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Anastasia PeliasIncarné XVII2023
2023
À propos de cet article
Pelias présente ses nouveaux travaux ... .
Dans ce groupe de peintures à l'huile sur toile, je m'inspire et me nourris de mon histoire personnelle et de l'expérience collective vécue, ainsi que des expériences de femmes tirées des mythologies, des contes de fées, de la poésie ancienne et contemporaine, et des écrits féministes. Je rends hommage à ces héroïques guerrières, guérisseuses, mères, déesses, amantes, dirigeantes et poètes, qui toutes manifestent le féminin selon leurs propres termes.
Le groupe d'œuvres sur papier à l'encre sumi et au fusain, intitulé "Embodied", va de la petite taille à la taille réelle. Il s'agit d'œuvres intimes, gestuelles et immédiates qui s'intéressent au marquage à la fois dur et doux, musclé et nuancé. Les images qui en résultent évoquent la vulnérabilité et la force du corps féminin interne et externe.
ViVa, une sculpture monumentale en polyurée et en aluminium, est une forme archétypale abstraite qui englobe l'essence de la femme. La sculpture vit dans le présent tout en reconnaissant le passé proche et lointain. ViVa exprime l'énergie, le pouvoir et la potentialité des femmes et pose également la question : Qu'est-ce qui définit le féminin ?
L'artiste et écrivain Lee Deigaard explique . . .
Les œuvres font référence à la plongée, à la consommation, à l'endurance, à la transcendance et à la fureur. Ils font appel au corps et obligent l'archétype à être viscéral et réel. Les abstractions de Pelias s'inspirent du corps et des mouvements qu'elle effectue pour les réaliser. Sa taille et l'envergure de ses bras et de ses mains, son langage de marques et de processus, de l'intime à l'héroïque, traduisent un voyage central de la tribulation physique et de l'épreuve, dans des mythes et des histoires invoquant le risque de mort ou la mort réelle, jusqu'à une transcendance. Comment le corps féminin, trop longtemps considéré par définition comme domestique, traverse au contraire les millénaires dans la mémoire collective et le souvenir atavique, voyageant ainsi (et retenant) le temps et l'espace. Les traumatismes sont intergénérationnels et s'inscrivent dans notre ADN, mais ils nous relient aussi aux figures de proue qui nous ont précédés. Les archétypes ici ne sont pas vagues ou généralisés, mais incarnés, et c'est en eux que dérivent la guérison et le pouvoir.
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ANASTASIA PELIAS est née à la Nouvelle-Orléans, LA, de parents grecs. Elle a obtenu une licence en beaux-arts au Newcomb College de l'université de Tulane, à la Nouvelle-Orléans (1981), et une maîtrise en beaux-arts à l'université de la Nouvelle-Orléans (1996). Peintre et sculpteur, elle crée des installations spécifiques dans lesquelles elle examine l'histoire personnelle, les relations familiales et les rituels humains. Elle puise dans son héritage grec et néo-orléanais pour imprégner son travail de ses sujets de prédilection : l'amour, le sexe, la mort, le destin et l'expérience féminine. L'œuvre de Pelias invite le spectateur à s'immerger dans l'expression de son histoire, mais aussi à examiner cette histoire de manière introspective.
Pelias a présenté son travail dans de nombreuses expositions individuelles et collectives dans des galeries et des musées du pays, notamment au McNay Art Museum de San Antonio, à la Ford Foundation Gallery de New York, au Pensacola Museum of Art, au Ogden Museum of Southern Art de la Nouvelle-Orléans, au Newcomb Art Museum de la Nouvelle-Orléans, au Contemporary Arts Center de la Nouvelle-Orléans, au Louisiana State University Museum of Art de Baton Rouge et, plus récemment, au Prospect.5 de la Nouvelle-Orléans. Ses œuvres font partie des collections permanentes du New Orleans Museum of Art, du McNay Art Museum de San Antonio, de l'Ogden Museum of Southern Art de la Nouvelle-Orléans, du Newcomb Museum de la Nouvelle-Orléans, du Mobile Museum of Art de l'Alabama, ainsi que de collections privées et publiques du monde entier.
Le travail de Pelias a été présenté dans des expositions notables, notamment The Whole Drum Will Sound : Women in Southern Abstraction à l'Ogden Museum of Southern Art en 2018, et Per(Sister) : Incarcerated Women in Louisiana au Newcomb Art Museum en 2019 et à la Ford Foundation Gallery en 2020. En 2018, Pelias a été chargé par le musée d'art McNay de San Antonio, TX, de réaliser une sculpture et une installation de peinture spécifiques au site. En 2020, Pelias a été chargé par les Domain Companies de créer une peinture murale de 54 pieds à l'Odeon Building à la Nouvelle-Orléans. En 2020, elle a obtenu une résidence d'artiste de la fondation Joan Mitchell. Artistics a été une artiste sélectionnée dans la Triennale Prospect.5, 2021-22, où elle a exposé une installation multisensorielle spécifique au site impliquant la sculpture, un paysage peint, le son et l'odeur.
- Créateur:Anastasia Pelias (Américain)
- Année de création:2023
- Dimensions:Hauteur : 101,6 cm (40 po)Largeur : 105,41 cm (41,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- Encadrement:Options d'encadrement disponibles
- État:
- Adresse de la galerie:New Orleans, LA
- Numéro de référence:1stDibs : LU105212747202
Anastasia Pelias
Anastasia Pelias est née à la Nouvelle-Orléans, LA, de parents grecs. Sa pratique artistique est ancrée dans la double identité culturelle de ses racines indigènes et ancestrales à la Nouvelle-Orléans (LA) et à Skopelos (Grèce). Alliant la nature vibrante et compatissante de la Nouvelle-Orléans à son lourd héritage grec, Pelias crée des œuvres riches en émotions personnelles et en esprit d'exploration. Grâce à une interprétation nuancée de la peinture, de la couleur, des marques et des objets rituels, Pelias explore sans complexe les sujets primordiaux que sont la vie, la mort, l'amour, le sexe et l'expérience féminine. Abstractionniste dans sa forme la plus pure, l'œuvre de Dedic reflète un sérieux et un dévouement aux principes traditionnels de la peinture, tant au niveau du concept que de la réalité. Pelias a obtenu sa licence en arts au Newcomb College de l'université de Tulane en 1981 et son master en arts à l'université de la Nouvelle-Orléans en 1996. Elle a présenté son travail dans 16 expositions individuelles et de nombreuses expositions collectives dans des lieux nationaux, notamment à la Jonathan Ferrara Gallery, à la Heriard-Cimino Gallery, au Pensacola Museum of Art, au Contemporary Arts Center New Orleans, à l'American University (Washington D.C.), à Proteus Gowanus (Brooklyn, NY) et au Louisiana State University Museum of Art. Elle a également été présentée dans des publications telles que Pelican Bomb, Hyperallergic, American Paintings (Brooklyn, NY) et Louisiana State University Museum of Art, et a fait l'objet d'articles dans le cadre de la FERRARA GALLERY. Ses œuvres figurent dans les collections publiques du New Orleans Museum of Art, du Ogden Museum of Southern Art, du Mobile Museum of Art, du Memorial Sloan Kettering Cancer Center (Commack, NY) et dans des collections privées à travers les États-Unis et dans le monde entier, en Angleterre, en Belgique, en Grèce, en Arabie Saoudite et en Chine.
À propos du vendeur
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