FOMOBOY Peintures - Abstrait

Hayward King (1928-1990). Sans titre, ca. 1955. Technique mixte sur panneau de masonite. Panneau mesurant 22 x 28 pouces. Mesurant 29 x 35 pouces dans un cadre en châtaignier ave...

Wesley Lea (1914-1981). M. Jack Frost, 1956. Huile sur toile, 10 x 14 pouces. Sans cadre. Signé et daté en bas à gauche. Titré au verso.

Sam Maitin (1928-2004). Figure assise, vers 1970. Fusain, gouache et collage de papier décoratif. Mesure 15.5 x 20.5 pouces ; 22.75 x 27.75 pouces encadré. Signé en bas à gauch...

Aquarelle sur papier, la feuille mesure 8,25 x 10,5 pouces. Sans cadre. Signé et daté en bas à droite. Timbre de succession au verso. EVE PERI (1897-1966) Née à Bangor, dans le...

De Hirsh Margules (1899-1965). Nord sur West Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15 x 22 pouces. Mesure encadrée : 27 x 34 pouces. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui se produisait sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

De Hirsh Margules (1899-1965). Christopher Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15,5 x 20 pouces. La fenêtre dans le passe-partout mesure 15 x 19 pouces. Mesure encadrée : 23 x 30 pouces. Porte un fragment de l'étiquette originale apposée au verso. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC Exposé : Exposition itinérante de la Fédération américaine des arts. La façade du Waverly at Christopher représente le One Christopher Street, un immeuble résidentiel Art déco de 16 étages construit en 1931. Ce n'est pas une coïncidence fortuite que la structure apparaisse dans ce paysage urbain : le 1 Christopher Street en est le sujet. L'intention initiale de ce projet était de transformer le quartier, d'apporter un peu de richesse et de rivaliser avec l'Upper West Side. Margules, un esthète sensible, a compris comment une pièce d'architecture massive comme la One change un quartier. Le son, l'échelle et les points focaux sont à jamais modifiés. La sensation de profondeur et de distance d'un piéton devient prononcée. Tous ces facteurs contribuent à l'intention derrière cette image. Les grands bâtiments perturbent l'échelle humaine, modifient la ligne d'horizon et découpent l'espace. Dans cette pièce, l'espace négatif se conforme aux géométries artificielles. Les nuages deviennent des gemmes fixées dans les décors. De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui s'est produit sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

Bertha G. Davis (1911-1997) Sans titre, vers 1960 Huile sur panneau de masonite bercé. 16 x 20 pouces ; 24 x 28 pouces encadré. Signé en bas à gauche. Cachet de succession de l...

Abraham P. Hankins (1904-1963). Nature morte sur table, 1950. Huile sur toile, 24 x 33 pouces. Signé avec le monogramme de l'artiste au centre à droite. Signé et daté à la mine ...

Murray Hantman (1904-1999). Sans titre, vers 1950-55. L'huile sur toile mesure 20 x 26 pouces, 26 x 32 pouces dans un cadre vintage à la feuille d'argent. Signé en bas à droite. Exc...

Sam Maitin (1928-2004). Figure assise, vers 1970. Fusain, gouache et collage de papier décoratif. Mesure 15.5 x 20.5 pouces ; 22.75 x 27.75 pouces encadré. Signé en bas à gauch...

Yuri Larin (1936-2014). Paysage, 1986. Aquarelle sur papier, 17 x 17 pouces. Monté sur une feuille de carton mesurant 24 x 28 pouces. Signé et daté en bas à gauche. Excellent état. L...

Yuri Larin (1936-2014). Paysage, 1986. Aquarelle sur papier, 16,5 x 18 pouces. Monté sur une feuille de carton mesurant 24 x 28 pouces. Signé et daté en bas à gauche. Excellent état....

Joseph Kardonne (1911-1985). Femme nue, 1945. Gouache sur papier, la feuille mesure 12,5 x 16 pouces. L'image mesure 11,5 x 15 pouces. Signé, daté et titré en bas à gauche. Non e...

Joseph Kardonne (1911-1985). Femme nue, 1949. Gouache sur papier, la feuille mesure 13,5 x 13,5 pouces. L'image mesure 12 x 12 pouces. Signé, daté et titré en bas à droite. Non e...

Carlos Ortuzar (Chilien, 1932-1985). Estaban Milla es Salvado de las Garras del Huecupor su Companero Lorenzo Huerta, ca. 1964. Huile sur papier montée sur un panneau de masonite, ...

Stefanos Sideris (1921-2014). Nature morte florale, vers 1980. Huile sur panneau mesurant 11 x 14 pouces ; 19 x 22 pouces encadré. Signé en bas à gauche.

Judi Rotenberg (20e siècle). Winston Flowers, Newbury St. Boston, vers 1970. Encre et aquarelle sur papier Awagami, la feuille mesure 18,5 x 24 pouces. Le coin supérieur gauche a été...

La peinture néo-expressionniste représente une jeune femme dans une lumière éclatante. Encaustique sur toile, 14 x 17 pouces. Non signée. Légère perte de peinture le long du bord.

La peinture néo-expressionniste représente une jeune femme dans une lumière éclatante. Encaustique sur toile, 13 x 15 pouces. Non signée. Légère perte de peinture sur le bord droit.

La peinture néo-expressionniste représente une jeune femme dans une lumière éclatante. Encaustique sur toile, 13 x 16 pouces. Non signée. Légère perte de peinture sur le bord gauche.

Charles Evans (1907-1992) Ville côtière méditerranéenne, 1932. Gouache et aquarelle sur papier. La feuille mesure 8,5 x 10 pouces ; montée dans un cadre mesurant 8,5 x 10 pouces....

Isabelle Graham Allison (Reese) (1927-2005). Calla Mayor, Venise ca. 1950s. Huile sur toile mesurant 12 x 28 pouces ; 13 x 29 pouces encadrée. Signé en bas à droite. L'artiste a vé...

Jess Redwin Bardin (1923-1997). Sans titre, vers 1960. Huile sur toile, 18 x 31 pouces ; 21.5 x 36.5 pouces encadré. Signé en bas à droite. Provenance : Collectional privée, Phil...

Magnifique peinture abstraite minimaliste d'un artiste inconnu. Daté de 1977. L'huile sur toile mesure 36 x 60 pouces. Signé et daté en bas à droite.

Shay Rieger (1923-1975). Fiddler and Dancers, 1975. Huile sur toile, 38 x 50 pouces. Quelques zones de perte de peinture et d'écaillage comme documenté dans les photos de détail. Pas...

Belle peinture d'un nu allongé par un artiste inconnu. L'huile sur papier mesure 11 x 20 pouces. Signée et datée dans la marge inférieure droite. Mesurant 19 x 27 pouces dans son cad...

Scène dynamique d'un batteur de jungle par un artiste américain inconnu de NYC. Huile sur toile de 20 x 26 pouces. Signé "AT&T" à l'encre au verso. Les brancards Anco et le cachet du...

Magnifique peinture de 1945 de l'artiste américaine Eve Peri. Aquarelle sur papier de soie, l'image mesure 18 x 14 pouces ; 20.5 x 24.5 pouces avec passe-partout derrière un plexigla...

Sylvia Bernstein (1918-1990). Portrait d'une jeune femme, vers 1960. Gouache sur papier, l'image mesure 9.5 pouces de haut, 10 pouces de large ; 17 x 17 pouces encadrée. Signé en bas...

Louise Delorme (née en 1928). Vase de fleurs, 1969. 26 x 36 pouces ; 27 x 37 pouces encadré. Signé en bas à gauche. Titré et daté au verso. Excellent état.

Magnifique tableau du milieu du siècle représentant une danseuse par J. Steven. L'huile sur toile mesure 12 x 30 pouces, 21 x 39 pouces encadrée. Signé en bas à gauche avec le monogr...

Bruno Lucchesi (né en 1926). Mère et enfant, vers 1960. Huile et fusain sur papier collé monté sur masonite, mesurant 11 x 21 pouces ; 15.5 x 25.5 pouces dans le cadre original en fe...

Margaret Layton. Wellfleet #3, vers 1950. Aquarelle sur papier, l'image mesure 5,5 x 16,5 pouces dans un cadre de 13 x 24,5 pouces. Signé en bas à gauche. Belle étude abstraite de ...

Sterling Strauser (1907-1995). Dorothy et Jasper, Crystal Street Station, 1970. Huile sur panneau de masonite, 11,5 x 22,25 pouces. Signé et daté en bas à droite. Très bon état, sans...

Joseph Kardonne (1911-1985). Paysage de plage, 1948. Gouache sur papier, feuille mesurant 9.5 x 11.5 pouces. mesure 20.75 x 23.25 pouces dans un cadre contemporain doré sur mesure 22...

Edwin Kosarek (né en 1929). Nu couché, 1952. Huile sur panneau de bois, 17 x 48 pouces. Signé et daté au verso. Edwin Kosarek Né en 1929 A étudié : Le...

Belle peinture abstraite de l'artiste américain James Floyd Clymer (1893-1982). Majorque, vers 1930. L'aquarelle et le crayon sur papier mesurent 14 x 20 pouces. Signé dans la marge...

Magnifique peinture abstraite de l'artiste américain James Floyd Clymer (1893-1982). Majorque, vers 1930. Aquarelle et crayon sur papier, dimensions 14 x 20 pouces. Signé dans la ma...

Magnifique peinture de paysage marin réalisée par l'artiste américain James Floyd Clymer (1893-1982). Oiseaux de mer, vers 1930. Aquarelle et crayon sur papier mesure 14 x 20 pouce...

Belle peinture de paysage de l'artiste américain James Floyd Clymer (1893-1982). Terre-Neuve, vers 1930. Aquarelle et crayon sur papier mesure 14 x 20 pouces. Signé dans la marge i...

Belle peinture abstraite de l'artiste américain James Floyd Clymer (1893-1982). Terre-Neuve, vers 1930. Aquarelle et crayon sur papier mesure 14 x 20 pouces. Signé dans la marge in...

Belle peinture abstraite de l'artiste américain James Floyd Clymer (1893-1982). Terre-Neuve, vers 1930. Aquarelle et crayon sur papier mesure 14 x 20 pouces. Signé dans la marge in...

Magnifique portrait cubiste d'une femme par un artiste russe inconnu. L'huile sur toile mesure 17 x 25 pouces. Signé et daté en bas à droite. Fragments de label apposés au verso.

Werner Drewes (1899-1985). Composition 209, 1939. Huile sur toile, 20 x 24 pouces ; 28 x 32 pouces dans le cadre d'origine. Signé et daté avec le monogramme de l'artiste en bas à gau...

Serge Hollerbach (1923-2021). Figure nue, 1968. Caséine sur carton d'illustration, l'image mesure 8,5 x 11 pouces ; 14,5 x 17 pouces dans un cadre en acier soudé Kulicke personnalisé...

Étonnante peinture expressionniste figurative avec des couleurs et un mouvement exceptionnels. Huile sur toile, vers les années 1960. Mes...

Oiseaux exotiques, vers 1960. Plaque d'acier émaillé, 6,5 x 12,5 pouces ; 10 1/8 x 16 1/8 pouces encadrée. L'étiquette originale du studio est app...

Felipe Orlando (Cubain-Mexicain, 1911-2001). Coronel Retirado y su Amante Esposa, vers 1970. Encre et gouache sur papier avec des couches de fond texturées fortement construites. Me...

Magnifique peinture à l'huile de l'artiste américaine Eve Peri, datant d'environ 1955. Huile sur panneau d'illustration, le panneau mesure 10 x 15 pouces ; 15,75 x 20,75 pouces encadré. Signé en bas à gauche. Excellent état. Cadre flottant vintage avec feuille d'or blanc. Doublure en lin. EVE PERI (1897-1966) Née à Bangor, dans le Maine, Eve Peri a principalement travaillé comme artiste de collage de fibres abstraites, créant des compositions brodées, des dessins de lavage et des peintures. Moderniste qui privilégiait les motifs riches et les formes organiques, il a découpé et assemblé des textiles trouvés issus de voyages à travers le monde. Elle a vécu et travaillé à New York, au Mexique et à Philadelphie, avec des séjours prolongés à Londres, Lisbonne, Paris et Rome. Dès son plus jeune âge, Peri a appris les techniques de broderie, d'appliqu, de couture et de courtepointe auprès de sa mère et de ses tantes. En tant qu'artiste travaillant avec ces compétences et en tant que designer avec son deuxième mari, le peintre colombien Alfonso Umana Mendez, elle a produit des tissus tissés à la main pour les intérieurs, le théâtre et la mode. Bien que sa visibilité ait été éclipsée au cours des décennies qui ont suivi sa mort, il y a maintenant un regain d'intérêt pour son art grâce à des expositions récentes à la Michael Rosenfeld Gallery de New York. COLLECTIONS DE MUSEUMS sélectionnées Addison Gallery of American Art, Phillips Academy, Andover, MA Albin O. Kuhn Library & Gallery, The University of Maryland Baltimore County, MD American Craft Museum, New York, NY Bowdoin College Museum of Art, Brunswick, ME Comfort Gallery, Haverford College, Haverford, PA Cooper Hewitt Museum, New York, NY The Cooper Union, New York, NY Farnsworth Art Museum, Rockland, ME Portland Museum of Art, Portland, ME The Womens Museum, Washington, DC Yale University Art Gallery, New Haven, CT WARDS 1951 American Institute of Decorators, 1951 Citation of Merit 1952 Women in Art, Houston, TX EXPOSITIONS COLLECTIVES SOLO sélectionnées 1937 Delphic Gallery, New York, NY 1942 Tommi Parzinger, New York, NY 1948 Addison Gallery of American Art, Phillips Academy, Andover, MA 1948 Eve Peri : Fabric Forms, Gallery E, Philadelphia Art Alliance, Philadelphia, PA 1950 Eve Peri : Fabric Forms, Hacker Gallery, New York, NY 1952 Everhart Museum, Scranton, OH Germantown Friends Library, Philadelphie, PA 1956 Watson and Bowler, Chicago, IL Thelma Tichenor, San Francisco, CA 1963 Pitture di Eve Peri, Galleria Anthea, Rome, Italie 1965 J. Walter Thompson Gallery, New York, NY ; 1966 1982 Eve Peri : Une rétrospective, Lawrence Oliver Gallery, Philadelphie, PA 1991 Eve Peri : Une rétrospective en peinture, collage et tissu, Comfort Gallery, Haverford College EXPOSITIONS COLLECTIVES COLLECTÉES 1937 The Cleveland Museum of Art, Cleveland, OH 1939 Contemporary Decorative Art, The Toledo Museum of Art, Toledo, OH 1940 Architectural League, New York, NY 1948 Miscellaneous Textiles, Addison Gallery of American Art, Phillips Academy, Andover, MA 1949 An Exhibition for Modern Living, The Detroit Institute of Arts, Detroit, MI 1951 Alter Ego : Masks: Their Use and Art, The Cooper Union, New York, NY 1952 Women in Art 1952 Women in Art, Contemporary Arts Museum, Houston, TX Hotel el Panama, Panama 1957 Seconde exposition invitational Craft Exhibit, Art Center Association Gallery, Louisville, KY tentures murales et tapis contemporains, The Museum of Contemporary Crafts, New York, NY 1958 tentures murales contemporaines...

Bernard Segal (1907-1986). Portrait cubiste, vers 1960. Gouache et aquarelle sur papier, la feuille mesure 10 x 13,5 pouces ; 12,25 x 15,25 pouces ...

Stunning Synchromist abstract by Danish/American artist, Benny Collin (1896-1980). Symphonic Forms, 1955. Oil on wood panel measures 22 x 29 inches. Measures 24 x 31 inches in custo...

Roland Ayers (1932-2017). Sans titre, 1983. Encre sur papier, mesure 17 x 23 pouces. Non encadré et non monté. Signé et daté en bas à gauche. Ayers a la particularité d'avoir partic...

Nura Ulreich (1899-1950). Comes de juin, ca. 1935. Huile sur panneau. 24 x 30 pouces ; 26 x 32 pouces encadré. Feuille de métal sur cadre en châtaignier vermoulu sur mesure. Excellen...

Belle peinture abstraite de l'artiste américain James Floyd Clymer (1893-1982). Majorque, vers 1930. L'aquarelle et le crayon sur papier mesurent 14,5 x 19 pouces. Signé dans la mar...

Edward August Landon (1911-1984). Untitled, ca. 1960. Oil on wood panel, 4 x 4 inches. Measures 7 x 7.25 inches framed. Signé en bas à droite. Excellent état. Minor staining in matting. Birth place: Hartford, CT Death place: Hartford Addresses: NYC, 1947; Weston, VT, 1973 Profession: Printmaker, painter Studied: Hartford Art School; ASL; also with Carlos Merida, Mexico. Exhibited: S. Indp. A., 1940; Nat. Serigraph Soc., 1940-60; Am. Color Print Soc. Ann., 1945-65; Northwest Printmakers Ann., 1950-60; U.S. Info Agency Int. Circulating Exhib., 1952; Boston Printmakers Ann., 1955-70; nationally in print exhibs., since 1941; Doris Meltzer Gal., NYC, 1970s. Awards: first prize for prints, Springfield Art Lg...

Magnifique peinture abstraite à double face réalisée vers 1930 par l'artiste américain James Floyd Clymer (1893-1982). Sur les quais, au coucher du soleil. L'aquarelle et le crayon s...

Belle peinture abstraite de l'artiste américain James Floyd Clymer (1893-1982). Au piège du déversoir, vers 1930. L'aquarelle et le crayon sur papier mesurent 15 x 20 pouces. Signé d...

Magnifique peinture expressionniste abstraite du milieu du siècle. Huile sur toile, 16 x 20 pouces ; 16.5 x 20.5 pouces dans un cadre simple à baguettes de bois vintage original à l'...

Edward Pechmann Renouf (1906-1999). L'huile sur panneau mesure 16 x 24 pouces. Signé dans la marge inférieure. Excellent état. Provenance : Allan Stone Projects, New York, NY. Bi...

Edward Pechmann Renouf (1906-1999). L'huile sur panneau mesure 16 x 24 pouces. Signé dans la marge inférieure. Excellent état. Provenance : Allan Stone Projects, New York, NY. Bi...