édition 1/5
BARBARA KUEBEL est une artiste basée à Daphne, AL, qui utilise l'huile et le crayon pour ses œuvres sur papier et sur toile. Elle est née et a grandi en Autriche et a ob...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Estampes et éditions
Matériaux
Papier, Gravure sur bois
Le public/couleur ultramarine
Par Barbara Kuebel
édition 1/5
BARBARA KUEBEL est une artiste basée à Daphne, AL, qui utilise l'huile et le crayon pour ses œuvres sur papier et sur toile. Elle est née et a grandi en Autriche et a ob...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Estampes et éditions
Matériaux
Papier, Gravure sur bois
Cosse
Par Andrew Lyman
Dans les pays hautement développés, il existe aujourd'hui une aliénation et une solitude généralisées qui engendrent la peur et la méfiance, une bien-pensance restrictive et une crai...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile, Toile, Crayon de couleur
Étude pour la lampe verte
Par Andrew Lyman
Dans les pays hautement développés, il existe aujourd'hui une aliénation et une solitude généralisées qui engendrent la peur et la méfiance, une bien-pensance restrictive et une crai...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Papier, Huile
Dame des étoiles
Par Andrew Lyman
Dans les pays hautement développés, il existe aujourd'hui une aliénation et une solitude généralisées qui engendrent la peur et la méfiance, une bien-pensance restrictive et une crai...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Papier, Huile
Étude du torse de Petra
Par Andrew Lyman
Dans les pays hautement développés, il existe aujourd'hui une aliénation et une solitude généralisées qui engendrent la peur et la méfiance, une bien-pensance restrictive et une crai...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Papier
Après Lupertz
Par Andrew Lyman
Dans les pays hautement développés, il existe aujourd'hui une aliénation et une solitude généralisées qui engendrent la peur et la méfiance, une bien-pensance restrictive et une crai...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Klaus Kinski
Par Andrew Lyman
Dans les pays hautement développés, il existe aujourd'hui une aliénation et une solitude généralisées qui engendrent la peur et la méfiance, une bien-pensance restrictive et une crai...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
La hantise des Lane's II
Par Andrew Lyman
Dans les pays hautement développés, il existe aujourd'hui une aliénation et une solitude généralisées qui engendrent la peur et la méfiance, une bien-pensance restrictive et une crai...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Le Bolt of Lightning
Par Andrew Lyman
Dans les pays hautement développés, il existe aujourd'hui une aliénation et une solitude généralisées qui engendrent la peur et la méfiance, une bien-pensance restrictive et une crai...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Réunion du Summit
Par Andrew Lyman
Dans les pays hautement développés, il existe aujourd'hui une aliénation et une solitude généralisées qui engendrent la peur et la méfiance, une bien-pensance restrictive et une crai...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Autobahn
Par Andrew Lyman
Dans les pays hautement développés, il existe aujourd'hui une aliénation et une solitude généralisées qui engendrent la peur et la méfiance, une bien-pensance restrictive et une crai...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Un monde sur un fil
Par Andrew Lyman
Dans les pays hautement développés, il existe aujourd'hui une aliénation et une solitude généralisées qui engendrent la peur et la méfiance, une bien-pensance restrictive et une crai...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Te regarder sans moi
Par Andrew Lyman
Dans les pays hautement développés, il existe aujourd'hui une aliénation et une solitude généralisées qui engendrent la peur et la méfiance, une bien-pensance restrictive et une crai...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Camélia zen
Par Margaret Evangeline
Margaret &New est une peintre, sculptrice et installatrice contemporaine qui vit et travaille à New York. Elle a été la première femme à recevoir un MFA en beaux-arts de l'université...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
L'histoire américaine n° 1921
Par Kat Flyn
KAT FLYN est un artiste autodidacte de l'assemblage qui travaille actuellement à San Diego. Elle a commencé sa carrière en tant que costumière en Californie du Sud. Au fil des ans, e...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures
Matériaux
Bois, Objets trouvés, Technique mixte
L'histoire américaine n° 1776
Par Kat Flyn
KAT FLYN est un artiste autodidacte de l'assemblage qui travaille actuellement à San Diego. Elle a commencé sa carrière en tant que costumière en Californie du Sud. Au fil des ans, e...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures
Matériaux
Bois, Objets trouvés, Technique mixte
L'histoire américaine n° 1875
Par Kat Flyn
KAT FLYN est un artiste autodidacte de l'assemblage qui travaille actuellement à San Diego. Elle a commencé sa carrière en tant que costumière en Californie du Sud. Au fil des ans, e...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures
Matériaux
Bois, Objets trouvés, Technique mixte
L'ancienne
Par Tony Dagradi
TONY DAGRADI est un interprète de jazz, un artiste, un compositeur, un auteur et un éducateur de renommée internationale. Depuis plus de trente ans, il a élu domicile à la Nouvelle-O...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Papier, Vernis, Objets trouvés
SIN QUE ESTO NOS DISTRAIGA
Par Starsky Brines
Les peintures et dessins de STARSKY BRINE captivent le public par leur style distinctif et un thème récurrent, la recherche de la nature de l'humanité. Dans ses œuvres audacieuses, l'artiste se concentre sur des personnages construits à partir d'une combinaison de caractéristiques anthropomorphes et zoomorphes, ainsi que sur l'appropriation d'éléments de bandes dessinées et de jouets de son enfance.
D'une part, ces personnages déforment la réalité pour s'aventurer dans un environnement de sous-cultures et d'urbanisme créé par l'intuition spontanée de son trait et l'appropriation de l'iconographie contemporaine. D'autre part, ils évoluent dans le domaine de la fantaisie. En particulier, les animaux associés à leurs personnages humains évoquent des associations avec des contes de fées ou des bandes dessinées. Ils rappellent le monde du théâtre, dans lequel la fantaisie et la poésie, mais aussi la comédie, servent souvent de catalyseurs à la création d'un sens critique.
Dans ses œuvres, Brines remet souvent en question l'interaction du bien et du mal dans le contexte du climat sociopolitique mondial. Pourtant, Brines n'interprète pas ses thèmes comme étant « noir et blanc » Ils sont complexes et non linéaires, avec des interruptions charmantes, assez sérieux et pourtant pleins d'humour.
Brines est personnellement influencé par sa mère et son art historiquement influencé par l'art figuratif latino-américain, le néo-expressionnisme allemand...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Peinture, Pastel gras, Peinture en aérosol
DANSE DU MAÏS
Par Starsky Brines
Les peintures et dessins de STARSKY BRINE captivent le public par leur style distinctif et un thème récurrent, la recherche de la nature de l'humanité. Dans ses œuvres audacieuses, l'artiste se concentre sur des personnages construits à partir d'une combinaison de caractéristiques anthropomorphes et zoomorphes, ainsi que sur l'appropriation d'éléments de bandes dessinées et de jouets de son enfance.
D'une part, ces personnages déforment la réalité pour s'aventurer dans un environnement de sous-cultures et d'urbanisme créé par l'intuition spontanée de son trait et l'appropriation de l'iconographie contemporaine. D'autre part, ils évoluent dans le domaine de la fantaisie. En particulier, les animaux associés à leurs personnages humains évoquent des associations avec des contes de fées ou des bandes dessinées. Ils rappellent le monde du théâtre, dans lequel la fantaisie et la poésie, mais aussi la comédie, servent souvent de catalyseurs à la création d'un sens critique.
Dans ses œuvres, Brines remet souvent en question l'interaction du bien et du mal dans le contexte du climat sociopolitique mondial. Pourtant, Brines n'interprète pas ses thèmes comme étant « noir et blanc » Ils sont complexes et non linéaires, avec des interruptions charmantes, assez sérieux et pourtant pleins d'humour.
Brines est personnellement influencé par sa mère et son art historiquement influencé par l'art figuratif latino-américain, le néo-expressionnisme allemand...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Peinture, Pastel gras, Peinture en aérosol, Toile
AUTREMENT
Par Starsky Brines
Les peintures et dessins de STARSKY BRINE captivent le public par leur style distinctif et un thème récurrent, la recherche de la nature de l'humanité. Dans ses œuvres audacieuses, l'artiste se concentre sur des personnages construits à partir d'une combinaison de caractéristiques anthropomorphes et zoomorphes, ainsi que sur l'appropriation d'éléments de bandes dessinées et de jouets de son enfance.
D'une part, ces personnages déforment la réalité pour s'aventurer dans un environnement de sous-cultures et d'urbanisme créé par l'intuition spontanée de son trait et l'appropriation de l'iconographie contemporaine. D'autre part, ils évoluent dans le domaine de la fantaisie. En particulier, les animaux associés à leurs personnages humains évoquent des associations avec des contes de fées ou des bandes dessinées. Ils rappellent le monde du théâtre, dans lequel la fantaisie et la poésie, mais aussi la comédie, servent souvent de catalyseurs à la création d'un sens critique.
Dans ses œuvres, Brines remet souvent en question l'interaction du bien et du mal dans le contexte du climat sociopolitique mondial. Pourtant, Brines n'interprète pas ses thèmes comme étant « noir et blanc » Ils sont complexes et non linéaires, avec des interruptions charmantes, assez sérieux et pourtant pleins d'humour.
Brines est personnellement influencé par sa mère et son art historiquement influencé par l'art figuratif latino-américain, le néo-expressionnisme allemand...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Peinture, Papier, Pastel gras, Peinture en aérosol
SOULEVER L'ÂME
Par Starsky Brines
Les peintures et dessins de STARSKY BRINE captivent le public par leur style distinctif et un thème récurrent, la recherche de la nature de l'humanité. Dans ses œuvres audacieuses, l'artiste se concentre sur des personnages construits à partir d'une combinaison de caractéristiques anthropomorphes et zoomorphes, ainsi que sur l'appropriation d'éléments de bandes dessinées et de jouets de son enfance.
D'une part, ces personnages déforment la réalité pour s'aventurer dans un environnement de sous-cultures et d'urbanisme créé par l'intuition spontanée de son trait et l'appropriation de l'iconographie contemporaine. D'autre part, ils évoluent dans le domaine de la fantaisie. En particulier, les animaux associés à leurs personnages humains évoquent des associations avec des contes de fées ou des bandes dessinées. Ils rappellent le monde du théâtre, dans lequel la fantaisie et la poésie, mais aussi la comédie, servent souvent de catalyseurs à la création d'un sens critique.
Dans ses œuvres, Brines remet souvent en question l'interaction du bien et du mal dans le contexte du climat sociopolitique mondial. Pourtant, Brines n'interprète pas ses thèmes comme étant « noir et blanc » Ils sont complexes et non linéaires, avec des interruptions charmantes, assez sérieux et pourtant pleins d'humour.
Brines est personnellement influencé par sa mère et son art historiquement influencé par l'art figuratif latino-américain, le néo-expressionnisme allemand...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Peinture, Papier, Pastel gras, Peinture en aérosol
COMME VOTRE
Par Starsky Brines
Les peintures et dessins de STARSKY BRINE captivent le public par leur style distinctif et un thème récurrent, la recherche de la nature de l'humanité. Dans ses œuvres audacieuses, l'artiste se concentre sur des personnages construits à partir d'une combinaison de caractéristiques anthropomorphes et zoomorphes, ainsi que sur l'appropriation d'éléments de bandes dessinées et de jouets de son enfance.
D'une part, ces personnages déforment la réalité pour s'aventurer dans un environnement de sous-cultures et d'urbanisme créé par l'intuition spontanée de son trait et l'appropriation de l'iconographie contemporaine. D'autre part, ils évoluent dans le domaine de la fantaisie. En particulier, les animaux associés à leurs personnages humains évoquent des associations avec des contes de fées ou des bandes dessinées. Ils rappellent le monde du théâtre, dans lequel la fantaisie et la poésie, mais aussi la comédie, servent souvent de catalyseurs à la création d'un sens critique.
Dans ses œuvres, Brines remet souvent en question l'interaction du bien et du mal dans le contexte du climat sociopolitique mondial. Pourtant, Brines n'interprète pas ses thèmes comme étant « noir et blanc » Ils sont complexes et non linéaires, avec des interruptions charmantes, assez sérieux et pourtant pleins d'humour.
Brines est personnellement influencé par sa mère et son art historiquement influencé par l'art figuratif latino-américain, le néo-expressionnisme allemand...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Peinture, Papier, Pastel gras, Peinture en aérosol
REY BLEU
Par Starsky Brines
Les peintures et dessins de STARSKY BRINE captivent le public par leur style distinctif et un thème récurrent, la recherche de la nature de l'humanité. Dans ses œuvres audacieuses, l'artiste se concentre sur des personnages construits à partir d'une combinaison de caractéristiques anthropomorphes et zoomorphes, ainsi que sur l'appropriation d'éléments de bandes dessinées et de jouets de son enfance.
D'une part, ces personnages déforment la réalité pour s'aventurer dans un environnement de sous-cultures et d'urbanisme créé par l'intuition spontanée de son trait et l'appropriation de l'iconographie contemporaine. D'autre part, ils évoluent dans le domaine de la fantaisie. En particulier, les animaux associés à leurs personnages humains évoquent des associations avec des contes de fées ou des bandes dessinées. Ils rappellent le monde du théâtre, dans lequel la fantaisie et la poésie, mais aussi la comédie, servent souvent de catalyseurs à la création d'un sens critique.
Dans ses œuvres, Brines remet souvent en question l'interaction du bien et du mal dans le contexte du climat sociopolitique mondial. Pourtant, Brines n'interprète pas ses thèmes comme étant « noir et blanc » Ils sont complexes et non linéaires, avec des interruptions charmantes, assez sérieux et pourtant pleins d'humour.
Brines est personnellement influencé par sa mère et son art historiquement influencé par l'art figuratif latino-américain, le néo-expressionnisme allemand...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Peinture, Papier, Pastel gras, Peinture en aérosol
HUMO
Par Starsky Brines
Les peintures et dessins de STARSKY BRINE captivent le public par leur style distinctif et un thème récurrent, la recherche de la nature de l'humanité. Dans ses œuvres audacieuses, l'artiste se concentre sur des personnages construits à partir d'une combinaison de caractéristiques anthropomorphes et zoomorphes, ainsi que sur l'appropriation d'éléments de bandes dessinées et de jouets de son enfance.
D'une part, ces personnages déforment la réalité pour s'aventurer dans un environnement de sous-cultures et d'urbanisme créé par l'intuition spontanée de son trait et l'appropriation de l'iconographie contemporaine. D'autre part, ils évoluent dans le domaine de la fantaisie. En particulier, les animaux associés à leurs personnages humains évoquent des associations avec des contes de fées ou des bandes dessinées. Ils rappellent le monde du théâtre, dans lequel la fantaisie et la poésie, mais aussi la comédie, servent souvent de catalyseurs à la création d'un sens critique.
Dans ses œuvres, Brines remet souvent en question l'interaction du bien et du mal dans le contexte du climat sociopolitique mondial. Pourtant, Brines n'interprète pas ses thèmes comme étant « noir et blanc » Ils sont complexes et non linéaires, avec des interruptions charmantes, assez sérieux et pourtant pleins d'humour.
Brines est personnellement influencé par sa mère et son art historiquement influencé par l'art figuratif latino-américain, le néo-expressionnisme allemand...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Peinture, Papier, Pastel gras, Peinture en aérosol
Qu'est-ce qui se passe ?
Par Trenity Thomas
TRENITY THOMAS est une photographe autodidacte qui a également expérimenté la peinture et le croquis depuis l'école primaire. En tant que photographe, il a travaillé dans une myriade de genres, notamment la mode, le style de vie, l'éditorial, le conceptuel, le sport, le portrait et la photographie de la vie nocturne. En tant que photographe, Trenity utilise son appareil photo pour capturer la vie et la composition de la nature morte qui l'entoure. Ses photographies sont chaleureuses et attirent le spectateur dans la scène comme s'il y était présent - un trait qui est devenu caractéristique de son style photographique.
Trenity Thomas a participé à plusieurs expositions avec jury, dont les plus récentes sont la 24e exposition internationale annuelle d'art contemporain NO DEAD ARTISTS de la JONATHAN FERRARA...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Acrylique, Bois
LOS RECIÉN LLEGADOS
Par Starsky Brines
Les peintures et dessins de STARSKY BRINE captivent le public par leur style distinctif et un thème récurrent, la recherche de la nature de l'humanité. Dans ses œuvres audacieuses, l...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Acrylique, Crayon de couleur
Je cherche juste à jouer
Par Starsky Brines
Les peintures et dessins de STARSKY BRINE captivent le public par leur style distinctif et un thème récurrent, la recherche de la nature de l'humanité. Dans ses œuvres audacieuses, l'artiste se concentre sur des personnages construits à partir d'une combinaison de caractéristiques anthropomorphes et zoomorphes, ainsi que sur l'appropriation d'éléments de bandes dessinées et de jouets de son enfance.
D'une part, ces personnages déforment la réalité pour s'aventurer dans un environnement de sous-cultures et d'urbanisme créé par l'intuition spontanée de son trait et l'appropriation de l'iconographie contemporaine. D'autre part, ils évoluent dans le domaine de la fantaisie. En particulier, les animaux associés à leurs personnages humains évoquent des associations avec des contes de fées ou des bandes dessinées. Ils rappellent le monde du théâtre, dans lequel la fantaisie et la poésie, mais aussi la comédie, servent souvent de catalyseurs à la création d'un sens critique.
Dans ses œuvres, Brines remet souvent en question l'interaction du bien et du mal dans le contexte du climat sociopolitique mondial. Pourtant, Brines n'interprète pas ses thèmes comme étant « noir et blanc » Ils sont complexes et non linéaires, avec des interruptions charmantes, assez sérieux et pourtant pleins d'humour.
Brines est personnellement influencé par sa mère et son art historiquement influencé par l'art figuratif latino-américain, le néo-expressionnisme allemand...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Acrylique
Die liebe Katze
Par Starsky Brines
Les peintures et dessins de STARSKY BRINE captivent le public par leur style distinctif et un thème récurrent, la recherche de la nature de l'humanité. Dans ses œuvres audacieuses, l'artiste se concentre sur des personnages construits à partir d'une combinaison de caractéristiques anthropomorphes et zoomorphes, ainsi que sur l'appropriation d'éléments de bandes dessinées et de jouets de son enfance.
D'une part, ces personnages déforment la réalité pour s'aventurer dans un environnement de sous-cultures et d'urbanisme créé par l'intuition spontanée de son trait et l'appropriation de l'iconographie contemporaine. D'autre part, ils évoluent dans le domaine de la fantaisie. En particulier, les animaux associés à leurs personnages humains évoquent des associations avec des contes de fées ou des bandes dessinées. Ils rappellent le monde du théâtre, dans lequel la fantaisie et la poésie, mais aussi la comédie, servent souvent de catalyseurs à la création d'un sens critique.
Dans ses œuvres, Brines remet souvent en question l'interaction du bien et du mal dans le contexte du climat sociopolitique mondial. Pourtant, Brines n'interprète pas ses thèmes comme étant « noir et blanc » Ils sont complexes et non linéaires, avec des interruptions charmantes, assez sérieux et pourtant pleins d'humour.
Brines est personnellement influencé par sa mère et son art historiquement influencé par l'art figuratif latino-américain, le néo-expressionnisme allemand...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Acrylique
Barro America
Par Starsky Brines
Les peintures et dessins de STARSKY BRINE captivent le public par leur style distinctif et un thème récurrent, la recherche de la nature de l'humanité. Dans ses œuvres audacieuses, l'artiste se concentre sur des personnages construits à partir d'une combinaison de caractéristiques anthropomorphes et zoomorphes, ainsi que sur l'appropriation d'éléments de bandes dessinées et de jouets de son enfance.
D'une part, ces personnages déforment la réalité pour s'aventurer dans un environnement de sous-cultures et d'urbanisme créé par l'intuition spontanée de son trait et l'appropriation de l'iconographie contemporaine. D'autre part, ils évoluent dans le domaine de la fantaisie. En particulier, les animaux associés à leurs personnages humains évoquent des associations avec des contes de fées ou des bandes dessinées. Ils rappellent le monde du théâtre, dans lequel la fantaisie et la poésie, mais aussi la comédie, servent souvent de catalyseurs à la création d'un sens critique.
Dans ses œuvres, Brines remet souvent en question l'interaction du bien et du mal dans le contexte du climat sociopolitique mondial. Pourtant, Brines n'interprète pas ses thèmes comme étant « noir et blanc » Ils sont complexes et non linéaires, avec des interruptions charmantes, assez sérieux et pourtant pleins d'humour.
Brines est personnellement influencé par sa mère et son art historiquement influencé par l'art figuratif latino-américain, le néo-expressionnisme allemand...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Acrylique
Je m'observe tranquillement debout dans mon espace (face droite)
Par Trenity Thomas
TRENITY THOMAS est une photographe autodidacte qui a également expérimenté la peinture et le croquis depuis l'école primaire. En tant que photographe, il a travaillé dans une myriade de genres, notamment la mode, le style de vie, l'éditorial, le conceptuel, le sport, le portrait et la photographie de la vie nocturne. En tant que photographe, Trenity utilise son appareil photo pour capturer la vie et la composition de la nature morte qui l'entoure. Ses photographies sont chaleureuses et attirent le spectateur dans la scène comme s'il y était présent - un trait qui est devenu caractéristique de son style photographique.
Trenity Thomas a participé à plusieurs expositions avec jury, dont les plus récentes sont la 24e exposition internationale annuelle d'art contemporain NO DEAD ARTISTS de la JONATHAN FERRARA...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Papier, Pastel gras, Acrylique
I Quietly Observe Standing in my Space (à gauche de l'image)
Par Trenity Thomas
TRENITY THOMAS est une photographe autodidacte qui a également expérimenté la peinture et le croquis depuis l'école primaire. En tant que photographe, il a travaillé dans une myriade...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Papier, Pastel gras, Acrylique
Couronne
Par Trenity Thomas
TRENITY THOMAS est une photographe autodidacte qui a également expérimenté la peinture et le croquis depuis l'école primaire. En tant que photographe, il a travaillé dans une myriade de genres, notamment la mode, le style de vie, l'éditorial, le conceptuel, le sport, le portrait et la photographie de la vie nocturne. En tant que photographe, Trenity utilise son appareil photo pour capturer la vie et la composition de la nature morte qui l'entoure. Ses photographies sont chaleureuses et attirent le spectateur dans la scène comme s'il y était présent - un trait qui est devenu caractéristique de son style photographique.
Trenity Thomas a participé à plusieurs expositions avec jury, dont les plus récentes sont la 24e exposition internationale annuelle d'art contemporain NO DEAD ARTISTS de la JONATHAN FERRARA...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Papier, Pastel gras, Aquarelle
Amiable
Par Trenity Thomas
TRENITY THOMAS est une photographe autodidacte qui a également expérimenté la peinture et le croquis depuis l'école primaire. En tant que photographe, il a travaillé dans une myriade...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Pastel gras, Papier, Aquarelle
Tête de lit à main
Par Trenity Thomas
TRENITY THOMAS est une photographe autodidacte qui a également expérimenté la peinture et le croquis depuis l'école primaire. En tant que photographe, il a travaillé dans une myriade...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Acrylique, Pastel gras
Boy and Cowboy citron
Par Trenity Thomas
TRENITY THOMAS est une photographe autodidacte qui a également expérimenté la peinture et le croquis depuis l'école primaire. En tant que photographe, il a travaillé dans une myriade de genres, notamment la mode, le style de vie, l'éditorial, le conceptuel, le sport, le portrait et la photographie de la vie nocturne. En tant que photographe, Trenity utilise son appareil photo pour capturer la vie et la composition de la nature morte qui l'entoure. Ses photographies sont chaleureuses et attirent le spectateur dans la scène comme s'il y était présent - un trait qui est devenu caractéristique de son style photographique.
Trenity Thomas a participé à plusieurs expositions avec jury, dont les plus récentes sont la 24e exposition internationale annuelle d'art contemporain NO DEAD ARTISTS de la JONATHAN FERRARA...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Acrylique
Mon cœur californien
Par Trenity Thomas
Édition 1 de 7
TRENITY THOMAS est une photographe autodidacte qui a également expérimenté la peinture et le croquis depuis l'école primaire. En tant que photographe, il a travaillé ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Figuratif
Matériaux
Pigment d'archive
Mon cœur californien
Par Trenity Thomas
Edition 1 sur 5
TRENITY THOMAS est une photographe autodidacte qui a également expérimenté la peinture et le croquis depuis l'école primaire. En tant que photographe, il a travaillé...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Figuratif
Matériaux
Pigment d'archive
Amiable
Par Trenity Thomas
Édition 1 de 7
TRENITY THOMAS est une photographe autodidacte qui a également expérimenté la peinture et le croquis depuis l'école primaire. En tant que photographe, il a travaillé ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Figuratif
Matériaux
Pigment d'archive
Amiable
Par Trenity Thomas
Édition 2 de 5
TRENITY THOMAS est une photographe autodidacte qui a également expérimenté la peinture et le croquis depuis l'école primaire. En tant que photographe, il a travaillé ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Figuratif
Matériaux
Pigment d'archive
Creuser sa scène
Par Trenity Thomas
Édition 1 de 7
TRENITY THOMAS est une photographe autodidacte qui a également expérimenté la peinture et le croquis depuis l'école primaire. En tant que photographe, il a travaillé ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Figuratif
Matériaux
Pigment d'archive
Creuser sa scène
Par Trenity Thomas
Edition 1 sur 5
TRENITY THOMAS est une photographe autodidacte qui a également expérimenté la peinture et le croquis depuis l'école primaire. En tant que photographe, il a travaillé...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Figuratif
Matériaux
Pigment d'archive
L'homme en fleurs
Par Trenity Thomas
Edition 1 sur 5
TRENITY THOMAS est une photographe autodidacte qui a également expérimenté la peinture et le croquis depuis l'école primaire. En tant que photographe, il a travaillé...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Figuratif
Matériaux
Pigment d'archive
