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FOMOBOY

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Wellfleet #3
Margaret Layton. Wellfleet #3, vers 1950. Aquarelle sur papier, l'image mesure 5,5 x 16,5 pouces dans un cadre de 13 x 24,5 pouces. Signé en bas à gauche. Belle étude abstraite de ...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Aquarelle

Wellfleet #3
Wellfleet #3
500 € Prix de vente
20 % de remise
Roue Ferris des Tuileries
Par Lynn Saville
Lynn Saville. Grande roue des Tuileries, 1999. Épreuve photographique. Édition 5/25. L'image mesure 12,5 x 18 pouces. La feuille est plus grande. Mesure 21,5 x 27 encadré. Signé, tit...
Catégorie

années 1990, Réalisme, Photographie noir et blanc

Matériaux

Papier photo

Roue Ferris des Tuileries
Roue Ferris des Tuileries
500 € Prix de vente
20 % de remise
Canal de New Hope, Bucks County PA
Norris Rahming (1886-1959). Canal de New Hope, Bucks CO. PA., 1944. Aquarelle sur papier, l'image mesure 14,75 x 19,5 pouces ; mesure 22 x 26 pouces dans le cadre d'origine. Signé en...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Réalisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Aquarelle

Canal de New Hope, Bucks County PA
Canal de New Hope, Bucks County PA
964 € Prix de vente
40 % de remise
Life Magazine Satirical Society - Illustration de bande dessinée
Barbara Shermund (1899-1978). Caricature satirique de la société, vers les années 1940. Gouache sur papier d'illustration épais, l'image mesure 17 x 14 pouces ; 23 x 20 pouces dans l...
Catégorie

années 1940, Réalisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Gouache

Magazine « Life » Art Deco Showgirls Cartoon
Barbara Shermund (1899-1978). Caricature de Showgirls pour Life Magazine, 1934. Encre, aquarelle et gouache sur papier d'illustration épais, la fenêtre de matage mesure 16,5 x 13 pou...
Catégorie

années 1930, Art déco, Peintures - Figuratif

Matériaux

Encre, Gouache

Cartoon satirique fantaisie de grand magasin
Barbara Shermund (1899-1978). Caricature satirique du grand magasin Fancy, vers 1930. Encre, aquarelle et gouache sur papier d'illustration épais, le panneau mesure 19 x 15 pouces. ...
Catégorie

années 1930, Réalisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Gouache, Encre

Tavern on the Green (proposition de couverture du magazine New Yorker)
Barbara Shermund (1899-1978). Taverne sur le vert. Aquarelle et encre sur papier, 9 3/8 x 12 pouces. Non signée. Excellent état. Provenance : Ethel Maud Mott Herman, artiste (1883-...
Catégorie

années 1930, Réalisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Encre, Aquarelle

The Soda Fountain (proposition de couverture du magazine New Yorker)
Barbara Shermund (1899-1978). La fontaine à soda, vers les années 1950. Aquarelle et encre sur papier, 9 x 12 pouces ; 13 x 16 pouces encadré. Signé en bas à droite. Excellent état. ...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Réalisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Encre, Aquarelle

Portrait d'un homme en trench-coat
Joseph Kardonne (1911-1985). Portrait d'un homme en trench-coat, 1950. Encre sur papier, mesurant 8 x 12 pouces. Signé, daté et titré en bas à droite. Non encadré Né à Newark, dans ...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Réalisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Papier, Encre

Portrait d'un homme en trench-coat
Portrait d'un homme en trench-coat
464 € Prix de vente
20 % de remise
Walk d'hiver avec le jaspe, (peinture de chat noir)
Par Sterling Boyd Strauser
Sterling Strauser (1907-1995). Dorothy et Jasper, Crystal Street Station, 1970. Huile sur panneau de masonite, 11,5 x 22,25 pouces. Signé et daté en bas à droite. Très bon état, sans...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Expressionniste, Peintures - Paysage

Matériaux

Massonite, Huile

Peinture cubiste d'Ocean Beach Fire Island
Joseph Kardonne (1911-1985). Fire Island, Encre sur papier, mesurant 9 x 12 pouces. Signé, daté et titré en bas à droite. Non encadré Né à Newark, dans le New Jersey, en 1911, Joe K...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Réalisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Papier, Encre

Rollercoaster Pleasure Beach Bridgeport, Connecticut
Joseph Kardonne (1911-1985). Pleasure Beach, Bridgeport, CT, 1936. Gouache sur panneau de carton, 11,5 x 18 pouces. Signé, daté et titré en bas à droite. Né à Newark, dans le New J...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Réalisme américain, Peintures - Paysage

Matériaux

Aquarelle

Scène de construction Paysage urbain industriel
Joseph Kardonne (1911-1985). Scène de construction, 1935. Gouache sur carton, panneau mesurant 9 x 11 pouces ; 19 x 21 pouces encadré. Signé et daté en bas au centre. Signé, daté et ...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Cubisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Aquarelle

Paysage industriel de Brattleboro, Vermont VT
Joseph Kardonne (1911-1985). Brattleboro, VT, 1969. Aquarelle sur papier, la feuille mesure 18 x 22 pouces. Mesure 22,5 x 26,5 pouces dans un cadre flottant personnalisé. Signé, dat...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Cubisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Aquarelle

Paysage de scène de plage
Joseph Kardonne (1911-1985). Paysage de plage, 1948. Gouache sur papier, feuille mesurant 9.5 x 11.5 pouces. mesure 20.75 x 23.25 pouces dans un cadre contemporain doré sur mesure 22...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Abstrait, Peintures - Paysage

Matériaux

Gouache

Paysage de scène de plage
Paysage de scène de plage
1 071 € Prix de vente
40 % de remise
Boothbay Harbor, Maine
Joseph Kardonne (1911-1985). Boothbay Harbor, Maine, 1967. Aquarelle sur papier, la feuille mesure 8,5 x 11 pouces. Signé, daté et titré en bas au centre. Excellent état. Non encadré...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Cubisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Aquarelle

Figure debout
Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 10.25 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Néo-expressionnisme, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bois, Latex

Figure debout
Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1988. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 11.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Néo-expressionnisme, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bois, Latex

Figure debout
Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 17.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Néo-expressionnisme, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bois, Latex

Figure debout
Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1980. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 11.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Néo-expressionnisme, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bois, Latex

Palmes blanches
Par Martin Schreiber
Martin Schreiber (1924-2005). White Fins, 1972. Acier peint. 9" h., 16" la., 6" d. Signé et daté sur la base. Taches mineures, oxydation et perte de peinture évidentes. La structure ...
Catégorie

années 1970, Hard-Edge, Sculptures

Matériaux

Acier

Collage de coqs surréaliste
Rita Boley Bolaffio (née Luzzatto ; Trieste, Italie, 7 juin 1898 - New York City, États-Unis, 20 mai 1995. Les toits surréalistes. Collage sur tissu, mesure 19 x 34 pouces encadré. L...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Surréalisme, Technique mixte

Matériaux

Tissu, Papier

Marins au Café du Globe
Par Charles Rocher
Charles Rocher (1890-1962. Marins, vers les années 1920. Gouache sur papier. La feuille mesure 19 x 25 pouces. Dommages et pertes considérables tels ...
Catégorie

années 1920, Réalisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Gouache

Marins au Café du Globe
Marins au Café du Globe
500 € Prix de vente
20 % de remise
Femme nue abstraite
Belle photo abstraite représentant une femme nue, signée N. Scott. L'image mesure 10 x 12 pouces ; 19.25 x 21.25 pouces encadrée et matée. Excellent état.
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Photographie noir et blanc

Matériaux

Papier photo

Femme nue abstraite
Femme nue abstraite
285 € Prix de vente
20 % de remise
Photographie ancienne du ranch Limoneira de Santa Paula CA, en olivelands, 1913
Schuyler U. Bunnell. Dormitory & Cottages, Olivelands Ranch, Santa Paula California, 1913. Période, photo ancienne. Le papier mesure 41,5 x 8 pouces ; 43,5 x 9,5 pouces encadré. Exce...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Réalisme, Photographie noir et blanc

Matériaux

Papier photo

Portrait
Manuel Pardo (1952-2012). Portrait, 1989. Huile sur toile, 11 x 17,5 pouces. Non encadré. Signé, daté et dédicacé au verso. Excellent état. Manuel Pardo est né à Cardenas, à Cuba, e...
Catégorie

années 1980, Néo-expressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile

Nu couché
Edwin Kosarek (né en 1929). Nu couché, 1952. Huile sur panneau de bois, 17 x 48 pouces. Signé et daté au verso. Edwin Kosarek Né en 1929 A étudié : Le...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Massonite, Huile

Nu couché
Nu couché
714 € Prix de vente
46 % de remise
Mallorca, Espagne ( Paysage méditerranéen)
Par James Floyd Clymer
Belle peinture abstraite de l'artiste américain James Floyd Clymer (1893-1982). Majorque, vers 1930. L'aquarelle et le crayon sur papier mesurent 14 x 20 pouces. Signé dans la marge...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Aquarelle, Papier chiffon, Crayon

Mallorca, Espagne ( Paysage méditerranéen espagnol)
Par James Floyd Clymer
Magnifique peinture abstraite de l'artiste américain James Floyd Clymer (1893-1982). Majorque, vers 1930. Aquarelle et crayon sur papier, dimensions 14 x 20 pouces. Signé dans la ma...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Aquarelle, Papier chiffon, Crayon

Oiseaux de mer en surf
Par James Floyd Clymer
Magnifique peinture de paysage marin réalisée par l'artiste américain James Floyd Clymer (1893-1982). Oiseaux de mer, vers 1930. Aquarelle et crayon sur papier mesure 14 x 20 pouce...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Réalisme, Peintures - Abstrait

Matériaux

Aquarelle, Papier chiffon, Crayon

Paysage du Nouveau-foundland (Canada)
Par James Floyd Clymer
Belle peinture de paysage de l'artiste américain James Floyd Clymer (1893-1982). Terre-Neuve, vers 1930. Aquarelle et crayon sur papier mesure 14 x 20 pouces. Signé dans la marge i...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Réalisme, Peintures - Abstrait

Matériaux

Aquarelle, Papier chiffon, Crayon

Paysage du Nouveau-foundland (Canada)
Par James Floyd Clymer
Belle peinture abstraite de l'artiste américain James Floyd Clymer (1893-1982). Terre-Neuve, vers 1930. Aquarelle et crayon sur papier mesure 14 x 20 pouces. Signé dans la marge in...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Aquarelle, Papier chiffon, Crayon

Paysage du Nouveau-foundland (Canada)
Par James Floyd Clymer
Belle peinture abstraite de l'artiste américain James Floyd Clymer (1893-1982). Terre-Neuve, vers 1930. Aquarelle et crayon sur papier mesure 14 x 20 pouces. Signé dans la marge in...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Aquarelle, Papier chiffon, Crayon

Portrait
Manuel Pardo (1952-2012). Portrait, 1986. Huile sur toile, 11 x 13 pouces. Non encadré. Signé, daté et dédicacé au verso. Excellent état. Manuel Pardo est né à Cardenas, à Cuba, en ...
Catégorie

années 1980, Néo-expressionnisme, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile

Paysage sombre (expressionniste abstrait)
Par Gabor F. Peterdi
Gabor Peterdi (1915-2001). Paysage sombre, 1958. Eau-forte, gravure et aquatinte avec cinq couleurs au pochoir. L'image mesure 20 x 24 pouces. Signé, daté, titré et numéroté par l'ar...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Gravure, Eau-forte, Aquatinte

Portrait d'un jeune homme séduisant (GI de l'armée)
Magnifique portrait d'un jeune homme de Louis Krupp (1888-1978) datant de la Seconde Guerre mondiale. Le fusain sur papier mesure 16.5 x 22.5 pouces, 25 X 30 DANS LE MATTING. Signé ...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Réalisme, Dessins et aquarelles - Portrait

Matériaux

Fusain

Portrait russe cubiste d'une femme
Magnifique portrait cubiste d'une femme par un artiste russe inconnu. L'huile sur toile mesure 17 x 25 pouces. Signé et daté en bas à droite. Fragments de label apposés au verso.
Catégorie

années 1980, Cubisme, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Huile

Fantaisie de Floride (paysage de plage)
Par Oliver Smith
Oliver Smith (1918-1994). Fantaisie de Floride, vers 1960. Aquarelle sur papier vélin épais, la feuille mesure 22 x 28 pouces. Signé en bas à gauche. Label Vintage. Excellent état. S...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Abstrait, Peintures - Paysage

Matériaux

Papier, Aquarelle

N'a-t-il pas divagué ? Le trompettiste jazz
Whitford Carter (1915-1973). Didn't He Ramble ?, 1964. Lithographie sur papier, l'image mesure 13 x 17 pouces ; 19 x 22 pouces dans le cadre original. Signé, daté, numéroté et titré ...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Réalisme américain, Estampes - Figuratif

Matériaux

Lithographie

Nature morte (Décoration moderniste du milieu du siècle dernier de New Hope)
Par Lloyd Raymond Ney
Magnifique dessin de nature morte de l'artiste américain Lloyd Raymond Ney (1893-1964). Encre sur papier, 14,5 x 21 pouces ; 25,5 x 31,5 pouces encadré. Excellent état, sans dommage ...
Catégorie

années 1950, Abstrait, Dessins et aquarelles - Nature morte

Matériaux

Encre

Nature morte avec bol de fraises
Par Vito Tomasello
Vito Tomasello (américain, ?-1982). Nature morte aux fraises, 1979. Huile sur panneau de masonite, 10 1/2 x 11 5/8 pouces. Signé et daté en bas à droite. Excellent état, non encadré.
Catégorie

années 1970, Impressionnisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Massonite, Huile

Nature morte avec bol de fraises
Nature morte avec bol de fraises
435 € Prix de vente
34 % de remise
Deux compositions sans titre
Fumio Otani (japonais, 1929-1995). Sans titre et Sans titre, ca, 1965. Acier moulé et poli. La plus petite composition mesure 14.75 x 7.75 x 1.5 pouces. La plus grande composition...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Sculptures - Abstrait

Matériaux

Acier

Deux compositions sans titre
Deux compositions sans titre
12 857 € Prix de vente
20 % de remise
Maine Morning
Magnifique paysage d'hiver de l'artiste américain J. Philip Richards (1906-1991). Maine Morning, 1974. Caséine sur papier, 16 x 26 pouces ; 26 x 36 pouces encadré. Signé en bas à dro...
Catégorie

années 1970, Impressionnisme, Peintures - Paysage

Matériaux

Caséine

Maine Morning
Maine Morning
401 € Prix de vente
30 % de remise
Summer Blues (monogravure expressionniste abstraite)
Par David Chamberlain
Belle peinture monotype de 1994 de l'artiste américain David Chamberlain (né en 1950). Huile sur papier Arches, l'image mesure 16,5 x 21,5 pouces ; la feuille mesure 22 x 30 pouces. ...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Monotype

Figure sculpturale précolombienne du Costa Rica vers 1000-1500
Magnifique figure debout, Costa Rica, vers 1000-1500. Pierre volcanique sculptée. Mesure 16,5 x 9 x 5,5 pouces. Excellent état de conservation, sans aucun dommage. La figure représe...
Catégorie

15e siècle et avant, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Pierre

Travaux d'eau du High Bridge et de Croton (Rivage de Harlem)
Superbe paysage de l'école de la rivière Hudson réalisé par George Lafayette Clough (1824-1901). High Bridge et usine hydraulique de Croton, rivière Harlem, vers 1870. L'huile sur to...
Catégorie

XIXe siècle, Hudson River School, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile

Dans la Casbah
Philip Cheney (1897-1992) In the Casbah, 1928. Huile sur toile, 16 x 30 pouces. Signé et daté dans la marge inférieure. Condition : perte de peinture autour des marges.
Catégorie

années 1920, Art déco, Peintures - Paysage

Matériaux

Huile

Les habitants de l'île
Harry Dunn (1929-1998). Les habitants de l'île, vers 1970. Huile sur panneau de masonite, 18 x 30 pouces ; 24 x 36 pouces encadré. Signé en bas à droite. Excellent état. Dunn a fré...
Catégorie

années 1970, Abstrait, Peintures - Paysage

Matériaux

Massonite, Huile

Les habitants de l'île
Les habitants de l'île
3 571 € Prix de vente
20 % de remise
Composition 209 (peinture abstraite du Bauhaus)
Par Werner Drewes
Werner Drewes (1899-1985). Composition 209, 1939. Huile sur toile, 20 x 24 pouces ; 28 x 32 pouces dans le cadre d'origine. Signé et daté avec le monogramme de l'artiste en bas à gau...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Géométrique abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Lin, Huile

Malach
Par Jerome Kaplan
Jerome Kaplan (1920-1997). Malach (Ange), 1952. Lithographie sur papier vélin. L'image mesure 15 x 19 pouces ; 23 x 28 pouces dans un cadre personnalisé avec un passe-partout en lin ...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

Malach
Malach
357 € Prix de vente
20 % de remise
Nature morte à la pastèque
Par Alvar Sunol Munoz-Ramos
Alvar (né en 1935). Nature morte à la pastèque, vers 1970. Lithographie sur papier, l'image mesure 16 x 24.5 ; 24.5 x 29 pouces encadrée. Signée et numérotée au crayon par l'artiste,...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Estampes - Nature morte

Matériaux

Lithographie

Nature morte avec des roses et un pichet (PA Impressionniste femme artiste)
Alice B. Doughten (1880-1969). Nature morte avec des roses, vers 1930. Huile sur panneau de masonite, 12 x 16 pouces. Mesure 18 x 22 pouces encadré. Signé en bas à droite. Étiquette...
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années 1930, Impressionnisme, Peintures - Nature morte

Matériaux

Massonite, Huile

Portrait d'un jeune homme
Par Gilbert Lewis
Gilbert Lewis (né en 1945). Portrait d'un jeune homme, vers les années 1990. Gouache sur carton d'illustration, 18 x 24 pouces. Signé en haut à droite. Excellent état. Mesure 24 x 30 pouces dans un cadre personnalisé. Provenance : succession de l'artiste. Déclaration de l'artiste : L'art figuratif est un processus actif vital. L'image a sa propre signification ; il ne s'agit pas d'un récit, ni d'une simple photo d'un visage ou d'une fleur. Il ne s'agit pas non plus d'un simple exercice d'agencement de formes ou de couleurs. Je veux traduire mon impression immédiate en peinture pour présenter l'image d'une branche de fleurs tendue ou d'un visage - directe et simple. Mon art reflète les préoccupations humaines exprimées de manière symbolique, à travers l'imaginaire et de manière plus concrète dans le processus de création de la représentation elle-même. L'art est ma réponse à l'image, le résultat final d'un processus actif d'exploration des limites de la peinture sur papier dans les limites de la représentation. La peinture d'un visage n'est pas seulement un visage. Mes sentiments s'expriment à travers ces images. Mes peintures s'adressent à toute personne en contact avec sa propre humanité ; pour toute autre personne, mon art peut être considéré comme "trop personnel". Biographie : Gilbert Lewis est né le 25 septembre 1945 à Hamptons, Va. Fils de David Blake Lewis (né à Atlanta, Ga.) et de Gladys Louise Braddy [Lewis] (de Sanford, Fl.) ; frère de David Blake Lewis (Jr.) et de Linda Lewis [Hunter]. La famille réside au 3 South Linden Street, à Hamptons, en Virginie. 1953 à 1962 "J'ai étudié dès l'âge de sept ans, en Virginie, avec deux artistes bien connus de la région des Tidewater, Jean Craig et feu Allan Jones. Les méthodes d'enseignement des études d'après nature soigneusement observées au fusain ou à la peinture tempra, dérivées, bien sûr, du modèle académique français original, ont transmis leur impact sur mon développement précoce ; cependant, mon œil et ma conscience ont surtout été activés par les reproductions sur le mur du studio d'œuvres de Botticelli, Da Vinci et Michelangelo." Gilbert Lewis dans Contemporary Philadelphia Artists : A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), p. 145 1963-68 Études à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie avec Franklin Watkins, Hobson Pittman, Morris Blackburn et Walter...
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années 1990, Réalisme, Peintures - Portrait

Matériaux

Gouache

Figure nue (femme nue)
Serge Hollerbach (1923-2021). Figure nue, 1968. Caséine sur carton d'illustration, l'image mesure 8,5 x 11 pouces ; 14,5 x 17 pouces dans un cadre en acier soudé Kulicke personnalisé...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Caséine

Figures féminines nues (Étude de femmes nues)
Martin Friedman (1896-1981). Deux figures nues, vers 1960. Fusain sur papier, l'image mesure 17 x 22,5 pouces ; 24 x 30 dans le cadre d'origine en châtaignier personnalisé et le pass...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Abstrait, Dessins et aquarelles - Figuratif

Matériaux

Papier, Fusain

Peinture expressionniste figurative abstraite
Étonnante peinture expressionniste figurative avec des couleurs et un mouvement exceptionnels. Huile sur toile, vers les années 1960. Mes...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Expressionniste, Peintures - Abstrait

Matériaux

Huile

Oiseaux exotiques
Oiseaux exotiques, vers 1960. Plaque d'acier émaillé, 6,5 x 12,5 pouces ; 10 1/8 x 16 1/8 pouces encadrée. L'étiquette originale du studio est app...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Peintures - Abstrait

Matériaux

Émail, Acier

Oiseaux exotiques
Oiseaux exotiques
535 € Prix de vente
20 % de remise
Paire de cadres photo blancs Stanford Newcomb-Macklin pour Stanford
Par Stanford White
CADRES DE PÉRIODE c. 1915 Paire de cadres pour peintures américaines, (dessin antérieur de Stanford White), Newcomb-Macklin, fabricants de New York, feuille d'or, bole grise, gesso, ...
Catégorie

Début du 20ème siècle, Mouvement esthétique, Plus d'Art

Matériaux

Feuille d'or

Modèle de sous-vêtement (Ad publicitaire Gay Bathhouse Jockstrap des années 1970)
Affiche publicitaire vintage pour les suspensoirs, 1975. La lithographie offset sur papier mesure 18,5 x 12,75 pouces. Copyright Winifred Bonney. Impression originale offset d'époque...
Catégorie

années 1970, Réalisme, Estampes - Figuratif

Matériaux

Offset

Sans titre (Exceptionnelle sculpture figurative surréaliste d'art outsider)
Rocco Monticolo (né en 1931). Sans titre, 2022. Objet antique trouvé, bois, peinture. Signé au dos de la face. Monticolo est né en Italie en 1931 et est arrivé en Amérique en 1946....
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années 2010, Surréalisme, Sculptures

Matériaux

Acier

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