Gallery of the Masters Art

Bucks sur le banc de Madison, 1990 Par Larry Zabel (1930-2012) Signé et daté en bas à droite Non encadré : 18" x 36". Encadré : 26,25" x 44,25". L'artiste cow-boy Larry Zabel est né...

Bull par W. R. Leigh (1866-1955) Signé en bas à gauche Non encadré : 20" x 16" Encadré : 33,25" x 27,25". Né près de Falling Waters, en Virginie occidentale, dans une plantation, u...

Résumé (Edition 48/100) Par Bram van Velde (1895-1981) Sans cadre : 37" x 24" Avec cadre : 37.75" x 24.75" Signé et numéroté en bas à gauche Bram (Abraham Gerardus) van Velde était ...

Résumé (Edition 24/75) Par Bram van Velde (1895-1981) Signé et numéroté en bas au centre Sans cadre : 37" x 24" Avec cadre : 37.75" x 24.75" Bram (Abraham Gerardus) van Velde était ...

Scène de village, grillons en novembre, New Albany, Ohio, 1919 Par Charles E. Burchfield (1893-1967) Signé et daté en bas à droite Sans cadre : 17.5" x 17.5" Avec cadre : 29" x 29" ...

William Robinson Leigh "Le noble taureau" Aquarelle sur papier Signé en bas à gauche Taille du site : 20 x 15 pouces Taille de l'encadrement : environ 33.5 pouces x 27 pouces Né pr...

Maurice Utrillo (1883-1955) "L'Eglise" (Petrides n° 25.562) Créé en 1937 Signé et daté en bas à droite Sans cadre : 11" x 8.75" Avec cadre : 21" x 17.5" Provenance : Galerie Gilbert...

Helicopters, Mountains, People (extrait de The Valley Suite) de Keith Haring (1958-1990) Sans cadre : 10" x 8.75" Avec cadre : 18.25" x 17.25" Signé et daté en bas à droite Edition 3...

Figure et poisson (de The Valley Suite), 1989 par Keith Haring (1958-1990) Sans cadre : 10" x 8.75" Avec cadre : 18.25" x 17.25" Signé et daté en bas à droite Edition 31/80 En bas à ...

Joueurs de jazz par Bill Hinz (1920-2009) Signature en textile en bas à gauche Non encadré : 41,5" x 64". Encadré : 42,5" x 64,75". Pièce unique fabriquée entièrement à partir d'un ...

Madone de Louis Carl Hvasta (1913-1993) Non encadré : 37" x 24" Encadré : 47.75" x 34" Signé et daté en bas à gauche Le cadre a été fabriqué à la main par l'artiste lui-même. Artist...

Abe Lincoln par Louis Carl Hvasta (1913-1993) Non encadré : 24" x 18" Encadré : 30,5" x 24,5". Signé et daté en haut à droite Le cadre a été fabriqué à la main par l'artiste lui-même...

Le pape Jean 23e en robe de cardinal par Louis Carl Hvasta (1913-1993) Non encadré : 35" x 23" Encadré : 43" x 31" Signé et daté en bas à gauche Le cadre a été fabriqué à la main par...

La fuite en Égypte de Louis Carl Hvasta (1913-1993) Non encadré : 24" x 36". Encadré : 31.25" x 43" Signé et daté en bas à gauche Le cadre a été fabriqué à la main par l'artiste lui-...

Plage à Playa Del Rey, Californie, par Louis Carl Hvasta (1913-1993) Signé et daté en bas à gauche Non encadré : 21" x 34" Encadré : 28.25" x 41" Le cadre a été fabriqué à la main pa...

Nature morte avec écharpe papillon de Louis Carl Hvasta (1913-1993) Non encadré : 28" x 24". Encadré : 35" x 31" Signé et daté en bas à droite Artiste californien local, Hvasta est...

Petit village par Louis Carl Hvasta (1913-1993) Signé en bas à gauche Sans cadre : 9" x 11" Encadré : 16" x 19" Le cadre a été fait à la main par l'artiste lui-même. Artistique cali...

Pélicans par Louis Carl Hvasta (1913-1993) Signé et daté en bas à gauche Non encadré : 15" x 21" Encadré : 23,75" x 33,25". Le cadre a été fabriqué à la main par l'artiste lui-même....

Chat siamois par Louis Carl Hvasta (1913-1993) Non encadré : 14" x 21" Encadré : 23,5" x 30,5". Signé et daté en bas au milieu à droite Le cadre a été ...

Tournesols de Louis Carl Hvasta (1913-1993), signé au dos Signé et daté au milieu à gauche Non encadré : 24" x 14" Encadré : 30,5" x 20,5". Le cadre a été réalisé à la main par l'art...

Cheminées et toits de Paris par Louis Carl Hvasta (1913-1993) Signé et daté en bas à gauche Non encadré : 24" x 28" Encadré : 34" x 37" Le cadre a été réalisé à la main par l'artiste...

Les chardons de Louis Carl Hvasta (1913-1993) Signé et daté en bas à droite Non encadré : 36" x 14" Encadré : 41,5" x 22,5". Le cadre a été réalisé à la main par l'artiste. Artiste...

Roses de Louis Carl Hvasta (1913-1993) Signé et daté en bas à gauche Non encadré : 30" x 11" Encadré : 36" x 18" Le cadre a été réalisé à la main par l'artiste. Artiste californien ...

Delphin Enjolras "Dans le boudoir" Huile sur toile Signé en bas à gauche Toile : environ 29 x 22 pouces Encadré : environ 37 x 30 pouces Réputé comme portraitiste des hautes sphèr...

Encadré Taille : 21 x 26 pouces *Ce travail a été authentifié par Nicole Verdier Provenance : Galerie Johnson, Chicago IL, vers 1967/1968 Cortès est né à Lagny, en France, le 26 ...

Déclaration de l'artiste Depuis ses premières années d'université dans les années 70, Roger Weik a toujours eu une affinité pour l'épaisseur et la texture. Il y avait quelque chose ...

Ken Anderson (20ème siècle) est actif/réside aux Etats-Unis. Ken Anderson est connu pour ses sculptures abstraites suspendues. *Voir les images et la vidéo incluses

Encadré Taille : 31 x 40 pouces DONG KINGMAN (1911-2000) Reconnu depuis longtemps comme un maître américain de l'aquarelle, il a reçu un nombre extraordinaire de prix et de disti...

Peinture à l'huile du début du 20e siècle par Victor Gilbert. Dimensions de la toile : 14,75 x 18 pouces. Dimensions encadrées 22 x 25 pouces. Né à Paris, France, en 1847 ; décédé...

Taille de l'encadrement : environ 27 x 44 pouces James Rosenquist (1933-2017) "WALL STREET JOURNAL, DÎNER TRIANGLES" 1977 Gravure et aquatinte sur papier Signé et daté en bas à droi...

Taille de l'encadrement : environ 17 3/4 x 20 3/4 pouces Fred Conway (1900-1973) "Sacs de golf, Caddy avec sac de golf sur son dos" Plume/encre/ aquare...

Bernard Pothast "La leçon de lecture Huile sur Toile Signé en bas à droite 25 x 30 pouces 30.5 x 35.5 pouces encadré Né en Belgique, Bernard Pothast s'est rendu à Paris pour suivre...

Joan Miro "Bethsabée" 1972 Gravure et aquatinte en couleurs sur papier vélin Signé à la main par l'artiste au crayon en bas à droite Numéroté au crayon "5/50" en bas à gauche Maeght ...

Signé en bas à droite Numéroté 61/200 Taille du viseur : 27,5 x 21,5 Encadré Taille : 31,5 x 24,5 André Masson est né en Balagne, en France, le 4 janvier 1896. Graveur, sculpteur, s...

Signé en bas à droite Numéroté en bas à gauche 166/200 Encadré Taille : 33 x 25 pouces Andre Masson est né en Balagne, en France, le 4 janvier 1896. Graveur, sculpteur, scénographe...

Signé, daté, titré au verso BIO : Daniel Jefferson, alias "Bipolar Holiday", est un artiste de rue autodidacte. Originaire de Saint-Louis, il a grandi dans le comté de North St. Louis, dans les villes de Normandy et Hazelwood. Dès l'âge de 3 ans, il dessinait et peignait aux côtés de son père. Ils ont partagé des studios et des collaborations jusqu'à l'âge de 20 ans. Son père a grandi à Tupelo, dans le Mississippi, et sa mère à St. Louis. Il parle de ses ancêtres quakers et amérindiens - ainsi que de son père, qui est noir, et de sa mère, qui est blanche - comme étant à l'origine de son identité multiraciale et de son éducation. Il exprime le fait de "ne pas toujours être à sa place", de n'être ni "ceci ni cela", et de se trouver en marge des constructions sociales de la race. Cet état émotionnel se reflète dans sa production artistique. Il nous avertit que, même si le sujet de son travail n'est pas toujours une représentation directe de son expérience de la race, son existence en tant que personne de couleur le propulse et influe directement sur son orientation artistique et le choix des matériaux, ainsi que sur l'application et le geste dans chaque œuvre. La colère et la tristesse en font partie, mais aussi l'amour, la joie, la fierté et l'humilité. L'artiste signe souvent ses œuvres d'une marque inspirée de l'œil d'Horas de l'Égypte ancienne - un symbole de pouvoir, de protection et de santé. Tout au long de sa carrière, Bipolar Holiday a été à la fois un praticien solo et un collaborateur. Sous le nom de King Dee, puis de Melo, il a travaillé dans la région de St. Louis du milieu des années 1990 au début des années 2000. Dans les années 1990, il a peint avec l'artiste graffiti Nick Miller, alors basé à St. Louis, et son équipe. Les endroits choisis allaient des murs de béton autoportants sur des propriétés abandonnées aux clôtures temporaires le long des sites de construction. Les compositions de l'artiste contiennent des lignes expressives et des éléments figuratifs - visages humains, yeux - ainsi que des éléments éthérés et allégoriques - motifs d'anges, de diables, etc. Plus tard, il s'est orienté vers l'art. une forme plus axée sur le studio à partir du début des années 2000. Holiday a eu sa première exposition aux côtés des œuvres de son père à la Urbis-Orbis Gallery dans le Downtown de St. Louis en 2003. La boucle est bouclée et il ajoute parfois quelques éléments de collage ou des marques spontanées faites par sa fille pendant sa petite enfance. Bipolar Holiday a exposé ses œuvres localement et dans le monde entier, notamment à St. Louis, New York, Grand Rapids et Anvers. En 2019, il a fait l'objet d'un reportage de quatre pages dans le magazine JMG Lifestyle et une œuvre à grande échelle a été présentée à l'Isabis Art Expo en 2019. St. Louis Magazine a inscrit "Bipolar Holiday : Kyoto Girls" lorsque l'exposition pop-up de Walker-Cunningham Fine Art a été nommée sur la liste A en juillet 2020. Les œuvres de Holiday se trouvent dans de nombreuses collections privées et publiques. Il vit à St. Louis City. Références : Louis Post Dispatch, "Pop Influences, un fils partage la passion de son père pour l'art, et ensemble ils créent des œuvres uniques" par Jeff Daniel, 1er août 1997, p. E1. Louis Post Dispatch, "Father and son are art outsiders - and proud of it", par Thomas Crone, 10 juillet 2003, p. 32. JMG Lifestyle Magazine, "Graffiti Street Art by Loner Brand", mai 2019, p. 36-39. EXPOSITIONS 2003 The Outsider Art of Daniel and Melvin Jefferson, Urbis Orbis Gallery, St. Louis. Du 11 au 26 juillet 2003. 2007 Black Fine Art Show, The Urban League of St. Louis. Du 26 au 28 juillet 2007. 2009 Daniel Jefferson aux Creative Revolution Studios, City-Wide Open Studios, organisé par le Contemporary Art Museum, St. Louis. 2010 Screwed Again, Screwed Arts Collective à la Regional Arts Commission, St. Louis. Du 13 août au 3 octobre 2010. 2011 ArtPrize 2011, Screwed Arts Collective à l'Urban Institute for Contemporary Art, Grand Rapids, MI, du 11 septembre au 9 octobre 2011. 2012-2015 618 Gallery, St. Louis. Diverses expositions collectives. 2014 2-5-Oh ! Surprise, tristesse et lutte dans la ville des tumulus, exposition pour commémorer le 250e anniversaire de la fondation de Saint-Louis. Salon 53...

Signé, daté, titré au verso BIO : Daniel Jefferson, alias "Bipolar Holiday", est un artiste de rue autodidacte. Originaire de Saint-Louis, il a grandi dans le comté de North St. Louis, dans les villes de Normandy et Hazelwood. Dès l'âge de 3 ans, il dessinait et peignait aux côtés de son père. Ils ont partagé des studios et des collaborations jusqu'au milieu de la vingtaine. Son père a grandi à Tupelo, dans le Mississippi, et sa mère à St. Louis. Il parle de ses ancêtres quakers et amérindiens - ainsi que de son père, qui est noir, et de sa mère, qui est blanche - comme étant à l'origine de son identité multiraciale et de son éducation. Il exprime le fait de "ne pas toujours être à sa place", de n'être ni "ceci ni cela", et de se trouver en marge des constructions sociales de la race. Cet état émotionnel se reflète dans sa production artistique. Il nous avertit que, bien que le sujet de son travail ne soit pas toujours une représentation directe de son expérience de la race, son existence en tant que personne de couleur le propulse et influe directement sur son orientation artistique et le choix des matériaux, ainsi que sur l'application et le geste dans chaque œuvre. La colère et la tristesse en font partie, mais aussi l'amour, la joie, la fierté et l'humilité. L'artiste signe souvent ses œuvres d'une marque inspirée de l'œil d'Horas de l'Égypte ancienne - un symbole de pouvoir, de protection et de santé. Tout au long de sa carrière, Bipolar Holiday a été à la fois un praticien solo et un collaborateur. Sous le nom de King Dee, puis de Melo, il a travaillé dans la région de St. Louis du milieu des années 1990 au début des années 2000. Dans les années 1990, il a peint avec l'artiste graffiti Nick Miller, alors basé à St. Louis, et son équipe. Les endroits choisis allaient des murs de béton autoportants sur des propriétés abandonnées aux clôtures temporaires le long des sites de construction. Les compositions de l'artiste contiennent des lignes expressives et des éléments figuratifs - visages humains, yeux - ainsi que des éléments éthérés et allégoriques - motifs d'anges, de diables, etc. Plus tard, il s'est orienté vers l'art. une forme plus axée sur le studio à partir du début des années 2000. Holiday a eu sa première exposition aux côtés des œuvres de son père à la Urbis-Orbis Gallery dans le Downtown de St. Louis en 2003. La boucle est bouclée et il ajoute parfois quelques éléments de collage ou des marques spontanées faites par sa fille pendant sa petite enfance. Bipolar Holiday a exposé ses œuvres localement et dans le monde entier, notamment à St. Louis, New York, Grand Rapids et Anvers. En 2019, il a fait l'objet d'un reportage de quatre pages dans le magazine JMG Lifestyle et une œuvre à grande échelle a été présentée à l'Isabis Art Expo en 2019. St. Louis Magazine a inscrit "Bipolar Holiday : Kyoto Girls" lorsque l'exposition pop-up de Walker-Cunningham Fine Art a été nommée sur la liste A en juillet 2020. Les œuvres de Holiday se trouvent dans de nombreuses collections privées et publiques. Il vit à St. Louis City. Références : Louis Post Dispatch, "Pop Influences, un fils partage la passion de son père pour l'art, et ensemble ils créent des œuvres uniques" par Jeff Daniel, 1er août 1997, p. E1. Louis Post Dispatch, "Father and son are art outsiders - and proud of it", par Thomas Crone, 10 juillet 2003, p. 32. JMG Lifestyle Magazine, "Graffiti Street Art by Loner Brand", mai 2019, p. 36-39. EXPOSITIONS 2003 The Outsider Art of Daniel and Melvin Jefferson, Urbis Orbis Gallery, St. Louis. Du 11 au 26 juillet 2003. 2007 Black Fine Art Show, The Urban League of St. Louis. Du 26 au 28 juillet 2007. 2009 Daniel Jefferson aux Creative Revolution Studios, City-Wide Open Studios, organisé par le Contemporary Art Museum, St. Louis. 2010 Screwed Again, Screwed Arts Collective à la Regional Arts Commission, St. Louis. Du 13 août au 3 octobre 2010. 2011 ArtPrize 2011, Screwed Arts Collective à l'Urban Institute for Contemporary Art, Grand Rapids, MI, du 11 septembre au 9 octobre 2011. 2012-2015 618 Gallery, St. Louis. Diverses expositions collectives. 2014 2-5-Oh ! Surprise, tristesse et lutte dans la ville des tumulus, exposition pour commémorer le 250e anniversaire de la fondation de Saint-Louis. Salon 53...

Dong Kingman "Théâtre chinois, Los Angeles" 1965 Aquarelle sur papier Taille de la feuille : 15 x 22 pouces Taille encadrée : environ 19 x 26 pouces Dong Kingman, artiste et enseignant de renommée mondiale, est mort dans son sommeil le 12 mai 2000 à l'âge de 89 ans dans sa maison de Manhattan. La cause était un cancer du pancréas. Reconnu depuis longtemps comme un maître américain de l'aquarelle, il a reçu un nombre extraordinaire de prix et de distinctions au cours de ses 70 ans de carrière artistique. Il a notamment reçu deux bourses Guggenheim en 1942 et 1943, le San Francisco Art Association First Purchase Prize en 1936, l'Audubon Artist Medal of Honor en 1946, la Philadelphia Watercolor Club Joseph Pennel Memorial Medal en 1950, le Metropolitan Museum of Art Award et le National Academy Design 150th Anniversary Gold Medal Award en 1975. En 1987, l'American Watercolor Society a décerné à Dong Kingman sa plus haute distinction, la Dolphin Medal, "pour avoir apporté une contribution exceptionnelle à l'art, en particulier à l'aquarelle". Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de 50 musées et universités, dont le Boston Museum of Fine Arts, le M.H. deYoung Memorial Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, l'Art Institute of Chicago, la Pennsylvania Academy of Fine Arts, la Sheldon Memorial Art Gallery and Sculpture Garden, le Des Moines Art Center, le Columbus Columbus Museum et le Hirshhorn Museum. Né à Oakland, en Californie, en 1911, d'origine chinoise, Kingman s'est installé à Hong Kong à l'âge de cinq ans. Il a étudié l'art et la calligraphie pendant ses années de formation à l'école Lingnan. Le maître de la peinture Szeto Wai a récemment étudié l'art à Paris et s'intéresse de près aux talents précoces du jeune Dongs. Il lui a enseigné les styles de peinture classique chinois et impressionniste français. Kingman est rentré chez lui à Oakland à l'âge de 18 ans, au plus fort de la dépression. Il a travaillé comme livreur de journaux et plongeur pour joindre les deux bouts. Lorsqu'il est employé comme domestique par la famille Drew à San Francisco, il peint dès qu'il en a l'occasion. En un an, il a créé suffisamment d'images pour organiser une exposition individuelle au Centre d'art. Elle a attiré l'attention des critiques d'art de San Francisco qui se sont extasiés sur le style unique de Kingman. Junius Cravens, du San Francisco News, a écrit : "Ce jeune artiste chinois présente 20 des aquarelles les plus fraîches et les plus satisfaisantes que l'on ait vues ici depuis longtemps. Kingman a déjà développé cette qualité universelle qui peut placer le travail d'un artiste sincère au-dessus des limites des caractéristiques raciales ou des écoles. L'art de Kingmans appartient au monde d'aujourd'hui". Dong Kingman a connu le succès du jour au lendemain. De 1936 à 1941, il est artiste de projet pour la WPA et devient un pionnier d'une nouvelle école de peinture, le "style californien". Ses deux bourses Guggenheim lui permettent de parcourir le pays pour peindre des scènes américaines. Sa première exposition personnelle à New York, à la Midtown Galleries en 1942, a été bien accueillie par les médias, notamment Time, Newsweek, le New Yorker et American Artist. Le M.H. de Young Memorial Museum de San Francisco a organisé une grande exposition de ses aquarelles en 1945. En 1951, Midtown a présenté une rétrospective de 10 ans de son travail. Time Magazine a écrit : "À 40 ans, Kingman est l'un des meilleurs aquarellistes du monde". D'autres rétrospectives, notamment au Corcoran à A.I.C. et au Witte Memorial Museum à San Antonio, ont été organisées pour l'artiste. Kingman s'installe à Wildenstein (1958-1969) où il expose avec succès à New York, Londres et Paris. Les Hammer Galleries ont exposé ses peintures dans les années 70, puis l'artiste a élargi son champ d'action à la côte ouest et à l'Extrême-Orient. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans l'OSS à Washington, C.A.C., où il était cartographe. Après sa libération honorable, Kingman quitte San Francisco pour s'installer à Brooklyn Heights où il devient conférencier invité puis professeur d'art à l'université de Columbia (1946-1958). Le Hunter College le nomme également professeur d'aquarelle et d'art chinois (1948-1953). Sa carrière d'enseignant s'est poursuivie à la Famous Artists School, à Westport, CT, en 1953, où il a rejoint des artistes aussi éminents que Will Barnet, Stuart Davis, Norman Rockwell et Ben Shahn. Il est également devenu membre enseignant pendant 40 ans pour les Hewitt Painting Workshops, qui organisent des tournées de peinture dans le monde entier. Il a enseigné à l'Academy of Art College de San Francisco, a été membre de son conseil d'administration et a reçu un doctorat honorifique de l'Académie. En 1954, le Département d'État américain a invité Kingman à participer à un programme d'échange culturel à travers le monde pour présenter des expositions et des conférences et rencontrer des artistes locaux. À son retour, il a présenté au département d'État un rapport de 40 pieds de long sur un parchemin, qui a ensuite été publié dans le magazine LIFE. L'une des expériences les plus précieuses de Kingman a été l'invitation du ministère de la culture de la République populaire de Chine à exposer dans ce pays en 1981. Il est le premier artiste américain à bénéficier d'une exposition individuelle depuis la reprise des relations diplomatiques. Plus de 100 000 visiteurs ont assisté à ses expositions à Pékin, Hangzhou et Guangzhou et la rétrospective a été saluée par la presse chinoise. Selon le China Daily Mail, "tout comme les maîtres peintres de la dynastie Song parcouraient les montagnes et les ruisseaux pour saisir le rythme de la nature, Dong Nature a parcouru le monde pour capturer le dynamisme de la vie moderne. Des scènes familières ont été transformées en une nouvelle vision vibrante de la vie grâce à des combinaisons de couleurs dont les rythmes jouent sur toute la surface de l'image. Les ciels balayés par le vent qui animent ses aquarelles nous rappellent le pleinairisme des impressionnistes français". Kingman, qui est fasciné par le cinéma depuis qu'il a vu son premier film, "Le voleur de Bagdad", s'est également distingué dans ce domaine. En 1954, le directeur de la photographie James Wong Howe...

Signé à la main par l'Artistics en bas à droite Intitulé Lower Center Inscrit "Epreuve d'Artist" en bas à gauche Encadré : 25.5 x 32.75 pouces Taille du site : 19 x 26.5 pouces Marc...

Encadré Taille : 25.5 x 23 pouces Joseph Gyselinckx est né en 1817. Il était peintre de genre à Anvers. L'artiste a été l'élève de F. de Brakeleer. Deux de ses tableaux sont prése...

Pichet à poisson 1952 Pichet tourné 13 cm x 21 cm/approximativement 8 1/4 x 4 3/4 pouces Faïence rouge, décoration en Engobes Noir, blanc Edition Madoura Picasso...

Pablo Picasso "Diurnes" (Femme Assise En Pyjama De Plage II) 1962 Linogravure imprimée en ocre et brun, 1962, sur papier Arches Inscrit "Epreuve d'artiste" en bas à gauche, à part d'...

JOIE DE VIVRE (A. Ramié n° 346) estampillé, marqué, gravé et numéroté "Madoura Plein Feu/Empreinte Originale de Picasso (dessous) assiette en faïence blanche non émaillée Diamètre ...

Heloise Crista (1926-2018) Paix Laiton et cuivre environ 15 x 17 x 10 pouces Héloïse Crista, sculpteur renommé et apprenti de Frank Lloyd Wright FONDATION FRANK LLOYD WRIGHT 20 JU...

Tom Wesselmann, (1931-2004) "Nature morte" (Stilleben) 1988 Porcelaine avec polychromie Ed. 169/299 Porcelaine Taille : environ 13 x 14 pouces Taille totale : environ 18 3/4 x 20 p...

Alessandro Pigna (italien, 1862-1919) "César provoqué" c. 1890 Aquarelle Signé en bas à gauche "APigna" Taille du site : environ 18 x 28,5 pouces Taille de l'encadrement : environ 2...

Elizabeth Catlett "Man" 1975 (Publication du Print Club de Cleveland numéro 83, 2005) Gravure sur bois et linogravure en couleur Imprimé en 2003 chez JK Fine Art Editions Co. à Union...

Antoine Blanchard "Le Quais et le Louvre Huile sur toile Signé Toile Taille : 13 x 18 pouces Encadré Taille : 22.5 x 27.5 pouces Antoine Blanchard Français (1910-1988)

Luciano Minguzzi (Italien, 1911-2004) Piccolo Guerriero (Petit Guerrier) c. 1950s Bronze Monogrammé et numéroté 1/5 Hauteur de la base au sommet : environ 12" de haut Bronze : 6 3/...

Ernest Tino Trova "L'homme qui tombe et la forme" 1996 Laiton et bronze 14 x 4.5 x 4.5 pouces Signé et numéroté 1/1 (Unique) Connu pour sa série Falling Man de sculptures figurativ...

Provenance : Il s'agit d'une peinture ancienne de Huldah Mae Cherry (également connue sous le nom de Huldah Cherry Jeffe), réalisée au cours de ses "années impressionnistes". peint...

Bernard DeHoog (1867-1943) "Mère et enfants" Huile sur toile Signé en bas à gauche Taille du site : environ 32,5 x 39,5 pouces Encadré Taille : environ 39 x 45 pouces Bien que Ber...

Dong Kingman "Marché aux fleurs, Oslo Norvège" c. 1950 aquarelle sur papier signé taille de la feuille : 15 x 22 pouces taille de l'encadrement : environ 23.5 x 30.5 pouces DONG KINGMAN (1911-2000) Dong Kingman, artiste et professeur de renommée mondiale, est mort dans son sommeil le 12 mai 2000 à l'âge de 89 ans dans sa maison de Manhattan. La cause était un cancer du pancréas. Reconnu depuis longtemps comme un maître américain de l'aquarelle, il a reçu un nombre extraordinaire de prix et de distinctions tout au long de ses 70 ans de carrière artistique. Il a notamment reçu deux bourses Guggenheim en 1942 et 1943, le premier prix d'achat de la San Francisco Art Association en 1936, la médaille d'honneur de l'artiste Audubon en 1946, la médaille commémorative Joseph Pennel du Philadelphia Watercolor Club en 1950, le prix du Metropolitan Museum of Art et la médaille d'or du 150e anniversaire de la National Academy Design en 1975. En 1987, l'American Watercolor Society a décerné à Dong Kingman sa plus haute distinction, la Dolphin Medal, "pour avoir apporté une contribution exceptionnelle à l'art, en particulier à celui de l'aquarelle". Ses œuvres font partie des collections permanentes de 50 musées et universités, dont le Boston Museum of Fine Arts, le M.H. deYoung Memorial Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, l'Art Institute of Chicago, la Pennsylvania Academy of Fine Arts, la Sheldon Memorial Art Gallery and Sculpture Garden, le Des Moines Art Center, le Columbus Museum of Arts and Crafts, le Brooklyn Museum et le Hirshhorn Museum. Né à Oakland, en Californie, en 1911, d'origine chinoise, Kingman a déménagé à Hong Kong à l'âge de cinq ans. Il a étudié l'art et la calligraphie dans ses années de formation à l'école Lingnan. Le maître de la peinture Szeto Wai avait récemment étudié l'art à Paris et s'est intéressé de près aux talents précoces du jeune Dongs. Il lui a enseigné les styles de peinture classique chinois et impressionniste français. Kingman rentre à Oakland à l'âge de 18 ans, au plus fort de la Dépression. Il a travaillé comme vendeur de journaux et plongeur pour joindre les deux bouts. Lorsqu'il est employé comme domestique par la famille Drew à San Francisco, il peint dès qu'il a du temps libre. En un an, il a créé suffisamment d'images pour avoir une exposition personnelle au Centre d'art. Il a attiré l'attention des critiques d'art de San Francisco qui ont salué le style unique de Kingmans. Junius Cravens, du San Francisco News, écrit : "Ce jeune artiste chinois présente 20 des aquarelles les plus fraîches et les plus satisfaisantes que l'on ait vues ici depuis longtemps. Kingman a déjà développé cette qualité universelle qui peut placer le travail d'un artiste sincère au-dessus des limites des caractéristiques raciales ou des écoles. L'art de Kingmans appartient au monde d'aujourd'hui". Dong Kingman est devenu un succès du jour au lendemain. De 1936 à 1941, il est un artiste de projet pour la WPA et devient un pionnier d'une nouvelle école de peinture, le "style californien". Ses deux bourses Guggenheim lui ont permis de parcourir le pays en peignant des scènes américaines. Sa première exposition personnelle à New York, aux Midtown Galleries en 1942, a été bien accueillie par les médias, notamment Time, Newsweek, le New Yorker et American Artist. Le M.H. de Young Memorial Museum de San Francisco a organisé une grande exposition de ses aquarelles en 1945. En 1951, Midtown a présenté une rétrospective de 10 ans de son travail. Le Time Magazine a écrit : "À 40 ans, Kingman est l'un des meilleurs aquarellistes du monde." D'autres rétrospectives, dont celle du Corcoran à Washington D.C. et du Witte Memorial Museum à San Antonio, ont été organisées pour l'artiste. Kingman s'installe à Wildenstein (1958-1969) où il expose avec succès à New York, Londres et Paris. Les Hammer Galleries ont exposé ses peintures dans les années 70, puis l'artiste a élargi son champ d'action à la côte ouest et à l'Extrême-Orient. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans l'OSS à Washington, D.C. où il était cartographe. Après avoir été démobilisé, Kingman quitte San Francisco pour s'installer à Brooklyn Heights, où il devient conférencier invité, puis professeur d'art à l'université Columbia (1946-1958). Le Hunter College le nomme également instructeur en aquarelles et en art chinois (1948-1953). Sa carrière d'enseignant s'est poursuivie à la Famous Artists School, à Westport, dans le Connecticut, en 1953, où il a rejoint des artistes aussi éminents que Will Barnet, Stuart Davis, Norman Rockwell et Ben Shahn. Il est également devenu membre enseignant pendant 40 ans pour les Hewitt Painting Workshops, qui organisent des tournées mondiales de peinture. Il a enseigné à l'Academy of Art College de San Francisco, a été membre de son conseil d'administration et a reçu un doctorat honorifique de l'Académie. En 1954, le département d'État américain invite Kingman à participer à un programme d'échange culturel à travers le monde pour présenter des expositions et des conférences et rencontrer des artistes locaux. À son retour, il a présenté au département d'État un rapport de 40 pieds de long sur un parchemin, qui a ensuite été publié dans le magazine LIFE. L'une des expériences les plus précieuses de Kingman est son invitation par le ministère de la culture de la République populaire de Chine à exposer dans ce pays en 1981. Il est le premier artiste américain à bénéficier d'une exposition individuelle depuis la reprise des relations diplomatiques. Plus de 100 000 visiteurs ont assisté à ses expositions à Pékin, Hangzhou et Guangzhou et la rétrospective a été saluée par la presse chinoise. Selon le China Daily Mail, "Tout comme les maîtres peintres de la dynastie Song parcouraient les montagnes et les ruisseaux pour capturer le rythme de la nature, Dong Kingman a parcouru le monde pour capturer le dynamisme de la vie moderne. Des scènes familières ont été transformées en une nouvelle vision vibrante de la vie grâce à des schémas de couleurs dont les rythmes jouent sur toute la surface de l'image. Les ciels balayés par le vent qui animent ses aquarelles nous rappellent le pleinairisme des impressionnistes français." Kingman, qui est fasciné par le cinéma depuis qu'il a vu son premier film "Le voleur de Bagdad", s'est également distingué dans ce domaine. En 1954, le directeur de la photographie James Wong Howe...

Dong Kingman "Buckingham Palace, Londres" : vers 1950 aquarelle sur papier signé taille de la feuille : 15 x 22 pouces taille de l'encadrement : environ 23.5 x 30.5 pouces DONG KINGMAN (1911-2000) Dong Kingman, artiste et professeur de renommée mondiale, est mort dans son sommeil le 12 mai 2000 à l'âge de 89 ans dans sa maison de Manhattan. La cause était un cancer du pancréas. Reconnu depuis longtemps comme un maître américain de l'aquarelle, il a reçu un nombre extraordinaire de prix et de distinctions tout au long de ses 70 ans de carrière artistique. Il a notamment reçu deux bourses Guggenheim en 1942 et 1943, le premier prix d'achat de la San Francisco Art Association en 1936, la médaille d'honneur de l'artiste Audubon en 1946, la médaille commémorative Joseph Pennel du Philadelphia Watercolor Club en 1950, le prix du Metropolitan Museum of Art et la médaille d'or du 150e anniversaire de la National Academy Design en 1975. En 1987, l'American Watercolor Society a décerné à Dong Kingman sa plus haute distinction, la Dolphin Medal, "pour avoir apporté une contribution exceptionnelle à l'art, en particulier à celui de l'aquarelle". Ses œuvres font partie des collections permanentes de 50 musées et universités, dont le Boston Museum of Fine Arts, le M.H. deYoung Memorial Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, l'Art Institute of Chicago, la Pennsylvania Academy of Fine Arts, la Sheldon Memorial Art Gallery and Sculpture Garden, le Des Moines Art Center, le Columbus Museum of Arts and Crafts, le Brooklyn Museum et le Hirshhorn Museum. Né à Oakland, en Californie, en 1911, d'origine chinoise, Kingman a déménagé à Hong Kong à l'âge de cinq ans. Il a étudié l'art et la calligraphie dans ses années de formation à l'école Lingnan. Le maître peintre Szeto Wai avait récemment étudié l'art à Paris et s'intéressait de près aux talents précoces du jeune Dongs. Il lui a enseigné les styles de peinture classique chinois et impressionniste français. Kingman rentre à Oakland à l'âge de 18 ans, au plus fort de la Dépression. Il a travaillé comme vendeur de journaux et plongeur pour joindre les deux bouts. Lorsqu'il est employé comme domestique par la famille Drew à San Francisco, il peint dès qu'il a le temps. En un an, il a créé suffisamment d'images pour avoir une exposition personnelle au Centre d'art. Il a attiré l'attention des critiques d'art de San Francisco qui ont salué le style unique de Kingmans. Junius Cravens, du San Francisco News, écrit : "Ce jeune artiste chinois présente 20 des aquarelles les plus fraîches et les plus satisfaisantes que l'on ait vues ici depuis longtemps. Kingman a déjà développé cette qualité universelle qui peut placer le travail d'un artiste sincère au-dessus des limites des caractéristiques raciales ou des écoles. L'art de Kingmans appartient au monde d'aujourd'hui". Dong Kingman est devenu un succès du jour au lendemain. De 1936 à 1941, il est un artiste de projet pour la WPA et devient un pionnier d'une nouvelle école de peinture, le "style californien". Ses deux bourses Guggenheim lui ont permis de parcourir le pays en peignant des scènes américaines. Sa première exposition personnelle à New York, aux Midtown Galleries en 1942, a été bien accueillie par les médias, notamment Time, Newsweek, le New Yorker et American Artist. Le M.H. de Young Memorial Museum de San Francisco a organisé une grande exposition de ses aquarelles en 1945. En 1951, Midtown a présenté une rétrospective de 10 ans de son travail. Le Time Magazine a écrit : "À 40 ans, Kingman est l'un des meilleurs aquarellistes du monde." D'autres rétrospectives, dont celle du Corcoran à Washington D.C. et du Witte Memorial Museum à San Antonio, ont été organisées pour l'artiste. Kingman s'installe à Wildenstein (1958-1969) où il expose avec succès à New York, Londres et Paris. Les Hammer Galleries ont exposé ses peintures dans les années 70, puis l'artiste a élargi son champ d'action à la côte ouest et à l'Extrême-Orient. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans l'OSS à Washington, D.C. où il était cartographe. Après avoir été démobilisé, Kingman quitte San Francisco pour s'installer à Brooklyn Heights, où il devient conférencier invité, puis professeur d'art à l'université Columbia (1946-1958). Le Hunter College le nomme également instructeur en aquarelles et en art chinois (1948-1953). Sa carrière d'enseignant s'est poursuivie à la Famous Artists School, à Westport, dans le Connecticut, en 1953, où il a rejoint des artistes aussi éminents que Will Barnet, Stuart Davis, Norman Rockwell et Ben Shahn. Il est également devenu membre enseignant pendant 40 ans pour les Hewitt Painting Workshops, qui organisent des tournées mondiales de peinture. Il a enseigné à l'Academy of Art College de San Francisco, a été membre de son conseil d'administration et a reçu un doctorat honorifique de l'Académie. En 1954, le département d'État américain invite Kingman à participer à un programme d'échange culturel à travers le monde pour présenter des expositions et des conférences et rencontrer des artistes locaux. À son retour, il a présenté au département d'État un rapport de 40 pieds de long sur un parchemin, qui a ensuite été publié dans le magazine LIFE. L'une des expériences les plus précieuses de Kingman est son invitation par le ministère de la culture de la République populaire de Chine à exposer dans ce pays en 1981. Il est le premier artiste américain à bénéficier d'une exposition individuelle depuis la reprise des relations diplomatiques. Plus de 100 000 visiteurs ont assisté à ses expositions à Pékin, Hangzhou et Guangzhou et la rétrospective a été saluée par la presse chinoise. Selon le China Daily Mail, "Tout comme les maîtres peintres de la dynastie Song parcouraient les montagnes et les ruisseaux pour capturer le rythme de la nature, Dong Kingman a parcouru le monde pour capturer le dynamisme de la vie moderne. Des scènes familières ont été transformées en une nouvelle vision vibrante de la vie grâce à des schémas de couleurs dont les rythmes jouent sur toute la surface de l'image. Les ciels balayés par le vent qui animent ses aquarelles nous rappellent le pleinairisme des impressionnistes français." Kingman, qui est fasciné par le cinéma depuis qu'il a vu son premier film "Le voleur de Bagdad", s'est également distingué dans ce domaine. En 1954, le directeur de la photographie James Wong Howe...

Il s'agit d'une œuvre du grand et légendaire artiste Dong Kingman (1911-2000). Voir la biographie ci-dessous. Taille de la feuille : 22 x 30 pouces Signé La nécrologie suivante a été rédigée par Dong Kingman Jr, le fils de l'artiste : DONG KINGMAN (1911-2000) Dong Kingman, artiste et professeur de renommée mondiale, est mort dans son sommeil le 12 mai 2000 à l'âge de 89 ans dans sa maison de Manhattan. La cause était un cancer du pancréas. Reconnu depuis longtemps comme un maître américain de l'aquarelle, il a reçu un nombre extraordinaire de prix et de distinctions tout au long de ses 70 ans de carrière artistique. Il a notamment reçu deux bourses Guggenheim en 1942 et 1943, le premier prix d'achat de la San Francisco Art Association en 1936, la médaille d'honneur de l'artiste Audubon en 1946, la médaille commémorative Joseph Pennel du Philadelphia Watercolor Club en 1950, le prix du Metropolitan Museum of Art et la médaille d'or du 150e anniversaire de la National Academy Design en 1975. En 1987, l'American Watercolor Society a décerné à Dong Kingman sa plus haute distinction, la Dolphin Medal, "pour avoir apporté une contribution exceptionnelle à l'art, en particulier à celui de l'aquarelle". Ses œuvres font partie des collections permanentes de 50 musées et universités, dont le Boston Museum of Fine Arts, le M.H. deYoung Memorial Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum, le Museum of Modern Art, l'Art Institute of Chicago, la Pennsylvania Academy of Fine Arts, la Sheldon Memorial Art Gallery and Sculpture Garden, le Des Moines Art Center, le Columbus Museum of Arts and Crafts, le Brooklyn Museum et le Hirshhorn Museum. Né à Oakland, en Californie, en 1911, d'origine chinoise, Kingman a déménagé à Hong Kong à l'âge de cinq ans. Il a étudié l'art et la calligraphie dans ses années de formation à l'école Lingnan. Le maître peintre Szeto Wai avait récemment étudié l'art à Paris et s'intéressait de près aux talents précoces du jeune Dongs. Il lui a enseigné les styles de peinture classique chinois et impressionniste français. Kingman rentre à Oakland à l'âge de 18 ans, au plus fort de la Dépression. Il a travaillé comme vendeur de journaux et plongeur pour joindre les deux bouts. Lorsqu'il est employé comme domestique par la famille Drew à San Francisco, il peint dès qu'il en a le temps. En un an, il a créé suffisamment d'images pour avoir une exposition personnelle au Centre d'art. Il a attiré l'attention des critiques d'art de San Francisco qui ont salué le style unique de Kingmans. Junius Cravens, du San Francisco News, écrit : "Ce jeune artiste chinois présente 20 des aquarelles les plus fraîches et les plus satisfaisantes que l'on ait vues ici depuis longtemps. Kingman a déjà développé cette qualité universelle qui peut placer le travail d'un artiste sincère au-dessus des limites des caractéristiques raciales ou des écoles. L'art de Kingmans appartient au monde d'aujourd'hui". Dong Kingman est devenu un succès du jour au lendemain. De 1936 à 1941, il est un artiste de projet pour la WPA et devient un pionnier d'une nouvelle école de peinture, le "style californien". Ses deux bourses Guggenheim lui ont permis de parcourir le pays en peignant des scènes américaines. Sa première exposition personnelle à New York, aux Midtown Galleries en 1942, a été bien accueillie par les médias, notamment Time, Newsweek, le New Yorker et American Artist. Le M.H. de Young Memorial Museum de San Francisco a organisé une grande exposition de ses aquarelles en 1945. En 1951, Midtown a présenté une rétrospective de 10 ans de son travail. Le Time Magazine a écrit : "À 40 ans, Kingman est l'un des meilleurs aquarellistes du monde." D'autres rétrospectives, dont celle du Corcoran à Washington D.C. et du Witte Memorial Museum à San Antonio, ont été organisées pour l'artiste. Kingman s'installe à Wildenstein (1958-1969) où il expose avec succès à New York, Londres et Paris. Les Hammer Galleries ont exposé ses peintures dans les années 70, puis l'artiste a élargi son champ d'action à la côte ouest et à l'Extrême-Orient. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a servi dans l'OSS à Washington, D.C. où il était cartographe. Après avoir été démobilisé, Kingman quitte San Francisco pour s'installer à Brooklyn Heights, où il devient conférencier invité, puis professeur d'art à l'université Columbia (1946-1958). Le Hunter College le nomme également instructeur en aquarelles et en art chinois (1948-1953). Sa carrière d'enseignant s'est poursuivie à la Famous Artists School, à Westport, dans le Connecticut, en 1953, où il a rejoint des artistes aussi éminents que Will Barnet, Stuart Davis, Norman Rockwell et Ben Shahn. Il est également devenu membre enseignant pendant 40 ans pour les Hewitt Painting Workshops, qui organisent des tournées mondiales de peinture. Il a enseigné à l'Academy of Art College de San Francisco, a été membre de son conseil d'administration et a reçu un doctorat honorifique de l'Académie. En 1954, le département d'État américain invite Kingman à participer à un programme d'échange culturel à travers le monde pour présenter des expositions et des conférences et rencontrer des artistes locaux. À son retour, il a présenté au département d'État un rapport de 40 pieds de long sur un parchemin, qui a ensuite été publié dans le magazine LIFE. L'une des expériences les plus précieuses de Kingman est son invitation par le ministère de la culture de la République populaire de Chine à exposer dans ce pays en 1981. Il est le premier artiste américain à bénéficier d'une exposition individuelle depuis la reprise des relations diplomatiques. Plus de 100 000 visiteurs ont assisté à ses expositions à Pékin, Hangzhou et Guangzhou et la rétrospective a été saluée par la presse chinoise. Selon le China Daily Mail, "Tout comme les maîtres peintres de la dynastie Song parcouraient les montagnes et les ruisseaux pour capturer le rythme de la nature, Dong Kingman a parcouru le monde pour capturer le dynamisme de la vie moderne. Des scènes familières ont été transformées en une nouvelle vision vibrante de la vie grâce à des schémas de couleurs dont les rythmes jouent sur toute la surface de l'image. Les ciels balayés par le vent qui animent ses aquarelles nous rappellent le pleinairisme des impressionnistes français." Kingman, qui est fasciné par le cinéma depuis qu'il a vu son premier film "Le voleur de Bagdad", s'est également distingué dans ce domaine. En 1954, le directeur de la photographie James Wong Howe...

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